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• Partie 1 sur 3: Une introduction à certains termes musicaux
• Partie 2 sur 3: Notes de lecture pour déterminer la clé
• Partie 3 sur 3: Déterminer la clé à l'oreille
• Conseils

La capacité d'identifier dans quelle tonalité une chanson ou un morceau de musique est joué est une compétence musicale très utile. Connaître la tonalité vous donnera la possibilité de transposer la chanson (changer la tonalité) pour qu'elle corresponde à votre voix. Vous pouvez également expérimenter en donnant des sons différents aux chansons (une grande compétence pour créer une reprise réussie d'une chanson). Pour déterminer la tonalité d'une chanson, vous devrez maîtriser quelques concepts de base de la théorie musicale. Le piano est l'instrument le plus simple qui puisse servir d'exemple pour expliquer et comprendre ces concepts.

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Partie 1 sur 3: Une introduction à certains termes musicaux

1. 1 Le concept d'intervalles musicaux et de demi-tons. Demi-teintes et intervalles est la distance entre deux notes. Ils sont une sorte de blocs de construction dans l'échelle musicale.
   • Échelle est une suite de sons dans l'ordre croissant. Ils forment une octave, un ensemble de huit notes (de lat. octavus, ce qui signifie « huitième »). Par exemple, voici la gamme majeure dans la tonalité de Do majeur : C D E F G A B C. La note inférieure de la gamme est appelée « tonique ».
   • Si vous pensez à l'échelle décrite ci-dessus comme un escalier, chaque demi-ton sera un cran plus haut que le dernier. Ainsi, la distance entre B et C est d'un demi-ton, car il n'y a pas d'autres "pas" entre eux (au piano, les touches B et C sont blanches et sont situées l'une à côté de l'autre, il n'y a pas de touches noires entre elles) . Mais la distance de C à D est un intervalle complet, car sur l'escalier entre ces notes, il y a un "échelon" supplémentaire (c'est-à-dire une touche de piano noire, qui est un do dièse ou un ré bémol).
   • Dans la tonalité de do majeur, les demi-tons ne se trouvent qu'entre si et do, ainsi qu'entre mi et fa. Tous les autres intervalles sont complets, car la gamme en do majeur n'a pas de signe dièse (#) ou bémol (♭) dans la clé .
2. 2 Le concept de gammes majeures. La gamme majeure a le même schéma pour les intervalles complets (1) et les demi-tons (½): 1 - 1 - ½ - 1 - 1 - 1 - ½. Ainsi, la gamme de do majeur est désignée C D E F G A B C.
   • Vous pouvez créer n'importe quelle autre gamme majeure en changeant la note de départ (note fondamentale) et en suivant le modèle d'intervalle.
3. 3 Le concept de gammes mineures. Les gammes mineures sont plus complexes que les gammes majeures et peuvent suivre plusieurs modèles. Le modèle de gamme mineure le plus courant est le mineur naturel.
   • La configuration des intervalles et des demi-tons de la gamme mineure naturelle est la suivante : 1 - ½ - 1 - 1 - ½ - 1 - 1.
   • Vous pouvez transposer le motif de cette gamme (c'est-à-dire le réécrire dans un ton différent) en commençant par une note différente et en remontant les « échelons » de votre échelle de gammes.
4. 4 Le concept de tierces et quintes musicales. La tierce et la quinte sont des variations de l'intervalle musical (distance entre les notes) qui sont courantes en musique. Ils peuvent être utiles pour déterminer la tonalité de la musique. Les intervalles mineurs contiennent moins de demi-tons que les intervalles majeurs, c'est pourquoi il y a un changement de son.
   • La troisième est formée par les première et troisième notes de la clé. Une tierce majeure contient deux intervalles complets entre les notes, tandis qu'une tierce mineure ne contient que trois demi-tons.
   • La quinte est formée par les première et cinquième notes de la clé. Une quinte propre contient sept demi-tons.
   • Si vous avez entendu la chanson Hallelujah de Leonardo Cohen, alors vous avez déjà entendu parler des intervalles musicaux dans la ligne suivante : Alléluia '". Dans de nombreuses œuvres de musique pop (souvent écrites dans la tonalité de do majeur), une progression d'accords de "quatrième" (quatrième) à "cinquième" (cinquième) est visible, ce qui crée un son "joyeux". Dans la chanson, les mots "minor fall" sont accompagnés d'un accord mineur et les mots "major lift" sont accompagnés d'un accord majeur.
5. 5 Notion d'accords majeurs. L'accord principal se compose de trois notes, appelées une triade, disposées en tierces (pour plus de détails, voir l'étape 4). Ces accords sont généralement basés sur une gamme telle que le do majeur. Les gammes majeures contiennent deux intervalles complets entre les première et deuxième notes de la triade. Un accord majeur contient une tierce majeure et une quinte propre. La première note d'un accord est appelée la « racine » de l'accord.
   • Par exemple, pour jouer un accord basé sur la gamme C majeur, vous pouvez commencer par le C, la racine, et l'utiliser comme racine de votre accord. Montez ensuite jusqu'au tiers de cette gamme (4 demi-tons plus haut) jusqu'à Mi, puis jusqu'au cinquième de la gamme (un pas et demi plus haut jusqu'à Sol). C - E - G et constituera la triade d'accords majeurs.
6. 6 Concept d'accords mineurs. La qualité de la plupart des accords est déterminée par la troisième, ou note centrale, dans une triade. Les accords mineurs contiennent un intervalle et demi entre la première et la deuxième note d'une triade, par opposition à quatre demi-tons (ou deux intervalles complets) d'accords majeurs. L'accord mineur contient une tierce mineure et une quinte propre.
   • Par exemple, si vous placez vos doigts une touche au-dessus de la note fondamentale d'un accord de do majeur, vous obtenez l'accord suivant : D - F - A. Cet accord est un accord de ré majeur mineur, car l'intervalle entre les première et deuxième notes d'un accord (D et F ) sera de trois demi-tons.
7. 7 Le concept d'accords agrandis et réduits. Ces accords ne sont pas aussi courants que les accords majeurs ou mineurs, mais ils sont parfois utilisés pour créer des effets spéciaux. Grâce à leurs changements en triades familières, ils créent un son mélancolique, menaçant ou étrange.
   • Un accord diminué contient une triade mineure et une quinte diminuée (une quinte diminuée d'un demi-ton). Par exemple, voici à quoi ressemblerait un accord C diminué : C - E ♭ - G ♭.
   • Un accord agrandi contient une tierce majeure et une quinte agrandie (une quinte relevée d'un demi-ton). Par exemple, voici à quoi ressemblerait un accord de Do agrandi : C - E - G #.

