Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 4: Comprendre la structure du haïku
• Partie 2 sur 4: Déterminer le sujet du haïku
• Partie 3 sur 4: Utiliser le langage sensoriel
• Partie 4 sur 4: Devenez un écrivain haiki
• Conseils

Haiku (俳 句 vache hai) sont de courts poèmes qui utilisent un langage sensoriel pour capturer un sentiment ou une image. Les haïkus sont généralement inspirés par un élément de la nature, un moment de beauté ou une expérience forte. Cette forme de poésie a été développée à l'origine par des poètes japonais et a ensuite été adaptée par des poètes de la littérature anglaise et des écrivains de nombreux autres pays. Lisez la suite pour apprendre à écrire vous-même un haïku.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 4: Comprendre la structure du haïku

1. Comprendre la structure sonore du haïku. Le haïku japonais traditionnel se compose de 17 au, ou sons, divisés en trois étapes: 5 sons, 7 sons et 5 sons. Anglais et autres poètes occidentaux les interprètent comme des syllabes. La forme poétique du haïku s'est considérablement développée au fil des ans et la plupart des poètes ne tiennent plus si fermement à cette structure. Le haïku moderne peut être composé de plus de 17 sons ou d'un seul son.
2. Bien que japonais au sont toujours courtes, l'anglais et les autres syllabes occidentales peuvent varier considérablement en longueur. Cela permet à un haïku occidental de 17 syllabes d'être plusieurs fois plus long qu'un haïku traditionnel japonais 17-au poème, et manque ainsi un peu sa marque. Le haïku est destiné à capturer une image avec seulement quelques sons. Bien que la structure 5-7-5 ne semble plus obligatoire pour le haïku, les enfants apprennent toujours cette règle pour apprendre à écrire le haïku.
   • Si vous n'êtes pas sûr du nombre de sons ou de syllabes à utiliser dans votre haïku, revenez à l'idée japonaise selon laquelle un haïku doit être exprimé en un seul souffle. En anglais ou en néerlandais, un haïku devra donc couvrir environ 10 à 14 syllabes. Par exemple, considérons le haïku de l'écrivain américain Jack Kerouac:

     • Neige dans ma chaussure

       Abandonné

       Nid de moineau

3. Utilisez le haïku pour garder deux idées côte à côte. Le mot japonais Kiru, signifiant couper, incarne le concept selon lequel un haïku doit toujours juxtaposer deux idées ou notions. Ces deux sont grammaticalement indépendants et diffèrent également par l'imagerie.
   • Les haïkus japonais sont généralement écrits sur une seule ligne, avec un kireji (le mot coupant), qui sépare les deux concepts opposés. Celui-là kireji apparaît généralement à la fin de l'une des lignes sonores. Il n'y a pas de traduction littérale pour kireji, c'est pourquoi il est souvent traduit par un tiret. Le concept suivant est du grand maître du haïku Matsuo Bashō:

     • comment cool la sensation d'un mur contre les pieds - sieste

   • Le haïku occidental est généralement écrit sur trois lignes. Les idées contrastées (dont il ne devrait y en avoir que deux) sont «coupées» par un saut de ligne, une ponctuation ou simplement un espace. Ce poème néerlandais a été écrit par Willem Hussem:

     • Goutte à goutte de

       souligne un robinet d'eau

       le silence dans la maison

   • Quelle que soit la manière dont vous façonnez le haïku, l'idée est de sauter entre les deux parties et de renforcer le sens du poème en faisant une «comparaison interne». Créer efficacement cette structure en deux parties est peut-être la partie la plus délicate de l'écriture d'un haïku. Il peut être difficile de ne pas rendre la connexion entre les deux parties trop évidente, mais vous devez également faire attention à ce que la distance entre elles ne soit pas trop grande.

Partie 2 sur 4: Déterminer le sujet du haïku

1. Distiller une expérience poignante. Haiku s'est traditionnellement concentré sur les détails de l'environnement personnel d'une personne et sur leur relation avec la condition humaine. Considérez le haïku comme une sorte de méditation qui essaie d'exprimer une image ou un sentiment objectif, sans attacher de jugement ou d'analyse subjectifs. Si vous remarquez quelque chose que vous aimeriez montrer aux autres, cela peut convenir comme sujet pour un haïku.
   • Les poètes japonais ont utilisé le haïku pour enregistrer un phénomène naturel éphémère. Cela pourrait être quelque chose comme une grenouille qui saute, de la pluie tombant sur les feuilles ou une fleur se pliant au vent. Beaucoup de gens se promènent pour trouver une nouvelle inspiration pour leurs poèmes. Au Japon, ces promenades sont appelées promenades gingko.
   • Le haïku moderne peut s'écarter de l'aspect naturel traditionnel. Aujourd'hui, on peut choisir de faire de la ville, des émotions, des relations ou même des événements humoristiques le sujet d'un haïku.
2. Reportez-vous à la saison. Une référence à la saison, ou un changement de saison (en japonais kigo appelé) est un élément essentiel du haïku. La référence peut être directe, comme insérer un mot comme «été» ou «printemps», mais elle peut aussi être plus subtile. Par exemple, si vous utilisez le type de fleur "glycine" dans votre poème, vous faites subtilement référence à l'été car cette fleur ne fleurit qu'alors.
3. Faites défiler votre sujet. Conformément à l'idée que le haïku doit contenir deux idées contrastées, vous pouvez choisir de changer de perspective sur votre sujet. Cela crée à nouveau deux parties. Par exemple, vous pouvez choisir de vous concentrer d'abord sur une fourmi rampante dans un arbre, puis de faire un zoom arrière jusqu'à ce que vous ayez une vue de toute la forêt. Cela donne au poème une signification métaphorique plus profonde que si vous vous concentriez uniquement sur la fourmi. Ce poème anglais de Richard Wright fait ceci:

