Contenu

• Avancer d'un pas
• Méthode 1 sur 3: Améliorez vos dessins
• Méthode 2 sur 3: perfectionner le dessin de contour
• Méthode 3 sur 3: perfectionner les ombres
• Conseils
• Mises en garde
• Nécessités

Beaucoup de gens veulent pouvoir mieux dessiner, mais certains pensent que le talent de dessinateur est inné. Rien n'est moins vrai. En apprenant à regarder attentivement et avec beaucoup de patience, chacun peut apprendre à mieux dessiner.

Avancer d'un pas

Méthode 1 sur 3: Améliorez vos dessins

1. Dessinez tous les jours. Pratiquez, pratiquez et pratiquez à nouveau. C'est le mantra de nombreux artistes célèbres du monde entier, et avec de la pratique, vous pouvez être sûr que vos dessins s'amélioreront. Même si vous ne dessinez que quelques minutes chaque jour, votre cerveau s'impliquera davantage dans vos dessins et vous maîtriserez plus facilement de nouvelles techniques.
2. Emportez votre carnet de croquis partout. Si vous avez toujours un petit cahier avec vous, vous avez la possibilité de dessiner n'importe quoi - des gens dans le bus, aux paysages ou aux beaux bâtiments de la ville. Vous devez vous entraîner pour devenir un meilleur dessinateur, alors soyez toujours prêt à vous entraîner.
3. Achetez toutes sortes de crayons différents. Les crayons sont disponibles en différents degrés de dureté et d'épaisseur. S'il y a un «H» sur votre crayon, il est plus dur, laissant une ligne fine et claire, tandis que les crayons marqués d'un «B» sont plus susceptibles de former des lignes épaisses et sombres.
   • Un ensemble décent pour commencer, disponible à l'achat dans les magasins de fournitures d'art, comprend des crayons 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B et 4B.
   • Jouez avec vos nouveaux crayons pour tester ce qu'ils ressentent tous. Notez la différence de lignes et essayez d'utiliser différents crayons pour différents dessins.
4. Expérimentez avec la texture, la couleur et la façon dont elles se mélangent. Utilisez quelques pages de votre carnet de croquis pour expérimenter les couleurs des différents crayons, comment mélanger les couleurs avec vos doigts et comment ombrer des formes simples. Vous devez comprendre comment vos matériaux fonctionnent pour améliorer vos dessins et utiliser les bons crayons pour les bonnes lignes.
   • Dessinez 3-4 mesures et pratiquez les transitions. Comment pouvez-vous utiliser un crayon pour ombrer la ligne du noir au blanc?
5. Prenez des cours de dessin ou suivez un cours de théorie de l'art. Alors que de nombreux jeunes artistes sentent qu'ils peuvent apprendre eux-mêmes à dessiner, il existe de nombreuses techniques que vous ne pouvez apprendre que d'un enseignant expérimenté. Passez du temps à pratiquer la perspective, les proportions et à dessiner de vrais modèles. Passer du temps dans un studio avec un enseignant peut vous aider à repérer ce que vous faites de mal et à savoir quoi faire à ce sujet plus rapidement que de l'essayer seul.
   • Demandez au magasin de fournitures d'art ou au centre communautaire où vous pouvez prendre des cours de dessin près de chez vous.
6. Copiez des images ou d'autres peintures. Bien que vous ne deviez jamais copier une œuvre d'art et prétendre que vous l'avez faite vous-même, vous pouvez apprendre des techniques précieuses en copiant des photos ou des peintures que vous aimez. Puisqu'une image est déjà bidimensionnelle, vous n'avez pas à vous soucier de la perspective et de vous concentrer uniquement sur les lignes et les angles.
   • Pratiquez la copie de peintures classiques pour apprendre des maîtres - da Vinci était le roi de l'anatomie humaine et vous pouvez apprendre beaucoup de ses dessins.
   • Ne le tracez jamais - vous ne vous entraînez pas à dessiner avec cela, vous ne faites que dessiner des lignes.
7. Dessinez à l'envers. Dessiner à l'envers vous oblige à ne pas lui donner un aspect précis, mais vous devez dessiner ce que vous voyez réellement. Vous pouvez obtenir des résultats similaires en peignant à travers un miroir ou en copiant des photos déformées avec Photoshop.
8. Étudiez vos sources. Pour dessiner avec précision le contour d'un sujet, il ne suffit pas de rechercher une image sur Internet. Les meilleurs artistes et professeurs examinent des tas de livres, d'exemples réels et d'études pour apprendre à comprendre les lignes qu'ils créent. Cependant, cela dépend du type de dessin que vous souhaitez réaliser. Il est bon que tous les artistes mettent de temps en temps le carnet de croquis de côté.
   • Si vous voulez dessiner des gens, investissez dans un livre illustré d'anatomie humaine ou suivez des cours avec de vrais modèles.
   • Si vous voulez dessiner des animaux, apportez votre carnet de croquis au zoo ou achetez un livre illustré sur l'anatomie animale.
   • Si vous souhaitez dessiner des paysages ou des bâtiments, investissez dans un livre sur la perspective afin d'ajouter correctement de la profondeur à vos dessins.
9. Achetez un mannequin en bois. Ces petites poupées debout ont beaucoup d'articulations que vous pouvez déplacer pour apprendre à mieux dessiner les proportions du corps. Ils sont très utiles pour dessiner toutes sortes de postures complexes. Mettez la poupée dans la bonne position et utilisez-la pour faire votre croquis afin que vous puissiez ajouter des détails plus tard.
   • Si vous ne trouvez pas de modèle, utilisez le squelette de votre cours de biologie pour apprendre les différentes proportions.
   • Il existe également de tels modèles de mains, de têtes et de système squelettique, mais ils sont souvent beaucoup plus chers.

