Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 3: Choisir une méthode de composition
• Partie 2 sur 3: Commencer par les bases
• Partie 3 sur 3: Composer de la musique
• Conseils
• Mises en garde

Apprendre à faire de la partition vous-même est une compétence précieuse si vous voulez écrire la belle complexité de la musique que vous entendez dans votre tête, ou l'élaborer sur un instrument et la donner à d'autres.Heureusement, la technologie informatique nous permet de générer des partitions beaucoup plus facilement, en transférant les sons directement à une portée. Cependant, si vous voulez pouvoir le faire à l'ancienne, commencez par les compétences de base et progressez vers des compositions plus complexes. Lisez la suite à l'étape 1 pour plus d'informations.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 3: Choisir une méthode de composition

1. Téléchargez et imprimez gratuitement du papier à musique. La partition est notée sur du papier à musique avec des lignes, des portées vides sur lesquelles vous pouvez écrire des notes, des silences, des caractères dynamiques et d'autres notes pour aider le musicien tout en jouant.
   • Si vous voulez écrire à la main des partitions, à l'ancienne de Mozart et Beethoven, ne vous inquiétez pas de dessiner des portées sur une feuille de papier avec une règle. Au lieu de cela, recherchez du papier musical gratuit en ligne que vous pouvez imprimer afin de pouvoir commencer à travailler sur vos compositions tout de suite. Si vous êtes vraiment sérieux, il vaut peut-être mieux acheter du papier à musique dans le magasin de musique. Ce n'est pas gratuit, comme sur Internet, mais votre travail sera beaucoup plus professionnel.
   • Sur de nombreux sites, il est même possible de choisir une clé musicale à l'avance et de l'ajouter sans avoir à la remplir soi-même. Configurez les portées comme vous le souhaitez, téléchargez les fichiers et imprimez-les depuis votre ordinateur.
   • Fabriquez beaucoup de papier à musique pour vous entraîner et travaillez vos compositions au crayon. Essayer de mettre des idées complexes sur papier peut être un peu compliqué, et cela peut aider à effacer des choses et à apporter des modifications mineures sans avoir à copier le tout.
2. Téléchargez le logiciel de composition. Si vous souhaitez composer avec votre ordinateur, vous pouvez utiliser un logiciel pour faire glisser et déposer des notes, apporter des modifications et des révisions rapides, ce qui vous permet de travailler et d'enregistrer rapidement. La composition sur ordinateur est de plus en plus populaire parmi les compositeurs contemporains car elle permet d'économiser du temps et des efforts lors de l'écriture de musique.
   • MuseScore est un choix populaire, libre, facile à utiliser et compatible avec la composition freestyle ou les entrées MIDI. Vous pouvez enregistrer directement sur les portées ou travailler votre morceau de musique note par note. La plupart des logiciels de composition ont également la possibilité d'afficher le résultat via MIDI.
   • GarageBand est livré en standard avec la plupart des nouveaux Mac et peut être utilisé pour écrire des partitions en choisissant un projet «Songwriting». Vous pouvez effectuer des enregistrements en direct ou brancher un instrument pour convertir instantanément des notes en notation musicale. Cliquez ensuite sur les ciseaux dans le coin inférieur gauche pour afficher les notes.
   • Noteflight est un bon site Web à utiliser si vous ne voulez pas dépenser beaucoup d'argent en logiciels car les 10 premiers scores sont gratuits lors de la création d'un compte.
   • Téléchargez le logiciel et démarrez un nouveau projet pour commencer à enregistrer votre travail. Si vous connectez un clavier MIDI à l'ordinateur avec un câble USB, vous pouvez jouer la mélodie directement avec le clavier, après quoi le logiciel place votre musique sur la portée. Ça ne pourrait pas être plus simple. Vous pouvez même travailler en couches et affecter des portées à différents instruments pour commencer avec cette symphonie.
3. Inscrivez-vous pour une ressource de composition en ligne gratuite. Des communautés en ligne de compositeurs et de lecteurs de partitions peuvent également être trouvées pour composer et parler de leur musique. Comme pour l'utilisation d'un logiciel de composition, vous pouvez composer et enregistrer votre mélodie en ligne, puis la rendre publique et demander des commentaires à d'autres compositeurs, ou la garder privée pour travailler sur votre composition de n'importe où.
   • Noteflight est une communauté tellement gratuite et une excellente ressource pour apprendre à lire de la musique, écrire de la musique, découvrir les compositions d'autres personnes et publier les vôtres.
4. Sélectionnez un instrument ou un groupe d'instruments pour lequel vous souhaitez composer. Voulez-vous créer une mélodie de trompette pour une chanson R&B ou une section de cordes comme arrière-plan de votre ballade? Il est courant de travailler sur une phrase musicale ou un instrument à la fois, puis de traiter l'harmonie et le contrepoint après avoir terminé le premier mouvement. Certains projets communs à élaborer pourraient être les suivants:
   • Les parties pour instruments à vent, comme la trompette (en si bémol), le saxophone (en mi bémol) et le trombone (en si bémol).
   • Quatuor à cordes pour deux violons, alto et violoncelle
   • Pièces pour piano en accompagnement
   • Chanter la mélodie

