Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 4: Le développement de la bande dessinée
• Partie 2 sur 4: Faire un croquis approximatif
• Partie 3 sur 4: Dessiner la bande dessinée
• Partie 4 sur 4: Publication de votre bande dessinée
• Conseils
• Mises en garde

Les bandes dessinées déclenchent rapidement des émotions chez les gens. Qu'il s'agisse de sentiments positifs ou négatifs, de curiosité, d'excitation ou de toute autre chose, la puissance d'une histoire visuelle est indéniable. Créer votre propre bande dessinée peut être une expérience formidable et c'est plus facile que vous ne le pensez! Si vous avez une idée de bande dessinée, suivez notre plan étape par étape pour mettre réellement l'image dans votre tête sur papier.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 4: Le développement de la bande dessinée

1. Écrivez votre idée grossièrement sur papier. Une bande dessinée est essentiellement une histoire racontée à travers des images appelées cadres ou panneaux. Même une bande avec un seul cadre doit bouger d'une manière ou d'une autre. À cet égard, une bande dessinée n'est pas différente des autres formes de narration et suit donc certaines conventions.
   • Réglage. Chaque histoire se déroule quelque part. Même si l'arrière-plan est blanc, il s'agit d'un paramètre. Cela fait référence au contexte dans lequel les personnages exécutent certaines actions et dans certaines bandes dessinées, cela peut jouer un rôle important.
   • Personnages. Vous avez besoin d'acteurs pour faire bouger votre histoire. Ils font bouger les choses, ont des conversations et sont ceux auxquels vos lecteurs s'identifieront. Prenez le temps de laisser vos personnages évoluer, surtout lorsqu'il s'agit d'une longue histoire.
   • Conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit pour la propulser vers l'avant. C'est la base de l'histoire et la raison pour laquelle les personnages font ce qu'ils font. Vous pouvez penser à quelque chose de difficile comme sauver l'univers, mais aussi quelque chose d'aussi simple que la lecture du courrier peut être à la base du conflit.
   • Thèmes. Le thème de votre bande dessinée garantit que vous êtes motivé pour continuer à travailler chaque jour. Le thème détermine également à quoi ressemble votre public. Si vous écrivez une bande dessinée amusante, de quel genre sont les blagues? Lorsque vous écrivez une histoire d'amour, quelles leçons les personnages apprennent-ils?
   • Spectacle. Cela donne à votre bande dessinée une certaine atmosphère. Êtes-vous en train d'écrire une comédie ou un drame? Ou préférez-vous les bandes dessinées politiques? Les possibilités sont infinies. Combinez la comédie et le drame, écrivez une histoire sombre ou simple, écrivez une histoire romantique ou un thriller politique féroce.
   • Votre ton se reflète dans le dialogue, le texte narratif et les images.
2. Écrivez sur des choses que vous savez. C'est l'un des meilleurs moyens de rendre votre bande dessinée authentique. De plus, il est plus facile de faire entendre sa propre voix dans votre travail et vous évitez de copier inconsciemment d'autres bandes dessinées.
3. Choisissez un style. Puisque vous créez une bande dessinée, la première chose que le lecteur remarquera est le style visuel. Optez pour un style qui convient au ton de votre histoire et à l'image que vous avez en tête.
   • Essayez différents styles jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de naturel. Il existe des tonnes de styles populaires que vous pouvez expérimenter et modifier à votre goût. Quelques exemples sont:
     • Anime / Manga
     • Super-héros américains
     • Elfes / Collages
     • Noir
     • Bâton de marionnettes
     • Bande dessinée humoristique de journal
   • Le théâtre nécessite souvent un style plus élaboré que la comédie. Comme pour toute règle, il y a bien sûr quelques exceptions à celles-ci.
4. Choisissez une forme. Vous êtes libre de choisir ce que vous voulez, bien qu'ils appartiennent souvent à l'une des trois catégories suivantes: cadre unique, bande et niveau de page (bande dessinée). Expérimentez avec tout cela jusqu'à ce que vous trouviez celui qui convient le mieux à votre histoire, à vos personnages et à votre décor.
   • Une bande dessinée à image unique est souvent une comédie. Ces bandes dessinées nécessitent souvent peu de pré-histoire car elles impliquent généralement des blagues visuelles avec une ou deux lignes de dialogue. Il peut être assez difficile de raconter une histoire dans un cadre et de ne pas avoir à les lire dans un ordre particulier. Les bandes dessinées politiques, elles aussi, se composent généralement d'un ou deux cadres.
   • Une bande dessinée contient une séquence d'images. Bien qu'il n'y ait pas de longueur fixe pour une bande, la plupart ont une ou deux lignes avec 2 à 4 images par ligne. Il s'agit d'un format populaire pour les bandes dessinées en ligne et les bandes dessinées de journaux car il permet le développement de l'histoire, mais en même temps, il est suffisamment court pour être produit régulièrement.
   • Une bande dessinée d'une page est un projet plus important qu'une bande dessinée et cela présente à la fois des avantages et des inconvénients. Si vous disposez d'un espace de page entier, vous avez toute la liberté de manipuler les cadres, mais en même temps, cela signifie que vous devez créer plus de contenu. Faire des bandes dessinées d'une page suit souvent la sortie d'une bande dessinée ou d'un roman graphique qui raconte une histoire plus longue et plus cohérente.