Méthode 2 sur 3: perfectionner le dessin de contour

1. Sachez que les contours ne sont que des lignes. Les contours sont les lignes extérieures de vos dessins. Vous n'appliquez pas encore d'ombres ou de nuances, juste des lignes. Il est important d'apprendre à dessiner correctement les contours si vous voulez obtenir un bon résultat final, car cela donne à vos dessins une forme et des proportions.
   • Habituellement, la première chose que vous dessinez est les contours.
2. Utilisez les lignes directrices. Ceci est souvent négligé par les artistes qui se plongent directement dans l'œuvre, mais il est extrêmement important de créer un dessin précis. Par exemple, si vous dessinez une grande scène, commencez par des lignes pâles qui divisent le dessin en trois parties, à la fois horizontalement et verticalement. Vous avez maintenant neuf petits carrés sur votre feuille. Avec cela, vous pouvez tout mettre au bon endroit et vous avez des points de référence pendant que vous travaillez.
3. Concentrez-vous d'abord sur les proportions. Le rapport est la différence de taille entre deux objets. Par exemple, si vous dessinez des bras et des jambes hors de proportion, votre dessin aura l'air maladroit et tordu. Fermez un œil et maintenez votre crayon le long du sujet. Votre bras doit être complètement tendu. Maintenant, utilisez votre crayon comme règle et marquez la longueur de votre sujet sur le crayon avec votre pouce. Vous pouvez maintenant comparer cette distance avec les autres objets de votre dessin, ou même utiliser votre crayon pour transférer exactement cette distance sur votre dessin.
   • Vous pouvez également utiliser vos lignes de guidage. Dans quelle «case» de votre dessin cet objet tient-il? Cela prend-il toute la page, ou peut-être juste un tiers?
4. Esquissez les bases de l'ensemble de votre dessin avant de passer à autre chose. Il n'y a rien de pire que de découvrir à mi-chemin d'un dessin que le bras de votre modèle est bien trop court. Un bon dessinateur sait comment éviter cela en esquissant tout à l'avance. Utilisez des formes simples pour représenter les proportions de tous les objets. Par exemple, faites un ovale pour la tête, un rectangle avec des coins arrondis pour le haut du corps et des ovales plus longs pour les bras et les jambes. Continuez à vous ajuster jusqu'à ce que vous sentiez que toutes les proportions et la pose sont correctes.
   • Assurez-vous de l'esquisser légèrement afin de pouvoir l'effacer facilement.
   • Placez un petit cercle ou un point devant chaque articulation, puis vous pouvez «déplacer» les bras et les jambes dans les bonnes positions.
5. Ajoutez lentement de plus en plus de détails aux contours. Continuez à ajouter des couches plus complexes. Au début, ce ne sont que des lignes directrices et des marionnettes. Ensuite, vous ajoutez des formes et des postures simples. Ensuite, vous allez esquisser les lignes permanentes sur les contours, relier les articulations, dessiner les traits du visage, etc. Réfléchissez à la façon de créer les contours définitifs du corps en reliant les articulations afin d'obtenir une forme reconnaissable.
   • Une fois que vous êtes satisfait de vos nouvelles lignes, effacez les lignes d'esquisse claires en dessous.
   • Travaillez lentement, tracez chaque ligne avec précision et effacez si vous n'êtes pas satisfait. Vos contours doivent être corrects si vous voulez que le dessin final soit meilleur.
6. Commencez par le plus gros objet et terminez par le plus petit. Ne commencez jamais par les détails. Une fois que vous avez terminé avec les contours de base, il est temps de passer aux détails. C'est là que de nombreux artistes se trompent, car ils mettent toute leur énergie et leur temps dans les détails, alors que les grandes lignes ne sont pas encore exactes.
7. Pratiquez en perspective pour donner aux paysages une profondeur réaliste. La perspective est ce qui fait paraître les objets plus petits plus loin et les choses plus proches de plus grandes. Pour faire un dessin précis, votre perspective doit être correcte. Une façon de pratiquer ceci est avec un point de fuite. Considérez cela comme le point le plus éloigné à l'horizon, comme l'endroit où le soleil est juste avant qu'il se couche. Tracez des lignes droites à partir de ce point pour rendre vos dessins cohérents - tout ce qui est plus proche du point de fuite est plus éloigné, donc plus petit, et tout ce qui est plus éloigné du point est plus proche de vous, donc plus grand.
   • Tracez deux lignes diagonales venant vers vous à partir du point de fuite. Tout ce qui rentre entre ces lignes est vraiment de la même taille, mais en raison de la perspective, ils semblent de taille différente.

