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• Conseil
• avertissement

Les paroles de la chanson peuvent faire une bonne chanson ou ruiner toute la chanson. Les paroles doivent rappeler à l'auditeur quelque chose à associer, à chanter et contenir souvent un message omniprésent. Que vous écriviez une ballade de protestation, une chanson sur l'amour et la souffrance, ou simplement une chanson pop à la radio, apprendre à écrire des paroles significatives peut vous aider à composer. une chanson réussie et impressionnante.

Pas

Partie 1 sur 5: Choisissez un sujet

1. 

   Décidez du thème de la chanson. La façon la plus simple de commencer à écrire des paroles significatives est de déterminer ce que vous voulez que votre chanson soit. On peut presque tout composer, mais si vous voulez que votre chanson ait du sens, vous devez choisir un thème qui correspond à votre personnalité.
   • Pensez aux sujets qui sont importants pour vous. Pensez à vos expériences de vie, puis développez-vous dans votre culture, la ville dans laquelle vous vivez, même votre propre pays.
   • Pensez aux heures pendant lesquelles vous vous êtes débattu avec le problème / sujet. Par exemple, si vous écrivez sur le chagrin, imaginez comment vous ou quelqu'un d'autre vous sentiez rejeté. Si vous écrivez sur un problème culturel, pensez au moment que vous avez passé avec lui.
   • Réfléchissez à ce que vous ressentez en ce moment et à ce que vous découvrirez après avoir vécu l'expérience.

2. 

   
   
   Écrivez librement sur le sujet sélectionné. L'écriture gratuite est un moyen facile de commencer lorsque vous êtes bloqué. Lorsque vous avez sélectionné un thème général pour la chanson, réglez une minuterie sur 5 minutes. Écriture continue pendant 5 minutes sans interruption jusqu'à ce que l'alarme se termine tout en pensant toujours au sujet sélectionné.
   • Essayez de ne pas trop penser en écrivant. Notez simplement le premier mot / idée / image / son qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez au thème de la chanson.
   • Ne vous inquiétez pas de l'orthographe, de la correction des erreurs ou même des bons mots. Le but ici est d'écrire sans arrêt pour générer le plus d'idées possible.
   • Continuez à écrire jusqu'à ce que le temps s'écoule. Même si vous devez écrire des phrases sans signification jusqu'à ce qu'un nouveau mot vous vienne à l'esprit, gardez la plume en marche sur la page.

3. 

   
   
   Réduisez votre liste de choses que vous avez écrites. Lorsque le temps est écoulé et que vous avez une liste de mots aléatoires sur papier, vous devrez revoir ce qui a été écrit et choisir les meilleurs mots. Pensez aux mots les plus évocateurs, les plus visuels, les plus émotionnels et bien sûr les plus pertinents.
   • Choisissez 10 à 12 mots dans la liste.
   • Si vous avez plus de 12 mots vraiment sympas, ce n'est pas grave. Vous n'êtes pas obligé de tous les utiliser et il est souvent plus utile de choisir parmi quelques mots supplémentaires. Si vous n'avez pas au moins 10 mots, essayez de répéter l'exercice d'écriture à la pige.

4. 

   
   
   Trouvez des connexions. Une fois que vous avez une liste de mots sélectionnés, il est maintenant temps de trouver des liens entre certains mots sur le sujet. Pensez à vos associations pour chaque mot et aux expériences de votre vie qui ont conduit à ces associations.
   • Une fois que vous avez trouvé les associations, cela signifie que vous mettez également des émotions dans les paroles. Même s'il ne s'agit actuellement que d'une liste de mots aléatoires, chaque mot devient significatif lorsque vous formez des associations claires ou implicites.
   • Écrivez quelques mots, phrases, voire une phrase en gardant à l'esprit chaque mot et chaque association. Ces mots ne doivent pas nécessairement être les paroles, mais les «interprétations» écrites peuvent agir comme les éléments constitutifs des paroles réelles.

5. 

   Essayez d'écrire des phrases courtes. Si vous êtes à l'aise avec cette étape du processus d'écriture, essayez de développer vos mots et interprétations / associations en une série de phrases courtes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, pas besoin de rimer, pas même d'être logiques au moment où ils sont liés ensemble.Mais vous pouvez choisir l'une de ces phrases et l'intégrer au paragraphe principal de la chanson, même dans la ligne principale du refrain.
   • À ce stade, vous ne devriez pas penser à une chanson complète. Laissez les idées inachevées ressortir de votre liste de mots et gardez le sujet à l'esprit lorsque vous développez et expérimentez des phrases.
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Partie 2 sur 5: Composer le chœur

1. 