Partie 2 sur 4: Faire un croquis approximatif

1. Écrivez un script. La longueur et les détails avec lesquels vous écrivez cela dépendent du style de votre bande dessinée. Par exemple, une bande de cadre unique n'aura qu'une ou deux lignes. Quelle que soit la bande dessinée que vous créez, écrivez-la afin de juger si votre histoire est agréable à lire.
   • Écrivez votre script sous la forme d'une séquence d'images. Voyez chaque image comme une scène distincte afin d'obtenir une bonne image de votre histoire.
   • Assurez-vous que la boîte de dialogue n'est pas la partie principale du cadre. Les bandes dessinées sont un support visuel et une grande partie des informations provient de l'image et non du texte. Ne les laissez pas prendre le dessus.
2. Faites un croquis pour chaque image. Ne vous inquiétez pas encore des tailles, des détails ou de la qualité. Le fait est que vous énumérez les points essentiels de la bande dessinée. Faites-le en écrivant le script afin de former simultanément une image avec l'histoire.
   • Concentrez-vous principalement sur la façon dont les personnages seront placés dans le cadre, où les événements se déroulent et quel dialogue correspond au dessin.
   • Une fois que vous avez répertorié les points clés, vous pouvez essayer de changer l'ordre ou de faire de petits ajustements.
3. Assurez-vous que la disposition de vos panneaux a du sens. Les yeux du lecteur doivent glisser naturellement d'un panneau à l'autre. Notez que les lecteurs bougeront automatiquement leurs yeux de gauche à droite et de haut en bas, sauf dans le cas du manga, qui se lit de droite à gauche. Utilisez différentes tailles et formes pour les panneaux pour contrôler le lecteur.
4. Expérimentez avec l'ordre du texte. Outre les boîtes de dialogue, vous pouvez également utiliser le texte d'autres manières. Par exemple, pensez à:
   • Bulles décrivant les pensées des personnages.
   • Des boîtes d'introduction dans lesquelles le narrateur introduit une scène ou décrit un aspect de l'histoire.
   • Les sons peuvent être représentés par des mots décrivant un effet sonore. Pensez par exemple à "BOOM!" Ou POW! ".
   • Des points d'exclamation peuvent apparaître dans le dialogue ainsi que dans d'autres textes pour donner un impact supplémentaire à une phrase.
5. Je me demande si chaque image compte. Dans les films, les scènes qui n'ajoutent rien à l'histoire sont supprimées. Dans une bande dessinée, il est sage de faire de même. Si un cadre ne déplace pas l'histoire ou le conflit et n'ajoute pas d'humour, il est préférable de le supprimer ou de le remplacer par un cadre qui le fait.
6. Expérimentez avec la structure du cadre. De nombreux dessinateurs à succès rompent les conventions ici et proposent leurs propres variations sur les cadres standard. Certes, si vous publiez vous-même votre bande dessinée, vous avez toute liberté pour essayer toutes sortes de possibilités. Gardez simplement à l'esprit que vos choix stylistiques doivent soutenir l'histoire.

