Contenu

• Avancer d'un pas
• Méthode 1 sur 2: Brainstorming sur les personnages
• Méthode 2 sur 2: Utiliser les croquis de votre personnage
• Conseils

Les croquis de personnages sont des lignes directrices, des explorations et même des histoires courtes essentielles aux écrivains sous toutes leurs formes. Vous voulez développer un personnage cohérent et réaliste dès le début, afin de savoir comment il se comporterait dans n'importe quelle situation. Les meilleures histoires ont des personnages qui dirigent les intrigues, pas des intrigues qui dirigent les personnages, mais cela n'est possible que si vous savez qui sont vos personnages.

Avancer d'un pas

Méthode 1 sur 2: Brainstorming sur les personnages

1. Commencez par écrire sur votre personnage pendant 10 à 15 minutes. Il n'y a pas de bonne façon de commencer une esquisse de personnage, car les personnages peuvent apparaître dans votre tête de différentes manières. Vous pouvez voir leur apparence physique en premier, vous pouvez penser à une profession ou à un type de personnage que vous souhaitez utiliser, ou vous pouvez décider de baser un personnage sur quelqu'un que vous connaissez. Lors de la conception de personnages, vous devez réserver du temps pour laisser libre cours à votre imagination, trouver votre première image du personnage et passer à autre chose.
   • Vous n'êtes lié par aucun de ces premiers croquis. Vous pouvez facilement tous les jeter. Comme tous les exercices de brainstorming, il est important de commencer par chercher des idées que vous aimez.
2. Confirmez la description physique de base du personnage. Il est beaucoup plus facile de penser en termes visuels et concrets que de rassembler des concepts abstraits tels que «amical» ou «intelligent». La plupart des écrivains, et tous les lecteurs, ont généralement besoin d'une sorte d'image du personnage auquel ils peuvent s'identifier. Si vous avez un penchant artistique, vous pouvez même esquisser votre personnage en premier. Même si la description est clairsemée ("jeune homme blanc"), dans le livre, le film ou le jeu final, une bonne esquisse de personnage nécessite les éléments suivants:
   • Âge
   • Sexe
   • Longueur et poids
   • Origine ethnique générale (par exemple: "grand, blond type scandinave")
   • Définition des caractéristiques physiques (cheveux, beauté, lunettes, vêtements typiques, etc.)
3. Tenez compte des émotions et des sentiments généraux de votre personnage. Les personnages complexes montrent une grande variété d'émotions, mais presque toutes les personnes et tous les personnages peuvent être simplifiés en une ou deux émotions de base. En général, la question de savoir comment votre personnage se tient dans la vie est: optimiste, gourmand, humoristique, en colère, oublieux, réfléchi, timide, créatif, analytique? Vous voulez un guide simple pour écrire le personnage - un point de saut qui vous permet d'explorer d'autres émotions plus complexes lorsque vous commencez à écrire.
   • Quel pourrait être le signe du zodiaque du personnage?
   • Comment le personnage gère-t-il les difficultés?
   • Qu'est-ce qui rend le personnage heureux? triste? En colère?
4. Trouvez un nom pour votre personnage. Parfois, le nom vient facilement. Parfois, c'est la partie la plus difficile du personnage à se déplacer. Bien que les noms puissent changer pendant le processus d'écriture, vous pouvez emprunter plusieurs chemins différents pour nommer des caractères:
   • Recherchez sur Internet des sites Web de noms de bébé. La plupart de ces sites Web classent également les noms par origine ethnique, tels que japonais, arabe, français, russe, hawaïen, hindi, etc.
   • Choisissez des noms significatifs. Bien que ce soit quelque peu démodé pour la littérature et le cinéma modernes, il existe une riche histoire de noms de personnages bien choisis et significatifs. Voir La lettre Scarlett, ou alors Développement arrêté pour divers noms humoristiques ou perspicaces.