   Pensez à la ligne principale. Le couplet clé est une autre façon d'appeler le refrain. Avant de commencer à écrire cette partie de la chanson, révisez la liste des phrases que vous venez de composer. Pensez aux phrases qui contiennent les mots les plus vifs, les plus forts ou les plus significatifs et sont directement liées au sujet / sujet que vous avez choisi.
   • Le refrain commence généralement par une phrase ou deux et est prolongé. Le refrain n'a pas besoin d'être rimé, mais il doit être accrocheur et engageant avec l'auditeur.
   • Essayez de développer des phrases qui semblent les plus caractéristiques ou évocatrices du thème de la chanson. Encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier de la perfection à ce stade. Il vous suffit d'essayer de développer et d'ajouter des détails aux phrases écrites.

2. 

   Décidez de votre opinion. Toute œuvre est écrite sous un certain angle, et c'est à vous de décider quelle perspective convient le mieux à la chanson. Vous devez peut-être essayer sous différents angles et décider quel est le meilleur angle pour raconter votre histoire.
   • La première personne singulière («je», «vous», «vous») est l'une des perspectives les plus populaires car elle transmet une expérience personnelle et l'auditeur de la chanson (en particulier le chanteur!) remplacera facilement la forme d'adresse personnalisée du pronom "I" dans la chanson.
   • Non seulement parce que la perspective à la première personne est facile à comprendre, mais elle correspond nécessairement à votre chanson. Peut-être que vous composez une chanson qui démontre quelque chose de plus que vous ne vous mettez dans la chanson.
   • Expérimentez avec différentes perspectives pour voir quel est le meilleur endroit pour transmettre ce que vous voulez transmettre.

3. 

   Composer le refrain autour des sentiments. Le refrain le plus impressionnant est souvent très condensé et exprime le sentiment le plus basique et primitif au cœur de la chanson. Le refrain n'a pas besoin d'être trop compliqué (à moins que ce ne soit votre style et que ce soit facile pour vous de le faire). La clé est de créer un refrain émotionnel et de mettre en évidence le thème général de la chanson.
   • Lorsque vous écrivez les paroles du refrain, vous devez mettre cela au cœur de l'émotion principale de la chanson. Si vous essayez de trop embrasser, le refrain sera désordonné, bâclé ou rendra l'auditeur difficile à saisir.
   • Si vous n'avez pas décidé quelles sont les principales émotions de la chanson, revenez au sujet et à la liste de mots / phrases sélectionnés pour revoir le thème général. Si votre sujet est relativement spécifique, vous trouverez les émotions correspondantes qui ne sont pas trop difficiles.

4. 

   Construction de la structure. Structurellement, le chœur comporte généralement quatre ou six phrases. Les phrases peuvent être des rimes, mais pas nécessairement. Dans le refrain, il peut également y avoir des paroles récurrentes au début ou à la fin de chaque refrain. Il n'y a pas de règles strictes régissant la structure d'un chœur, mais au moins la connaissance du format de base peut vous aider à rédiger un chœur avec une structure plus cohérente.
   • La structure de chœur la plus courante est l'AABA, ce qui signifie que la première, la deuxième et la quatrième phrase rime ensemble ou a une phrase répétitive. La troisième phrase est liée aux première, deuxième et quatrième phrases, mais peut varier légèrement.

5. 

   Passez en revue la section que vous venez d'écrire. Une fois que vous avez écrit quelques lignes dans le refrain, vous devez le relire pour voir si cela a du sens. Par thème, le refrain doit décrire de manière concise votre réponse émotionnelle aux événements, personnes ou lieux couverts dans les paroles principales. Même si vous n'avez pas écrit les paroles principales, le refrain doit répondre clairement au sens que la chanson veut véhiculer.
   • Par exemple, dans une chanson d'amour triste, le refrain devrait parler de ce que vous ressentez lorsque vous perdez quelqu'un. Les paroles principales peuvent dire d'où vient la tristesse, mais le refrain doit être émotionnel, visuel et / ou contenir vos sentiments lors de la rupture de l'histoire d'amour.
   • Une chanson de protestation avec une lyrique principale détaillant / racontant un certain événement social (par exemple, l'exécution d'un innocent injustement condamné) devrait avoir un choeur qui traite de la pleine signification. c'est - qui peut contenir l'indignation, l'horreur, le chagrin ou une émotion complètement différente, mais une réponse émotionnelle condensée au sujet doit être donnée.
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Partie 3 sur 5: Écrivez les paroles principales

1. 