Partie 2 sur 3: Commencer par les bases

1. Écrivez la clé sur le bâton. Une page de partition se compose de notes et de silences, imprimées sur cinq lignes parallèles et les espaces entre elles, la portée. Les lignes et les espaces vides sont comptés par le haut, ce qui signifie que les notes les plus aiguës sont placées plus haut sur la portée. La portée peut être en clé de basse ou de sol, qui est mise en évidence à l'extrême gauche de chaque portée. La clé vous indique quelle mesure correspond à quelle séquence de notes:
   • La clé de sol, également connu sous le nom de «clé de sol», ressemble un peu à une esperluette (&), et est situé sur le côté gauche de chaque portée. C'est la clé la plus courante pour les partitions. La guitare, la trompette, le saxophone et la plupart des instruments du registre supérieur reçoivent une clé de sol. Les notes commençant par la ligne du bas et remontant à la ligne du haut sont le mi, le sol, le si, le ré et le F.Les notes dans les espaces intermédiaires, en commençant par l'espace entre les première et deuxième lignes sont le fa, le la , C et E.
   • La clé de fa ressemble un peu à un "7" incurvé, encore une fois sur le côté gauche du bâton. La clé de fa est utilisée pour les instruments de registre inférieur tels que le trombone, la guitare basse et le tuba. A partir du bas, sur la première ligne, les notes sont nommées par ordre croissant G, B, D, F et A. Dans les espaces ouverts, nous trouvons le A, C, E et G, de bas en haut.
   • La clé d'octave (ténor) est parfois utilisé pour les voix. Celui-ci ressemble à une clé de sol, mais avec un petit 8 écrit en dessous. Vous lisez ceci comme une clé de sol ordinaire, mais cela sonne une octave plus bas.
2. Notez la signature rythmique. La signature rythmique fait référence au nombre de notes et de battements dans chaque mesure sur la portée. Sur la portée, les mesures sont séparées par des lignes verticales périodiques, qui divisent la portée en groupes de notes. Immédiatement à droite de la clé, il y a deux nombres, l'un au-dessus de l'autre, comme une fraction. Le nombre du haut est le nombre de battements de chaque mesure sur la portée, et le nombre du bas est la valeur de chaque battement de la mesure.
   • Dans la musique occidentale, la mesure 4/4 est la plus courante, ce qui signifie qu'il y a quatre temps dans chaque mesure, et une noire est un temps. Vous pouvez également trouver un C majuscule au lieu d'un 4/4. Cela signifie la même chose, le «C» signifie «temps commun». 6/8, une autre signature rythmique couramment utilisée, signifie qu'il y a 6 temps dans chaque mesure et que la 8e note dure un temps.
3. Déterminez la clé dont vous avez besoin. En plus de ce qui précède, vous devrez placer des informations supplémentaires à gauche de chaque portée, y compris des objets tranchants (#) ou plats (b) indiquant la clé que vous tenez pour ce morceau de musique. Un aigu élève une note d'un demi-pas et un bémol abaisse une note d'un demi-pas. Les symboles peuvent également apparaître dans la piste si nécessaire, ou apparaître uniquement au début de la piste pour indiquer comment les notes doivent être jouées.