Partie 3 sur 4: Dessiner la bande dessinée

1. Créez les cadres et dessinez-les avec une règle. Utilisez le papier approprié pour cela. Si vous ajoutez des panneaux avec des angles étranges, vous pouvez choisir d'utiliser des papiers séparés pour cela que vous vous en tenez au papier principal et que vous combinez les uns avec les autres au moyen d'une copie ou d'une numérisation.
   • Si vous voulez essayer de faire publier une bande dessinée dans un journal, découvrez quels sont les ratios standards pour cela. Ne dessinez pas la bande dans le format exact utilisé dans le journal, mais, par exemple, doublez la taille pour pouvoir ajouter des détails plus facilement.
   • Pour les bandes dessinées en ligne, peu importe le format de la bande dessinée, même s'il est utile de prendre en compte l'affichage de votre lecteur. Tant que votre bande est lisible sur un moniteur avec une résolution de 1024xx768, la plupart des utilisateurs pourront voir votre bande très bien.
     • De nombreux lecteurs n'aiment pas avoir à faire défiler une page de gauche à droite pour lire une bande dessinée. Faire défiler vers le haut et vers le bas est généralement plus accepté.
2. Commencez à remplir vos cadres. N'appuyez pas trop fort avec votre crayon sur le papier afin de pouvoir facilement effacer et corriger les erreurs. Continuez à ajuster votre dessin jusqu'à ce que vous ayez une esquisse claire à dessiner avec de l'encre.
   • Assurez-vous de laisser de la place pour le dialogue. Laissez un espace blanc pour les nuages ​​de texte, les nuages ​​de pensée, les introductions et les sons.
3. Finalisez le dessin. De nombreux dessinateurs tracent leur dessin au crayon à l'encre. De cette façon, ils peuvent ensuite effacer les autres lignes de crayon. Prenez le temps de vous assurer que toutes les lignes sont bonnes.
   • Si vous écrivez les dialogues à la main, vous pouvez maintenant les insérer. Apportez les modifications finales au fur et à mesure que vous l'ajoutez à la page. Il y a de fortes chances que vous les changiez encore lorsque vous passerez du script à la bande dessinée.
4. Scannez la bandelette. Lorsque vous avez fini de tracer la bande et que vous avez effacé les traits de crayon, vous pouvez transférer la bande sur un ordinateur. Ici, vous pouvez ensuite ajouter du texte dactylographié, éditer des images ou colorier la bande. La numérisation de la bande dessinée facilite également sa publication en ligne.
   • Scannez votre bande à 600 DPI (points par pouce). À cette résolution, votre bande dessinée aura également une belle apparence sur l'ordinateur.
   • Si votre bande est trop grande pour être numérisée en même temps, vous pouvez effectuer plusieurs numérisations de différentes parties et les recoller ensemble dans Photoshop.
   • Lors de la numérisation d'images en noir et blanc, assurez-vous de sélectionner les bonnes options de niveaux de gris. Ceci est particulièrement important si vous avez dessiné beaucoup d'ombres.
5. Débarrassez-vous des défauts et des valeurs aberrantes de votre bande dessinée. Vous pouvez le faire dans Photoshop. Par exemple, supprimez les marques de crayon que vous avez oublié d'effacer ou rendez les lignes plus épaisses ou plus fines.
6. Créez votre propre police. Cela rend votre bande dessinée différente des autres. Il existe différents programmes disponibles en ligne dans lesquels vous pouvez composer votre propre police. L'un des programmes les plus populaires est FontCreator.
   • Assurez-vous que la police correspond au ton de la bande dessinée et au style visuel. Vous pouvez également choisir de donner à chaque caractère sa propre police, bien que cela devienne rapidement chaotique.
7. Dans Photoshop, ajoutez des boîtes de dialogue et des bulles. Ici, vous pouvez diviser l'image en calques afin d'avoir un calque pour le dessin, un calque pour les bulles et un calque pour le texte.
   • Votre calque de texte doit être en haut, suivi des bulles, suivi du dessin en bas.
   • Ouvrez l'option Fusion sur le calque de bulle. Cela sélectionnera le contour du ballon. Sélectionnez ensuite les paramètres suivants:
     • Format: 2px
     • Position: à l'intérieur
     • Mode de fusion: normal
     • Ténèbres: 100%
     • Type de remplissage: couleur
     • Couleur noir
   • Entrez votre texte sur le calque de texte. C'est le texte qui apparaîtra dans la bulle. Utilisez la police que vous avez créée ou choisissez une police qui convient à votre style visuel. Comic Sans est une police populaire.
   • Sélectionnez le calque de bulles. Sélectionnez le texte que vous avez écrit avec l'outil de sélection elliptique. Placez le curseur au centre de votre texte et maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser la souris pour voir comment une bulle s'adapte le mieux autour du texte.
   • Utilisez l'outil Lasso polygonal et maintenez la touche Maj enfoncée tout en créant une queue triangulaire nette dans la sélection.
   • Sélectionnez Blanc comme couleur de remplissage de premier plan.
   • Appuyez sur Alt + Suppr pour remplir la sélection sur le calque de bulle. Le contour est automatiquement créé et votre bulle de dialogue est terminée.
8. Colorez votre bande. Ce n'est pas nécessaire, car de nombreuses bandes dessinées à succès sont en noir et blanc. Vous avez un certain nombre d'options pour colorer votre bande dessinée. Vous pouvez colorier le papier avec des crayons ou des marqueurs, ou ajouter les couleurs numériquement après avoir numérisé la bande.
   • De plus en plus de bandes dessinées sont colorées numériquement. Cela devient plus facile grâce à des programmes tels que Photoshop et Illustrator.
   • N'oubliez pas que le lecteur verra l'intégralité de la bande dessinée ainsi que des cadres individuels. Essayez d'utiliser une palette de couleurs cohérente afin que certains cadres ne distraient pas le lecteur.
   • Utilisez une roue chromatique pour vous assurer que vos couleurs sont en harmonie les unes avec les autres. Les roues chromatiques peuvent être très utiles face aux nombreuses couleurs disponibles sur un ordinateur.
     • Les couleurs opposées sur la roue chromatique se correspondent. Ces couleurs contrastent et devront être utilisées en petites quantités pour qu'elles ne dominent pas.
     • Les couleurs analogiques sont côte à côte sur la roue chromatique. Ce sont souvent des couleurs qui se complètent.
     • Les couleurs triadiques sont trois couleurs qui sont uniformément réparties sur la roue. Vous pouvez utiliser l'une des couleurs comme couleur dominante et les deux autres pour définir des accents.

