Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 3: Structurer le monologue
• Partie 2 sur 3: Élaboration du monologue
• Partie 3 sur 3: Affiner le monologue

Ecrire des monologues dramaturgiques n'est pas facile. Un bon monologue montre le développement de l'intrigue et du personnage et ne doit pas être trop trahi, mais pas non plus ennuyeux. Le meilleur monologue exprime les pensées du personnage et contribue à l'accumulation de tension et d'émotion dans la pièce. Utilisez un monologue pour en révéler plus sur son personnage ou pour créer des tensions. Dans tous les cas, commencez par structurer le monologue. Ensuite, vous réglerez cela en écrivant et en réglant finement.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 3: Structurer le monologue

1. Déterminez la perspective du monologue. Le monologue doit se dérouler du point de vue de l'un des joueurs. Concentrez-vous sur son point de vue pour déterminer le but et le ton du monologue.
   • Vous pouvez écrire un monologue où le personnage principal parle de sa motivation, mais aussi un monologue où un personnage mineur discret révèle quelque chose d'inattendu.
2. Déterminez le but du monologue. Le monologue doit avoir une fonction importante dans la pièce. Quelque chose doit devenir évident que le public ne peut découvrir par le dialogue ou l'action. Pensez à un secret que le joueur porte, à une réponse à une question pressante dans le jeu ou à une explosion émotionnelle du joueur. Assurez-vous que le monologue révèle quelque chose.
   • Un monologue doit ajouter du conflit, de la tension et de l'émotion à la pièce. De plus, le public doit acquérir une nouvelle compréhension d'un problème persistant.
   • Par exemple, si vous avez un joueur dans le premier acte qui est toujours silencieux, vous pouvez lui donner un monologue dans le deuxième acte dans lequel il ou elle explique la raison de cela.
3. Déterminez à qui s'adresse le monologue. Déterminez à qui l'orateur s'adresse. De cette façon, vous pouvez donner au monologue le bon cadre - avec le public à l'esprit. Par exemple, le monologue peut être adressé à un autre joueur, mais il peut aussi exprimer un train de pensée interne. L'orateur peut même s'adresser directement au public avec le monologue.
   • Un monologue contre un autre personnage est idéal pour exprimer des sentiments. Un monologue au public peut être utilisé pour justifier ou exprimer des actions et des sentiments. Cela donne au public plus de perspicacité et développe de la sympathie ou de l'aversion pour le joueur.
4. Déterminez le début, le milieu et la fin du monologue. Un bon monologue nécessite un début, un milieu et une fin clairs. Considérez le monologue comme une mini-histoire, où il y a un changement marqué du début à la fin, où l'orateur découvre quelque chose ou fait une révélation. Votre monologue doit commencer et se terminer par un objectif clair.
   • Créez un contour avec le début, le milieu et la fin du monologue. Considérez ce qui se passe à chacune de ces étapes.
   • Par exemple, écrivez: «Commencez: Helena silencieuse parle. Milieu: Helena nous dit pourquoi et comment elle a perdu sa voix. Fin: Helena se rend compte qu'elle préfère garder le silence plutôt que de dire ses pensées à voix haute.
   • Selon une configuration différente, vous écrivez d'abord les lignes de début et de fin. Entre ces deux lignes, vous écrivez ensuite quelques idées pour élaborer le monologue.
5. Lisez d'autres monologues. La lecture d'autres monologues vous donnera une bonne idée de la structure. Ces monologues sont écrits dans le contexte de la pièce, mais ils peuvent aussi se présenter à eux seuls en tant que forme dramaturgique. Quelques exemples sont:
   • Le monologue de la duchesse de Berwick dans le fan de Lady Windermere d'Oscar Wilde.
   • Monologue de Jean dans "Miss Julie" d'August Strindberg.
   • Monologue de Christy dans «The Playboy of the Western World» de John Millington.
   • Le monologue "The Other Voice" de Ramsey Nasr.