   • Par exemple, si vous voyez une croix dans le premier espace ouvert après une clé de sol, vous savez que vous devez jouer chaque note de cet espace ouvert un demi-pas plus haut. De même avec les taupes.
4. Apprenez les différents types de noix que vous pouvez utiliser. Vous pouvez mettre de nombreux types de notes et repose sur la portée. Le type de note indique la longueur de la note et la position de la note sur la portée se réfère à la hauteur de la note. Les notes se composent d'une tête (points pleins ou cercles ouverts) et de portées, bandes verticales de la tête qui pointent vers le haut ou vers le bas, selon la position de la note sur la portée.
   • Noix entières ressemblent à des ovales et ont une longueur de 4 noires.
   • Demi noix ressemblent à des notes entières, mais avec un bâton droit. Ils ont une longueur de 2 noires. En 4/4, il y a 2 demi-notes par mesure.
   • Notes noires se composent d'une tête fermée et d'un bâton. En 4/4, il y a 4 noires dans une mesure.
   • Croches ressemblent à des noires avec un petit drapeau au bout du bâton. Dans la plupart des cas, les croches sont regroupées en un temps, avec des barres de valeur reliant les notes pour indiquer le battement et rendre la musique plus facile à lire.
   • Du repos suivre le même genre de règles. Chaque repos entier ressemble à une barre noire sur la ligne médiane de la portée, tandis que les repos de quart ressemblent plus à un «K» en italique, avec des bâtons et des drapeaux ajoutés pour indiquer des valeurs plus petites par battement.
   • Une note ou un silence avec un point "signifie que vous devez ajouter la moitié de la valeur de la note. Par exemple, une demi-note avec un point correspond à 3 temps et une noire avec un point à 1 1/2.
5. Passez du temps à regarder d'autres partitions. La notation musicale occidentale est un langage de symboles assez complexe que vous devrez apprendre à comprendre avant de pouvoir écrire quoi que ce soit avec. Tout comme il n'est pas possible d'écrire un roman sans pouvoir lire des mots et des phrases, il n'est pas possible d'écrire des partitions sans pouvoir lire des notes. Vous avez besoin de connaissances sur:
   • Noix et repos
   • Les lignes et les espaces entre
   • Signes rythmiques
   • Caractères dynamiques
   • Clés de musique
6. Choisissez vos ressources de composition. Certains compositeurs composent avec un crayon et du papier, certains avec une guitare ou un piano et d'autres avec un cor anglais. Il n'y a pas de bonne façon de commencer à écrire des partitions, mais c'est utile si vous pouvez jouer vous-même pour essayer de petites phrases sur lesquelles vous travaillez pour entendre à quoi cela ressemble.
   • Être capable de jouer des notes au piano est une compétence particulièrement utile pour les compositeurs, car le piano est l'instrument le plus clair - toutes les notes sont soigneusement disposées devant vous.