   Décidez de l'action dans la chanson. Une fois que vous avez un sujet et une réponse, plus ou moins, vous devrez raconter les événements qui ont conduit à votre réaction. L'un des éléments les plus importants des paroles est l'acte de diriger l'histoire dans la chanson. Agir vous aide également à exprimer vos pensées et vos sentiments sans avoir à le dire directement.
   • Le vieil adage sur l'écriture «montrez, ne comptez pas» s'applique également à l'écriture de paroles.
   • Les paroles "Je sculpte ton nom dans mon cœur" seront plus émouvantes que le simple dicton "Je t'aime". La phrase «Je t'aime» dans une chanson d'amour risque de devenir ennuyeuse pour l'auditeur, tandis que la description de l'action implique beaucoup plus de sens.
   • Si vous avez du mal à écrire l'action principale des paroles, revenez à la première liste de mots, relisez le refrain et réfléchissez au thème de la chanson. À partir de là, vous pouvez trouver des phrases qui décrivent spécifiquement l'action dans le mot principal.
   • Si vous vous sentez coincé d'écrire les paroles de la chanson, essayez d'écrire une courte histoire sur le sujet choisi. À partir de là, vous pouvez décider quels événements sont pertinents, ou du moins vous avez plus d'idées à écrire sur papier. Quoi qu'il en soit, cela rendra votre chanson plus forte.

2. 

   Sélectionnez une image dans la chanson. Une fois que vous avez identifié l'action du thème dans votre chanson, vous pouvez utiliser des mots descriptifs pour évoquer l'imagination du public. Par exemple, dans une chanson sur la tristesse de perdre votre partenaire, vous pouvez inclure une phrase qui vous décrit à genoux et des larmes coulant sur vos joues. Cette image aide les auditeurs à ressentir la profondeur de l'amour et aide également votre réponse émotionnelle dans le refrain.
   • Les auditeurs ne pourront pas «voir» vos sentiments dans la chanson, mais les paroles visuelles peuvent aider les auditeurs à visualiser vos actions à mesure que vous les ressentez. Cela aidera les auditeurs à saisir plus facilement le sens de la chanson. Cela personnalise également l'histoire que vous racontez.

3. 

   Plus de détails. Les détails donnent vie à des images vives. Vous pouvez utiliser des adjectifs et des adverbes puissants et attrayants pour créer des images et ajouter des détails. Par exemple, dans votre description de votre agenouillement et de vos pleurs lorsque vous avez perdu quelqu'un, vous pourriez décrire le sol sous vos genoux ou le vent qui vous frappe le dos. De tels détails transforment un événement commun en une histoire privée. Même si le lecteur perd quelqu'un, il ne tombera probablement pas à genoux par une froide matinée de novembre.
   • Évitez d'utiliser des mots descriptifs génériques tels que «solitaire» ou «beau». Essayez d'être aussi unique que possible, car cela aidera votre chanson à se démarquer des autres chansons sur le même thème. Le caractère unique rendra la chanson plus émouvante et significative, et aidera les parties des paroles à se rapprocher.
   • Créez un personnage distinct pour la chanson. Décrivez la météo, la saison de l'année ou ce que porte la personne dans la chanson. Vous contribuerez à donner vie à la chanson en tournant autour de l'événement.

4. 