5. Déterminez la relation du personnage avec l'histoire, le monde ou le personnage principal. Pourquoi ce personnage est-il important pour votre livre ou roman? Écrire une esquisse de personnage sur quelqu'un signifie généralement qu'il ou elle est vitale pour votre histoire, car les personnages mineurs ont rarement besoin d'une esquisse de personnage. Quelle est leur relation avec le personnage principal? Comment s'impliquent-ils dans l'histoire? Quelle est leur contribution au roman?
   • Encore une fois, cela n'a pas à être corrigé. De nombreux écrivains utilisent cet espace pour réfléchir à d'éventuelles intrigues, conflits ou utilisations du personnage.
6. Développez le vôtre fond pour les personnages. Où ont-ils grandi? Comment étaient leurs parents? Vous ne pourrez peut-être plus jamais utiliser ces informations, mais en tant qu'écrivain, vous devez connaître ces choses pour pouvoir écrire un personnage crédible. Le simple fait de penser à leur enfance vous dit quelque chose sur leur accent, leurs valeurs, leur philosophie (ou leur absence), etc. Si vous avez du mal à trouver une histoire, commencez par une question simple. Comment le personnage est-il arrivé là où il se trouve lorsque l'histoire commence?
   • Pensez à des amis ou à des connaissances qui ressemblent à votre personnage. Quelle est leur histoire? Lisez des biographies ou des croquis de personnages réalistes pour vous inspirer.
7. Trouvez la motivation primordiale de votre personnage. Que veut votre personnage par-dessus tout? Qu'est-ce qui le pousse ou le pousse à agir? Ceux-ci peuvent être ses principes, ses objectifs, ses craintes ou son sens du devoir. Les meilleurs personnages sont énergiques. Cela signifie prendre des mesures pour obtenir ce qu'ils veulent au lieu de simplement réagir au monde qui les entoure. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir de personnages paresseux ou simples - The Dude from Le grand Lebowski après tout, veut juste se reposer. Ne pensez pas que le désir de garder les choses identiques est un manque de désir - tous les personnages aspirent à quelque chose qui les conduira à travers l'histoire.
   • De quoi ont-ils peur?
   • Que veulent-ils?
   • Si vous demandiez à votre personnage: «Où voulez-vous être dans cinq ans», que dirait-il?
8. Remplissez tous les autres détails qui vous viennent à l'esprit. Cela va changer en fonction de votre histoire. Quels petits morceaux du personnage le rendent unique? En quoi est-il différent des autres personnages et en quoi se ressemblent-ils? Ces informations peuvent ne pas durer dans le projet final, mais elles vous aideront à développer un personnage plus complet et plus rond. Voici quelques endroits où vous pourriez commencer:
   • Quels sont leurs livres, films et musique préférés?
   • Que feraient-ils s'ils gagnaient à la loterie?
   • Quelle était leur spécialité à l'université?
   • S'ils pouvaient avoir une superpuissance, quelle serait-elle?
   • Qui est leur héros?
9. Déterminez la personnalité de votre personnage en une ou deux phrases. Considérez cela comme le théorème du personnage. Ce sera votre distillation générale du personnage, et tout ce que votre personnage fait doit refléter cette phrase. Si vous ne savez pas comment un personnage réagirait à une situation, vous pouvez toujours revenir à cette description compacte pour obtenir des conseils. Regardez quelques exemples tirés de la littérature et de la télévision pour trouver des indices.
   • Ron Swanson (Parcs et loisirs): Un libertaire à l'ancienne qui travaille pour le gouvernement, dans l'espoir de le faire tomber de l'intérieur.
   • Jay Gatsby (Gatsby le magnifique): Un millionnaire autodidacte qui a fait fortune en gagnant l'amour de sa chérie d'enfance, dont il est obsédé.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): Une mère célibataire confiante qui est prête à se battre pour ce qui est juste, même si ce n'est pas dans son meilleur intérêt.