Partie 2 sur 3: Notes de lecture pour déterminer la clé

1. 1 Déterminez le signe clé. Avec les notes imprimées, vous pouvez déterminer la tonalité d'une chanson en la regardant marque de clé... C'est un ensemble de petites marques entre la clé (aigu ou basse) et l'horodatage (chiffres qui ressemblent à des battements).
   • Vous verrez soit # (dièse) soit ♭ (plat).
   • Si ni # ni ♭ ne sont répertoriés, la chanson est dans la tonalité de do majeur ou de la majeur.
2. 2 Lecture de partitions. Pour les caractères clés utilisant des bémols, le caractère clé est à l'avant-dernier bémol (deuxième à partir de la droite) lorsque les notes sont lues de gauche à droite.
   • Lorsqu'une chanson a des bémols en si , mi et A ♭ - mi ♭ est l'avant-dernière marque de bémol, ce qui signifie que le morceau est dans la tonalité de mi bémol.
   • S'il n'y a qu'un seul bémol, la chanson est interprétée en do mineur ou en fa majeur.
3. 3 Lecture de notes avec des dièses. Pour les marques de clé utilisant des dièses, la marque de clé est une note supérieure d'un demi-intervalle à la dernière marque de dièse.
   • Lorsque les dièses d'une chanson sont en fa # et en do #, la note suivante à partir de do # est en ré, ce qui signifie que le morceau est dans la tonalité de ré majeur.
4. 4 Vérifiez la tablature. Si vous jouez de la guitare, lorsque vous apprenez une nouvelle mélodie, vous vous référerez probablement à la tablature. De nombreuses chansons commencent et se terminent par un accord clé. Si la pièce se termine en ré majeur, elle est très probablement interprétée dans la tonalité de ré majeur.
   • Il existe trois accords de base dans la tonalité de Do majeur : Do majeur (C - E - G), F majeur (F - A - C) et Sol majeur (G - B - D). Ces trois accords forment la base de la plupart des chansons pop.
5. 5 Apprenez plusieurs échelles. Connaître quelques gammes courantes dans votre style de musique vous aidera à déterminer la tonalité de votre chanson. Toutes les notes de l'accord seront dans votre gamme.
   • Par exemple, un accord F majeur est F - A - C, et toutes ces notes sont dans la gamme C majeur, donc l'accord F majeur est dans la tonalité de C majeur.
   • L'accord de la majeur (A - C # - E) n'est pas dans la tonalité de C majeur, car la gamme de C majeur n'inclut pas les dièses.
6. 6 Faites une supposition éclairée. Les airs les plus populaires utilisent souvent l'une des rares touches simples, car ils sont faciles à jouer à la guitare ou au piano, qui sont souvent utilisés comme instruments d'accompagnement.
   • Aujourd'hui, le do majeur est la clé la plus populaire pour les chansons pop.
   • Jetez un œil à la séquence de notes qui composent la gamme de do majeur : C - D - E - F - G - A - B - C. Les notes de la mélodie correspondent-elles aux notes de la gamme ? Si c'est le cas, alors la chanson est très probablement interprétée dans la tonalité de do majeur.
7. 7 Recherchez des signes d'altération. Vous devez vous rappeler que les mélodies ont parfois des signes d'altération, c'est-à-dire des notes marquées d'un ou d'un # dans la mélodie, même si le signe clé n'indique pas que la note doit nécessairement prendre ♭ ou #.
   • Les signes d'altération n'affectent pas la tonalité globale de la pièce.