   Trouvez l'arrangement approprié. Les paroles de la chanson peuvent décrire l'événement principal dans l'ordre chronologique (dans l'ordre où il a commencé) ou il peut être plus narratif sur un événement qui a conduit à votre réaction émotionnelle.Quelle que soit la méthode que vous utilisez, vous devrez peut-être expérimenter la structure des paroles principales pour trouver le meilleur arrangement pour votre chanson. Si la chanson parle d'un événement réel dans le passé (comme la mort d'un être cher), alors l'arrangement chronologique est le plus judicieux. S'il s'agit d'un événement général de votre vie (comme une rupture), jouez un peu avec l'ordre des événements pour que chaque passage principal mène lentement au refrain.
   • Les premières phrases de chaque paragraphe principal d'une chanson sont importantes, mais la première phrase du paragraphe d'ouverture est souvent la plus importante. Cela peut amener vos auditeurs à continuer à écouter votre chanson ou non.
   • Utilisez la phrase d'ouverture de chaque paragraphe principal pour attirer l'attention de l'auditeur, tout en créant l'ambiance de la chanson. Vous pouvez commencer par une déclaration, car cela peut clarifier votre message dès le début.
   • Essayez d'utiliser une ou deux phrases vraiment accrocheuses ou des images spécifiques. Cela peut attirer l'attention et rendre l'auditeur curieux.
   • La répétition de la chanson est acceptable (tant qu'il y a des différences dans le reste de la chanson), mais vous devez faire de votre mieux pour éviter les mots clichés. Si vos auditeurs peuvent deviner à quoi ressemble la prochaine ligne même s'ils ne l'ont jamais entendue, ils ne trouveront probablement pas votre chanson très intéressante.
   • N'oubliez pas de vous en tenir à un point / sujet / sujet dans toute la chanson! Vous pouvez parler de certains événements ou souvenirs dans les paroles principales de la chanson, mais tout a à voir avec un événement où le refrain exprime une émotion.
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Partie 4 sur 5: Terminez la chanson

1. 

   Décidez si vous souhaitez utiliser le pré-chœur. Le pré-chœur conduit l'auditeur du passage principal au chœur. Il prend généralement les phrases descriptives des paroles principales et transmet les sentiments du refrain. Le pré-refrain peut suggérer à l'auditeur les sentiments du refrain ou simplement relier les deux parties de la chanson.
   • Vous n'êtes pas obligé d'écrire le pré-refrain. Toutes les chansons n'ont pas cette partie. Mais lorsqu'il est utilisé intelligemment, un pré-chorus peut effectivement fournir un arrière-plan au refrain.
   • Passer de la narration d'une chanson à une réponse émotionnelle sans transcription peut toujours être fluide, mais peut aussi rendre la chanson maladroite et inachevée. Vous seul pouvez décider d'écrire le pré-refrain ou non, et cela dépendra probablement de ce dont la chanson a besoin pour raconter votre propre histoire.

2. 

   Assemblez les pièces. Vous avez déjà les paroles principales qui décrivent l'événement, le refrain est la réponse émotionnelle vive, et maintenant vous commencez à penser à la chanson dans son ensemble. Le refrain devrait toujours être la pièce maîtresse émotionnelle de la chanson, mais les paroles principales doivent être le fondement de cette réponse émotionnelle. Si l'auditeur ne pense pas que le refrain est une réponse facile à comprendre des paroles principales, votre chanson peut les confondre ou même les bouleverser.
   • Même lorsque les paroles principales d'une chanson décrivent plusieurs événements ou aspects d'un événement, elles doivent travailler ensemble harmonieusement pour traiter ou conduire à des réponses émotionnelles qui composent le refrain.
   • Les émotions dans les paroles principales doivent être réduites au minimum. Si une partie de la chanson est également remplie d'émotions, l'auditeur peut avoir du mal à la ressentir.
   • Les paroles principales de la chanson doivent être spécifiques. Il doit dépeindre des personnes, des lieux, des situations ou des situations sans être trop émotif.
   • Si vous avez du mal à penser à une seule ligne des paroles principales, essayez de fredonner un morceau qui correspond à la chanson. Même sans la musique, vous avez probablement une idée approximative de la mélodie de la chanson basée sur les paroles. En fredonnant ou même en chantant «la la la» sur les rimes des paroles principales de la chanson, vous pouvez improviser les paroles ou avoir une meilleure idée des mots qui peuvent être efficaces dans les paroles.

3. 

   Révisez et modifiez. Il est difficile de savoir si vos paroles ont du sens pour les autres. Cela a certainement du sens pour vous, et si vous écrivez honnêtement et de façon vivante, vos paroles toucheront également le cœur des auditeurs.
   • Montrez les paroles à un ami proche ou chantez à quelqu'un dont vous prenez son opinion au sérieux.
   • Dites à tout le monde que vous avez besoin de commentaires honnêtes. S'il y a un endroit dans la chanson où votre ami se sent inapproprié, déroutant ou peu sincère, demandez-lui de vous le faire savoir.
   • Modifiez si nécessaire. Utilisez les commentaires d'amis pour décider quelles parties de la chanson (le cas échéant) doivent être ajustées. Ensuite, recommencez le processus pour raffermir les parties qui doivent être corrigées.
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Partie 5 sur 5: Consolider les paroles avec la mélodie

1. 