Méthode 2 sur 2: Utiliser les croquis de votre personnage

1. Sachez que tout ce qui se trouve dans l'esquisse de votre personnage ne sera pas intégré à votre projet. En fin de compte, une esquisse de personnage n'est qu'une ligne directrice pour votre écriture. Si vous connaissez les forces sous-jacentes qui ont façonné et sculpté vos personnages, vous pouvez les écrire en toute confiance dans n'importe quelle situation, sans tout dire au lecteur.
   • C'est ainsi que nous comprenons les gens dans la vraie vie - vous connaissez peut-être des bribes de leur histoire, mais en fin de compte, vous les connaissez comme la somme de leurs expériences.
   • Le lecteur n'a pas besoin de tout savoir sur un personnage pour le comprendre, tout comme nous n'avons pas besoin de tout savoir sur nos amis pour profiter de leur compagnie.
2. Dans la mesure du possible, coloriez votre personnage à travers des actions. L'esquisse de votre personnage est une liste - informative, mais pas excitante. Les actions sont passionnantes, et elles montrent un personnage sans recourir à `` C'est Nick, c'est un écrivain qui aime le football et passer du temps avec ses amis. '' Au lieu de cela, demandez à Nick de jouer au football, peut-être en s'amusant sur le terrain ou en parlant à ses coéquipiers. quand il devrait dribbler.Au lieu de simplement le dire, trouvez une façon intéressante et unique d'alléger la vie intérieure de votre personnage.
   • Pensez à quelques introductions de personnages magistrales - Hannibal in Le silence des agneaux, Jung-do dans Le fils du maître orphelin, Lolita dans Lolita - pour voir comment les actions ont plus de sens que les mots.
3. Demandez-vous pourquoi le personnage se comporte ainsi. C'est le meilleur moyen de déplacer avec succès des personnages de votre feuille de personnage vers votre livre ou film. Vous savez à quoi ils ressemblent, comment ils parlent et ce qu'ils font. Pour rendre un personnage vraiment efficace, vous devez rechercher pourquoi ils sont comme ça. La réponse à cette question vous guidera à travers chaque scène dans laquelle votre personnage apparaît et vous aidera à personnaliser le contour de votre personnage au fur et à mesure que vous écrivez de nouvelles intrigues et scénarios.
   • Les croquis des personnages peuvent changer. Au fur et à mesure que vous écrivez, vous réalisez peut-être que quelque chose ne va pas ou que vous devez ajuster votre personnage. Connaître le «pourquoi» global du personnage facilitera grandement l'identification de ces changements.
4. Écrivez un «incident représentatif» que votre personnage a vécu. Cela semble compliqué, mais en réalité vous l'avez vu des centaines de fois auparavant. Un incident représentatif n'est qu'une histoire courte pour montrer au lecteur qui est le personnage. Cela se produit souvent peu de temps après la première introduction d'un personnage, et il s'agit généralement d'un flashback. Cela vous permet d'évoquer brièvement l'éducation du héros, mais aussi de montrer comment le personnage réagit sous la pression.
   • Habituellement, cet événement est lié à la plus grande histoire. Par exemple, un livre romantique peut explorer le premier amour du personnage, ou une histoire d'action peut présenter une mission ou un événement récent.
   • Essayez de montrer une histoire qui indique comment le personnage réagira aux événements de l'histoire.
   • Si cela ne fonctionne pas, imaginez votre histoire comme si cette personne était le personnage principal. Quels détails jugerait-il importants?
5. Découvrez la voix du personnage. Passez en revue l'esquisse du personnage et demandez-vous comment le personnage communique en écrivant un dialogue pratique. Amenez-le en conversation avec votre personnage principal ou un autre personnage et concentrez-vous à rendre leur texte unique. Quel jargon utilisent-ils? Parlent-ils avec leurs mains? Les grands écrivains sont capables de donner vie à leurs personnages en laissant leur arrière-plan résonner dans leur façon de parler.
   • Si vous supprimiez tous les marqueurs de dialogue ("il a dit," elle a répondu ", etc.), pourriez-vous dire qui est quel personnage?
6. Utilisez la première fois que vous voyez un personnage pour présenter son impact total. Les lecteurs et les téléspectateurs se souviendront toujours de la première impression d'un personnage. Cette impression doit être cohérente avec le comportement du personnage tout au long du reste de l'histoire. Par exemple, supposons qu'un personnage soit normalement gentil et gentil, ne la faites pas crier après quelqu'un parce qu'elle passe une mauvaise journée. Si un tempérament caché fait partie de sa personnalité, cela pourrait être parfait - mais s'il s'agit d'un incident isolé, cela déroutera le lecteur si elle est gentille pour le reste de l'histoire.
   • Comment un personnage se présenterait-il lors d'une fête ou d'une réunion?
   • Si vous rencontriez ce personnage dans la vraie vie, quelle en serait votre première impression?
7. Gardez les esquisses des personnages courtes et douces lors de l'élaboration d'un «traitement». Un traitement est un bref aperçu de votre livre, film ou série télévisée, pour vendre l'histoire. Ils décrivent l'intrigue, le ton et les descriptions des personnages. Si vous écrivez un traitement, limitez l'esquisse de votre personnage à l'essentiel. Vous ne voulez pas partager tous les faits bizarres avec les producteurs ou les éditeurs, juste assez pour les intriguer et leur donner un aperçu général. N'incluez que l'essentiel, plus 1 ou 2 petits détails pour rendre un personnage unique. Tenez compte des éléments suivants à inclure:
   • Nom
   • Motivation
   • Relation avec l'intrigue ou le protagoniste principal
   • Détails pertinents pour l'intrigue

Conseils

• Tous les caractères sont en quelque sorte "dérivés" d'autres caractères. Pensez aux deux personnages fictifs qui pourraient être les parents de votre nouveau personnage si vous êtes coincé.
• Incluez tout ce que vous pouvez dans la description, y compris des liens vers des articles ou de la musique que le personnage pourrait aimer.
• Lisez des légendes anciennes à la recherche de significations intéressantes des noms.