Partie 3 sur 3: Composer de la musique

1. Commencez par la mélodie. La plupart des compositions commencent par la mélodie, ou la phrase musicale principale qui peut être entendue tout le temps et se développe dans la composition. C'est la partie d'une chanson que vous pouvez "fredonner". Que vous écriviez des solos pour un seul instrument ou que vous commenciez par votre première symphonie, la mélodie est l'endroit où vous commencez à écrire de la musique. Par défaut, les mélodies durent de 4 à 8 mesures. C'est parce que cela en fait le plus logique et le plus agréable à écouter pour l'oreille, car il est assez facile de prédire comment ils se termineront.
   • Lorsque vous commencez à composer, profitez des bons accidents quand ils se produisent. Pas une seule pièce ne s'annonce immédiatement complètement et parfaitement. Si vous ne savez pas où vous voulez aller avec une composition particulière, jouez au piano ou quel instrument vous aimez utiliser pour composer et suivre où la muse vous emmène.
   • Si vous êtes d'humeur vraiment expérimentale, explorez le monde de la composition aléatoire. Créées par des grands pionniers tels que John Cage, les compositions aléatoires introduisent un élément de hasard dans le processus de composition, jetant des dés pour déterminer la note suivante sur une échelle de 12 tons ou faisant référence au I Ching pour générer des notes. Ces compositions auront souvent un son dissonant et ce n'est pas toujours la meilleure façon de commencer ou de terminer une mélodie. Cependant, cela peut donner à votre pièce une sensation unique qui la distingue.
2. Écrivez des phrases, puis tricotez les phrases ensemble pour faire parler la musique. Une fois que vous avez commencé avec une mélodie, comment procédez-vous? Où la musique doit-elle aller? Comment un groupe de notes devient-il une composition? Bien qu'il n'y ait pas de réponse facile pour déchiffrer la manière de travailler de Mozart, il est bon de commencer par de petits fragments et de les construire lentement en expressions musicales complètes. Aucun morceau de musique n'est immédiatement terminé et prêt.
   • Essayez de regrouper les phrases en fonction des émotions qu'elles suscitent. Le compositeur de guitare John Fahey, musicien et compositeur autodidacte, a écrit en combinant de petits fragments sur les «émotions». Même si elles n'étaient pas nécessairement dans la même tonalité ou sonnaient comme si elles appartenaient ensemble, si les différentes phrases semblaient étranges, désolées ou tristes, alors il les combinait en un morceau de musique.
3. Créez un arrière-plan pour la mélodie avec un accompagnement harmonique. Si vous écrivez de la musique pour un instrument d'accord - c'est-à-dire un instrument qui vous permet de jouer plus d'une note en même temps - ou pour plus d'un instrument, vous devrez également composer un fond harmonique pour contextualiser votre mélodie et ajouter profondeur. L'harmonie est une façon de faire avancer une mélodie, en apportant tension et résolution. Mais ne sous-estimez pas la valeur d'une mélodie seule. Les compositeurs débutants mettent souvent trop d'accords sous leurs mélodies, ce qui rend difficile de retracer où la mélodie est allée.
4. Indiquez les contrastes dynamiques de la musique. Les bonnes compositions gonflent et se calment, capturant les moments où les émotions et les pics mélodiques sont les plus forts en raison de caractères dynamiques plus forts.
   • Vous pouvez indiquer les changements dynamiques dans la partition avec des termes italiens qui sont des désignations standard pour fort et doux. «Piano» signifie jouer doucement et est généralement noté sous la portée lorsque la musique doit être jouée doucement. «Forte» signifie fort et est indiqué de la même manière.
   • Des gradations peuvent être suggérées en dessinant un "" ou ">" étiré sous la portée, où la musique devient crescendo (plus fort) ou diminuendo (plus assourdie).
5. Rester simple. Selon ce que vous voulez avec le morceau, vous pouvez ajouter plusieurs parties ou des polyrythmies complexes, ou une simple mélodie de piano sans accompagnement. N'ayez pas peur de la simplicité. Certaines des lignes mélodiques les plus célèbres et les plus mémorables sont les plus simples et les plus élégantes.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" est un exemple classique de la plus grande simplicité. Il a été utilisé d'innombrables fois dans des publicités et des films, mais il y a quelque chose de beau et d'émouvant dans le rythme lent.
   • Étudiez les variations de Mozart sur "Always Kortjakt Ill" pour un exemple de transformation d'une des mélodies pour enfants les plus universelles en un exercice complexe de variations et d'embellissements.

Conseils

• Amusez-vous et expérimentez différentes possibilités.
• Utilisez la notation musicale standard si vous souhaitez donner une composition à quelqu'un d'autre à jouer, ou assurez-vous qu'il comprend votre notation.
• Il est normal de chercher l'inspiration en écoutant la musique des autres, mais n'essayez pas de copier les autres.
• Ne forcez rien. Un bloc de composition peut parfois conduire à des choses très intéressantes, mais reconnaissez quand vous avez une journée pas si créative. Si vous vous forcez à trouver des idées, c'est bien, mais si vous vous retrouvez à faire cela tout le temps, vous devrez peut-être repenser un morceau de musique.
• N'ayez pas peur d'abandonner vos premières idées. Ne vous attachez pas trop à certaines lignes mélodiques. Si cela ne fonctionne pas, cela ne fonctionne pas. Peut-être que vous pouvez les utiliser dans une chanson différente.

Mises en garde

• Tout d'abord, travaillez avec un crayon. La composition est souvent un gâchis.
• Votre notation musicale peut ne pas être comprise par les autres tant que vous n’avez pas expliqué comment votre musique doit être jouée.