   Sachez faire preuve d'assurance. Selon le thème de la chanson, vous voudrez peut-être exprimer votre force et votre détermination (ou celles du narrateur). Le moyen le plus simple de le faire (au-delà de ce que disent les paroles sur papier) est de laisser votre voix exprimer la force et la détermination de votre personnage.
   • Commencez les airs de la chanson dans le premier temps de chaque mesure pour créer une chanson avec un rythme régulier et régulier.
   • Pensez à commencer votre chanson à un ton plus bas ou plus élevé que d'habitude. Ainsi, lorsque vous augmentez la hauteur du refrain (ou la diminuez, selon la façon dont vous commencez), les paroles sont plus accentuées et attirent l'attention des auditeurs sur la mélodie de la chanson.

2. 

   Exprimez les émotions de la chanson. Si vous parlez d'amour, de perte ou de souffrance, vos paroles doivent véhiculer tant d'émotion. Mais la façon dont vous la chantez peut même aider à mettre en valeur les émotions des paroles principales ainsi que le refrain de la chanson.
   • Essayez de chanter la majeure partie de la mélodie de la chanson dans votre milieu de gamme. De cette façon, vous allez créer une variation tonale dans la chanson, plus ou moins élevée, pour ajouter plus d'émotion à ce que vous voulez dire.
   • Vous pourriez entendre un bon exemple de ceci étant la chanson "Me and Bobby McGee" de la version de Janis Joplin. Elle chante la majeure partie de la chanson sur sa hauteur moyenne, mais chaque fois qu'elle augmente ou diminue sa hauteur, la sensation de désir et de douleur s'intensifie immédiatement.

3. 

   Découvrez vos aigus et tons bas naturels. Lorsque vous créez des mélodies pour votre chanson, essayez de lire les paroles sur l'air. Cela vous aidera à déterminer quelles phrases devraient être élevées ou basses dans votre gamme vocale et à décider quels mots mettre en valeur, longs ou courts.
   • Expérimentez avec plusieurs tonalités d'accent, haut / bas. Vous ne ferez probablement pas bien la première fois - et c'est très bien. Vos paroles sont très significatives et émotionnelles, et le spectacle viendra naturellement et avec confiance dans ce que vous dites.
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Conseil

• N'essayez pas de rimer chaque phrase. Si cela fonctionne bien, mais cela peut aussi amener l'auditeur à se sentir forcé ou arrangé.
• Écrivez des paroles du fond de votre cœur. Soyez honnête sur vos expériences et vos sentiments. Votre thème n'est peut-être pas nouveau, mais votre chanson doit être unique et unique.
• Tenez un journal pour noter les mots qui vous viennent à l'esprit.
• Les mots qui riment parfaitement semblent souvent trop simples ou fades. Au lieu de cela, soyez à l'aise avec pas exactement les mêmes rimes. Un exemple dans ce cas serait les mots «magenta» et «essoufflé».
• Si vous composez plus d'une chanson, assurez-vous qu'elles ne sont pas identiques. N'utilisez pas le même arrangement mélodique plus d'une fois. Cela deviendra vite ennuyeux et l'auditeur ne sera pas impressionné.
• Connaissez les limites de votre voix et écrivez les paroles qui tombent dans la bonne gamme de votre voix.
• Évitez les paroles clichées.
• Apprenez à aborder des sujets communs à partir de perspectives inhabituelles. Une façon de faire est d'utiliser une métaphore unique.Par exemple, en 1972, sur l'album Exile on Main St Learn, le groupe The Rolling Stones assimilait l'amour au jeu (Tumbling Dice) et à la boisson (Loving Cup).
• Réflexion. Pensez à ce que vous avez vécu ou appris de là. Si vous vous inspirez de choses qui vous touchent profondément, ces sentiments se refléteront dans votre chanson.

avertissement

• Essayez également de ne pas répéter la mélodie de la chanson précédente pour la même raison. Essayez de créer quelque chose de nouveau.
• Ne plagiez pas les paroles des autres. Cette action manque non seulement de créativité, mais pose également de nombreux problèmes de piratage. Vous avez juste besoin de croire en vous et d'écrire avec votre cœur.