   • Whitecaps sur la baie:

     Un panneau cassé qui claque

     Dans le vent d'avril.

Partie 3 sur 4: Utiliser le langage sensoriel

1. Décrivez les détails. Haiku est constitué de détails acquis par les cinq sens. Le poète est témoin d'un événement et utilise des mots pour exprimer cette expérience de manière à ce que d'autres puissent la partager. Lorsque vous avez choisi le sujet de votre haïku, pensez aux détails que vous souhaitez décrire. Pensez au sujet et posez-vous les questions suivantes:
   • Qu'avez-vous remarqué sur le sujet? Quelles couleurs, textures et contrastes avez-vous vus?
   • Comment votre sujet sonnait-il? Quel était le contenu et le volume de l'événement?
   • Avait-il une certaine odeur ou un certain goût? Pouvez-vous le décrire avec précision?
2. Montrez, au lieu de dire. Les haïkus sont des instantanés de l'expérience objective et non de l'interprétation ou de l'analyse subjective de certains événements. Il est important de montrer au lecteur une vérité absolue du moment et de ne pas lui dire ce que vous en avez ressenti. Laissez le lecteur ressentir ses propres émotions en réponse à l'image.
   • Optez pour des images sobres et subtiles. Ne dites pas que c'est l'été, mais décrivez l'angle sous lequel le soleil tombe, ou comment les flocons de neige tournent.
   • Évitez les clichés. Les expressions standard comme «une nuit sombre et orageuse» perdent leur pouvoir avec le temps. Réfléchissez bien à l'image que vous souhaitez décrire, en utilisant un langage imaginatif et original. Cela ne signifie pas saisir le Van Dale et rechercher les mots les plus inhabituels, décrivez simplement ce que vous avez vécu et exprimez dans le langage le plus juste possible.

Partie 4 sur 4: Devenez un écrivain haiki

1. Être inspiré. Sortez pour vous inspirer, comme l'ont fait les grands poètes du haïku. Promenez-vous et écoutez votre environnement. Quels détails vous plaisent? Et pourquoi font-ils ça?
   • Apportez un cahier pour écrire des lignes dès qu'elles vous viennent à l'esprit. Vous ne savez jamais quand l'inspiration vous viendra. Une pierre dans un ruisseau, un rat courant sur la voie ferrée, on ne sait jamais.
   • Lisez le haïku d'autres écrivains. La beauté et la simplicité du haïku ont inspiré des milliers de poètes dans autant de langues à écrire dans cette forme de poésie. La lecture d'autres haïku peut stimuler votre propre imagination.
2. Pratiquer. Comme pour tout le reste, la pratique rend parfait. Considéré comme le plus grand poète de haïku de tous les temps, Bashō a dit que chaque haïku devait avoir passé la langue mille fois. Écrivez et réécrivez chaque poème jusqu'à ce que votre sens de haïku soit parfaitement exprimé. Réalisez que vous ne devez pas nécessairement vous en tenir à la structure 5-7-5, que tout vrai haïku littéraire kigo a, une structure en deux parties et une imagerie sensorielle principalement objective.
3. Restez en contact avec les autres poètes. Si vous voulez vraiment devenir sérieux au sujet du haïku, il peut être rentable de rejoindre une organisation de haïku. Certaines organisations bien connues sont la Haiku Society of America, Haiku Canada, la British Haiku Society, mais il existe des groupes similaires dans le monde. Aux Pays-Bas, par exemple, il y a le Haiku Kring Nederland. Il existe également des magazines de haïku tels que Haiku moderne et Frogpond. En lisant ceci, vous pouvez en apprendre plus sur cette forme d'art.

Conseils

• Le haïku descend de haikai no renga. Il s'agit d'un poème de groupe composé généralement d'une centaine de strophes. le hokku, la première strophe, de cette collaboration renga, fait référence à la saison et a une intersection. Haiku en tant que forme d'art indépendante s'appuie sur cette tradition
• Haiku est également appelée poésie «inachevée», car le lecteur doit la terminer dans son propre cœur.
• Contrairement aux poèmes occidentaux traditionnels, le haïku ne rime presque jamais.
• Les poètes de haïku modernes peuvent écrire des poèmes très courts et ne contiennent que quelques mots. Certaines personnes écrivent aussi mini haïku, avec une structure de 3-5-3 syllabes.