Méthode 3 sur 3: perfectionner les ombres

1. Sachez que les ombres ajoutent de la profondeur aux objets. L'ombre garantit qu'un dessin se détache et n'apparaît pas plat. L'ombre est un facteur important dans la création de l'illusion des trois dimensions. Mais l'ombrage est difficile à maîtriser, surtout si vous voulez ombrer quelque chose que vous dessinez de la mémoire.
   • Les lignes peuvent également avoir de l'ombre. Considérez, par exemple, les deux petits bords entre votre nez et votre lèvre supérieure. Bien que vous puissiez simplement dessiner des lignes, cela semble irréaliste. Au lieu de cela, essayez de les ombrer et assombrissez légèrement les zones à côté d'eux pour les faire apparaître au milieu des taches plus sombres.
2. Pensez aux sources lumineuses. Les ombres sont créées car elles reçoivent moins de lumière que les autres parties du dessin. Vos ombres sont affectées par la provenance de la lumière, le type de lumière et même l'heure de la journée. L'ombre tombe de l'autre côté d'où vient la lumière. Par exemple, si vous posez une balle vers le bas et éclairez-la du côté droit, le côté gauche de la balle sera plus sombre. C'est donc là que vous devez créer l'ombre lorsque vous dessinez la balle.
3. Notez les bords de l'ombre. Le bord de l'ombre est l'endroit où l'ombre se termine. Pensez à faire une marionnette d'ombre avec vos mains - si votre main est proche de la lumière et du mur, vous verrez un bord dur où l'ombre et la lumière se rencontrent; mais si votre main est plus éloignée, l'ombre s'estompe plus doucement dans la lumière. Cependant, gardez à l'esprit que chaque nuance a également un bord doux. La différence entre le dessin d'ombre et de contour est la façon dont les bords deviennent flous.
   • La lumière directe, comme un projecteur ou la lumière du soleil, produit des ombres spectaculaires avec des bords durs.
   • La lumière indirecte, la lumière venant de plus loin, les sources lumineuses multiples ou un ciel couvert, produit des ombres plus douces avec des bords flous.
4. Cartographiez votre ombre avant de commencer. Avant de commencer, tracez des lignes douces et soignées sur les bords de vos ombres pour savoir où les placer.
   • Cartographiez les points forts: où est la lumière la plus forte? Y a-t-il une lueur?
   • Esquissez l'ombre: où commence l'ombre sur chaque objet et où se termine-t-elle?
   • Dessinez les contours des ombres dures. Y a-t-il des formes sombres créées par la lumière, comme l'ombre d'une personne du soleil?
5. Concentrez-vous sur les transitions progressives. L'ombrage est l'art de mélanger progressivement la lumière d'une partie à l'autre. Commencez légèrement et omettez légèrement l'objet entier avec l'ombrage le plus clair possible. Continuez à vous déplacer sur le dessin en remplissant lentement les zones les plus sombres, une nuance à la fois.