Partie 3 sur 3: Déterminer la clé à l'oreille

1. 1 Déterminez la note tonique. La tonique, qui est la première note de la gamme, sonnera correctement à tout moment de la chanson. À l'aide du piano ou de votre propre voix, jouez une note à la fois jusqu'à ce que vous trouviez celle qui « correspond » à la chanson.
2. 2 Vérifiez votre tonique. En jouant d'autres notes dans la triade, vous pouvez dire à l'oreille si l'accord convient à la chanson. Jouez la cinquième note sur ce que vous pensez être la tonique. Cette note devrait également s'intégrer dans la majeure partie de la chanson, car c'est la deuxième note la plus stable de la gamme.
   • Jouez une note un demi-ton en dessous de la tonique connue sous le nom de « septième ». Vous devriez ressentir une certaine tension dans le contexte de la chanson, comme si la note « voulait » prendre la place de la tonique.
3. 3 Déterminez si la chanson est écrite dans une tonalité majeure ou mineure. Jouez une note supérieure d'un tiers supérieur à la tonique. Si cette note s'intègre dans le motif général de la chanson, alors il est probable que la mélodie soit dans une tonalité majeure. Sinon, essayez de jouer la tierce mineure (3 ♭) et voyez si elle convient mieux.
   • Apprenez à distinguer les accords majeurs et mineurs en jouant l'accord majeur avec C comme note fondamentale : C - E - G.Remplacez maintenant E par E ♭ pour faire C - E ♭ - G. Remarquez la différence de motif et d'atmosphère globale.
   • De par la nature de la mélodie, il est tout à fait possible de déterminer si elle est majeure (grande) ou mineure (petite), car dans la plupart des chansons occidentales interprétées en mineur, on retrouve la tristesse et la mélancolie.
4. 4 Découvrez quelques accords. Les accords les plus courants dans une gamme devraient également apparaître dans les modèles de chansons. L'une des gammes couramment utilisées est le sol majeur, qui continue de suivre le modèle de la gamme majeure : G - A - B - C - D - E - F # - G. Ses accords sont G majeur, La mineur, Si mineur, Do majeur, ré majeur, en mi mineur et réduit en fa dièse majeur.
   • Les morceaux dans la tonalité de sol majeur contiendront des accords correspondant à ces notes.
   • Par exemple, la chanson de Green Day "(Good Riddance) Time of Your Life" commence par un accord de sol majeur (G - B - D) suivi d'un accord de Do majeur (C - E - G). Ces deux accords sont dans la gamme de sol majeur, ce qui signifie que la chanson est interprétée dans la tonalité de sol majeur.
5. 5 Chantez avec les chansons. Faites attention aux chansons qui sont plus faciles à chanter pour vous, au lieu de chansons qui vous semblent anormalement hautes ou basses. Mémorisez la tonalité des chansons que vous chantez avec aisance et que vous chantez avec difficulté.
   • Avec le temps, vous vous rendrez compte que certaines touches sont dans votre tessiture, tandis que d'autres auront du mal à atteindre toutes les notes. Cela vous aidera à déterminer approximativement la tonalité avant même de jouer la mélodie sur l'instrument.
6. 6 Pratiquez la compétence acquise. Ajoutez certaines de vos chansons préférées au lecteur ou allumez la radio et essayez de déterminer la tonalité de la chanson. Très bientôt, vous commencerez à remarquer quelques modèles. Les chansons de la même tonalité deviendront similaires les unes aux autres pour vous.
   • Créez une liste des chansons que vous avez apprises, en les classant par clé.
   • Écoutez plusieurs chansons dans la même tonalité d'affilée pour apprendre à identifier cette tonalité.
   • Ajoutez des chansons dans une tonalité différente pour voir si vous pouvez faire la différence.
7. 7 Évaluer les résultats. Si vous voulez écrire vos propres chansons ou adapter les chansons d'autres personnes pour vous-même, alors connaître les bases de la théorie musicale vous sera utile, mais parfois vous avez juste besoin de trouver rapidement la tonalité de la chanson. Il existe de nombreuses applications mobiles et sites Web qui peuvent vous aider à déterminer la tonalité d'une chanson.
   • Recherchez par titre et clé de chanson pour obtenir une réponse le plus rapidement possible.
   • Lorsque vous apprenez à déterminer la tonalité des chansons à l'oreille, vérifiez l'exactitude de vos conclusions.

Conseils

• Écoutez des chansons dont vous connaissez la tonalité et essayez de trouver les accords qui y sonnent. Plus vous pratiquez et pratiquez votre oreille, plus il vous sera facile d'identifier la tonalité d'une chanson.
• Il y a une énorme quantité de terminologie potentiellement déroutante de la théorie musicale dans cet article, mais une fois que vous aurez commencé à tracer des gammes et des accords sur un véritable instrument, les choses deviendront plus claires pour vous.