Partie 2 sur 3: Élaboration du monologue

1. Commencez le monologue par une parenthèse. Vous devez attirer l'attention du public dès le début. Aspirez-les dans la pièce pour qu'ils écoutent le joueur. Votre ligne d'ouverture donne le ton et l'atmosphère pour le reste du monologue et donne à votre public un aperçu de la voix, de la langue et du caractère du personnage.
   • Par exemple, choisissez de passer immédiatement avec une grande révélation, comme le fait Christy dans son monologue dans la pièce de John Millington Synge, «The Playboy of the Western World».
   • Dans le monologue de Christy, le public apprend immédiatement qu'il a assassiné son père. Le monologue continue avec le comment et le pourquoi de cette action, et quels sont ses sentiments à propos de ses actions.
2. Utilisez la voix et la langue du personnage. Écrivez le monologue du point de vue de l'un des personnages, en utilisant la voix unique et spécifique de ce personnage. Une voix forte et personnelle colore la pièce de détails, de tension et d'émotion. Utilisez la voix unique du personnage pour le monologue, y compris l'accent et les mots de remplissage personnels et les particularités grammaticales.
   • Par exemple, laissez votre personnage parler avec un accent plat de La Haye ou, au contraire, avoir l'air prétentieux et affectueux, avec des phrases correspondantes.
   • Un exemple bien connu est le monologue de la duchesse de Berwick. Oscar Wilde utilise ici le ton de conversation décontracté du personnage pour captiver le public.
3. Laissez votre personnage revenir dans le temps. Dans de nombreux monologues, le joueur réfléchit à la situation actuelle à travers une rétrospective.Trouvez le bon équilibre entre discuter du présent et du passé. Les événements précédents ne servent qu'à clarifier la situation actuelle. Demandez à votre personnage de fouiller dans sa mémoire pour faire face aux problèmes actuels.
   • Par exemple, vous pouvez voir Christy contempler le meurtre de son père à travers une combinaison d'événements passés et de moments de choix, qui ensemble ont conduit à l'acte irréversible.
4. Ajoutez des descriptions et des détails. Gardez à l'esprit que votre public n'entend que le texte et ne voit pas les images. Incluez autant de perceptions sensorielles que possible dans votre texte, afin que l'auditeur puisse voir, ressentir et sentir l'action presque physiquement.
   • Jean ouvre son monologue par une image clairement esquissée de son enfance: «J'ai vécu dans une cabane à courant d'air avec mes sept frères et sœurs et un cochon. Il n'y avait pas une seule lame verte dans la région lointaine, seulement des déchets et de la boue séchée. "
   • Les détails du monologue brossent un tableau clair du logement de l'enfance de Jean. Cette image contribue également à la construction du personnage et à l'émotion que le public développe pour le personnage.
5. Ajoutez un moment où quelque chose est révélé. Quelque chose doit devenir clair dans le monologue. Il peut y avoir une prise de conscience naissante pour le joueur, mais aussi une révélation pour le public. Cette révélation est le but du monologue. Le dévoilement devrait renforcer la tension de toute la pièce.
   • Christy révèle que son père était une personne méchante, transformant ainsi son crime en une bonne action. Après tout, il a rendu service au monde en se débarrassant de son père.
6. Faire un point. Faites un point clair à la fin du monologue, afin qu'il soit clair que le monologue est terminé et quelle est la conclusion ou l'action de suivi. Demandez à l'orateur de livrer cette conclusion et de conclure le monologue.
   • Par exemple, Jean révèle qu'il a tenté de mettre fin à ses jours parce qu'il était trop petit pour Julie. Il termine son monologue avec ce qu'il a appris de ses sentiments pour elle.

Partie 3 sur 3: Affiner le monologue

1. Raccourcissez le monologue à son essence. Un monologue efficace n'est ni long ni verbeux. Il doit y avoir juste assez d'informations pour captiver le public et faire un pas dans la pièce. Relisez votre monologue et supprimez tout mot qui ne contribue pas à la clarté et à l'effet.
   • Supprimez toutes les phrases inutiles et tordues. Chaque mot doit contribuer à la formation du personnage avec sa voix unique.
2. Lisez le monologue à voix haute. Un monologue est destiné à être récité, alors testez-le en le lisant à voix haute. Faites-le pour vous-même ou pour un public d'essai. Écoutez attentivement pour déterminer si vous avez le ton et la voix du personnage.
   • Faites attention aux moments déroutants ou longs. Simplifiez ces pièces pour que le tout soit plus facile à suivre pour l'auditeur.
3. Demandez à un acteur de réciter le monologue. Essayez de trouver un acteur ou une actrice pour livrer le monologue, avec vous comme public. Demandez à un ami ou engagez quelqu'un. Avec un professionnel, vous pouvez voir au mieux comment votre monologue prend tout son sens sur scène et quels sont les domaines d'amélioration possibles.