6. Laissez les ombres fusionner. C'est la meilleure façon d'appliquer des ombres réalistes et progressives à n'importe quel dessin. Utilisez un mouchoir en papier, votre doigt ou des lignes claires avec votre crayon et mélangez les zones sombres dans les plus claires en frottant de l'obscurité à la lumière. La plupart des crayons s'estomperont un peu, tandis que le charbon de bois vous permet de brouiller l'ombre de manière très spectaculaire avec vos doigts.
7. Entraînez-vous à ombrer des objets simples. Créez une "nature morte" très simple pour pratiquer l'ombrage. Placez quelques objets faciles à dessiner (une balle, une petite boîte, une bouteille d'eau, etc.) sous une lumière vive et allumez-la. Dessinez les contours des objets, puis pratiquez l'ombrage exactement comme vous le voyez.
   • Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, ajoutez des objets transparents, des formes plus complexes ou une deuxième source de lumière pour pratiquer des techniques d'ombrage plus difficiles.
   • Dans un livre de coloriage pour enfants, appliquez des ombres, qui sont généralement de simples lignes de contour, pour vous entraîner un peu plus.
8. Apprenez les différentes façons d'appliquer la teinte. Bien que la manière la plus réaliste d'appliquer l'ombrage soit de le mélanger progressivement, il existe d'autres styles utilisés par différents artistes ou pour différentes formes d'art. Par exemple, de nombreux dessinateurs utilisent des hachures croisées ou des points pour impliquer une ombre. Cependant, le principe de base est le même: plus de tirets signifie une teinte plus foncée. Essayez différentes techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
   • Ombrage: des lignes droites simples indiquent une ombre. Plus de lignes signifie une teinte plus foncée.
   • Hachures croisées: les lignes diagonales croisées fournissent des ombres. Plus les lignes sont éloignées, plus l'ombre sera claire. Cela fonctionne bien si vous avez besoin d'ombrer quelque chose avec beaucoup de lignes, comme des cheveux ou de la fourrure.
   • Pointillé: une collection de petits points noirs indique l'ombre. Plus il y a de points, plus il apparaît sombre, jusqu'à ce que vous ne puissiez plus distinguer les points dans les coins les plus sombres.
   • Ombre circulaire: en dessinant de petits cercles qui se chevauchent avec votre crayon, vous indiquez l'ombre. Plus vous continuez à dessiner des cercles au même endroit, plus il deviendra sombre. C'est un bon moyen de dessiner des ombres avec des crayons de couleur.

Conseils

• Expérimentez vos erreurs. Une mauvaise ligne peut en fait améliorer votre dessin! En faisant des compromis avec votre propre travail, vous pouvez découvrir des techniques qui peuvent améliorer vos compétences à l'avenir.
• Allez dans une galerie d'art et regardez le travail des artistes que vous admirez pour vous inspirer.

Mises en garde

• Assurez-vous que vous aimez dessiner et ne vous mettez pas en colère ou frustré.

Nécessités

• Des crayons
• Papier ou carnet de croquis