Partie 4 sur 4: Publication de votre bande dessinée

1. Téléchargez votre bande dessinée sur un site d'images et distribuez le lien créé par le téléchargement. Si vous souhaitez uniquement partager la bande dessinée avec votre famille et vos amis, c'est le moyen le plus simple (et le moins cher) de le faire. Créez un compte avec, par exemple, PhotoBucket, ImageShack ou imgur et téléchargez votre bande dessinée.
   • Envoyez les liens à qui vous voulez, publiez-les sur les réseaux sociaux, tweetez l'URL à qui veut voir votre bande dessinée. Trouvez des fans de bandes dessinées sur les forums, par exemple, et postez votre création ici pour que la bande dessinée se répande dans le monde entier.
2. Créez un compte sur DevianArt. C'est l'un des endroits les plus populaires pour partager de l'art. Les bandes dessinées et les dessins animés sont bien représentés ici. Sous les images, les fans peuvent laisser des commentaires, vous donnant la possibilité d'interagir avec votre public.
   • Connectez-vous avec d'autres artistes sur DevianArt pour, par exemple, obtenir de nouvelles idées ou échanger des idées les uns avec les autres.
3. Démarrez votre propre site Web. Une fois que vous avez créé suffisamment de bandes dessinées pour remplir un site, vous pouvez créer votre propre page. C'est le meilleur moyen de générer une audience pour votre travail sans recourir aux méthodes de publication traditionnelles. Il y a plus que l'utilisation d'un site d'hébergement d'images, mais cela vous profite également beaucoup plus.
   • Assurez-vous que votre site Web est beau. Si le site ne fonctionne pas correctement et ne correspond pas au style de vos bandes dessinées, les visiteurs abandonneront rapidement. Prenez le temps de créer un bon site Web et prenez un exemple d'artistes de dessins animés qui ont intégré leur style de dessin dans leur site Web.
   • Faites concevoir votre site Web par un professionnel. Cela n'a pas à être coûteux, surtout si vous utilisez les services de designers en herbe. Vous pouvez souvent les trouver sur des sites comme DevianArt afin que vous puissiez travailler ensemble pour créer votre site.
   • Mettez à jour votre site régulièrement. Après tout, votre objectif est de faire revenir les gens pour lire vos bandes dessinées. Faites un calendrier pour vous-même afin que vous et vos lecteurs sachiez quand une bande dessinée sera en ligne. Un calendrier fixe est d'une grande aide pour inciter les lecteurs à revenir sur votre site encore et encore, sans avoir besoin de le publier.
   • Communiquez avec vos lecteurs. Ne vous arrêtez pas à la simple mise à jour, mais prenez également le temps d'écrire des blogs et de répondre aux commentaires. Cela vous aide à vous établir en tant que créateur des bandes dessinées et crée un lien entre vous et votre public.
4. Envoyez votre travail à une agence. Si vous pensez que votre bande dessinée convient aux journaux, contactez une agence spécialisée dans la bande dessinée. S'ils voient quelque chose dans votre travail, une collaboration peut survenir dans laquelle une tentative est faite pour que vos bandes dessinées soient publiées dans les journaux. Les agences reçoivent de nombreuses candidatures, de sorte que les chances de succès pour la plupart des gens ne sont pas très élevées.
5. Envoyez votre travail à un éditeur. Si vous créez des bandes dessinées qui ne conviennent pas très bien aux journaux, vous pouvez essayer de les publier sous forme de livre. Ces dernières années, de plus en plus de bandes dessinées ont été publiées et des bandes dessinées sont également utilisées, par exemple, dans le roman graphique.
   • Ne vous limitez pas aux grands éditeurs, mais envoyez également votre travail aux petits éditeurs qui sont toujours à la recherche de nouveaux talents.
6. Publiez vous-même votre bande dessinée. De nombreux programmes sont disponibles en ligne pour créer votre propre livre et le faire imprimer. Prenons, par exemple, le CreateSpace d'Amazon. Publier un livre de manière indépendante coûte cher.

Conseils

• Ne soyez pas stressé si votre première bande n'est pas aussi bonne que vous l'espériez, mais continuez à vous entraîner pour vous améliorer!
• Partagez vos idées avec les gens. Les opinions des autres pourraient simplement vous donner de nouvelles idées ou vous montrer des choses auxquelles vous n'aviez même pas pensé. Vous pouvez également recevoir des suggestions pour améliorer votre bande dessinée.
• Restez fidèle à votre public. Si vous écrivez une bande dessinée pour adolescents, l'histoire complète doit être destinée à ce public cible et ne doit pas se terminer comme une histoire pour enfants, par exemple.
• Vérifie ton orthographe! Si vous n'êtes pas sûr de l'orthographe d'un mot, recherchez-le simplement. Assurez-vous de ne pas faire d'erreurs stupides; ceux-ci réduisent considérablement la qualité de votre bande dessinée.
• Lisez vos bandes dessinées préférées pour vous inspirer. Si vous n'êtes toujours pas sûr de votre identité en tant qu'artiste, essayez d'abord d'imiter le travail des autres.
• Dessinez ce que vous pouvez le mieux dessiner. C'est beaucoup plus facile et moins stressant que d'essayer des choses pour lesquelles vous n'êtes pas doué.
• Si vous dessinez une bande dessinée qui sera publiée pendant une longue période, vous pouvez ajuster le style au fil des ans. Le dessinateur de Garfield a fait cela, par exemple.
• Avant de commencer, faites un plan. Avant de commencer votre première page, faites quelques croquis et mettez des idées sur papier. Il est également judicieux de se débarrasser des problèmes à ce stade car ils sont encore faciles à résoudre.
• Rendez votre bande dessinée aussi compliquée ou simple que vous le souhaitez. Après tout, vous êtes le créateur!
• Un moyen rapide de dessiner consiste à utiliser des marionnettes à bâton. Vous pouvez les utiliser, par exemple, pour mettre vos idées sur papier. Si vous souhaitez continuer à utiliser les marionnettes à bâton, assurez-vous qu'elles sont suffisamment uniques et intéressantes.

Mises en garde

• Ne copiez jamais littéralement les idées de quelqu'un d'autre! Bien sûr, vous pouvez vous inspirer d'autres artistes, mais les idées sont la propriété de la personne qui les a inventées. Soyez créatif et créez vos propres bandes dessinées!
• Cela peut prendre un certain temps avant que quelqu'un remarque vos bandes dessinées. N'abandonnez pas trop vite!