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Une histoire intéressante attirera les lecteurs et les rendra curieux d'en savoir plus. Pour écrire une bonne histoire, vous devez être prêt à la peaufiner afin que chaque phrase ait un sens. Commencez par construire des personnages et décrivez l'histoire, puis commencez à écrire le premier brouillon de l'ouverture à la fin. Une fois que votre premier brouillon a pris forme, vous pouvez l'affiner en utilisant un certain nombre de techniques d'écriture. Enfin, passez en revue pour terminer le projet final.

Pas

Partie 1 sur 4: Développement du personnage et scénario

1. 

   Faites un remue-méninges pour trouver un bon personnage ou un bon scénario. Votre histoire peut provenir d'un personnage que vous pensez intéressant, d'un lieu fascinant ou d'un concept qui compose une intrigue. Écrivez vos pensées ou votre mind mapping pour former des idées et choisissez l'une d'entre elles à développer en une histoire. Voici quelques suggestions à essayer:
   • Expériences dans votre vie
   • Une histoire au contenu caché, effrayant ou mystérieux
   • Une histoire que vous avez déjà entendue
   • Histoire de famille
   • Un scénario «et si»
   • Une histoire actuelle
   • Un rêve
   • Une personne intéressante que vous avez déjà rencontrée
   • Des photos
   • Sujet d'art

2. 

   
   
   Construisez des personnages en faisant des croquis de personnages. Le personnage est l'élément le plus important de la série. Les lecteurs sympathiseront avec les personnages et les personnages mèneront à votre histoire. Créez un profil pour les personnages en les nommant, en décrivant les détails personnels, l'apparence, les caractéristiques, les habitudes, les désirs et les habitudes intéressantes. Notez autant de détails que possible.
   • Dessinez d'abord le personnage principal. Viennent ensuite les croquis d'autres personnages principaux, tels que des méchants. Les personnages sont considérés comme majeurs s'ils jouent un rôle majeur dans l'histoire, comme influencer le personnage principal ou affecter l'intrigue.
   • Demandez-vous ce que vos personnages veulent ou quelles sont leurs motivations, puis construisez un scénario autour du personnage et élaborez-le dans le sens d'obtenir ce qu'ils veulent ou non.
   • Vous pouvez créer des croquis pour vos propres personnages ou trouver des modèles en ligne.

3. 

   
   
   Choisissez un cadre pour l'histoire. Le cadre est le moment et le lieu où se déroule l'histoire. Cela doit affecter l'histoire d'une certaine manière, vous devez donc choisir un contexte supplémentaire pour l'histoire. Considérez comment le décor affecte les personnages et leurs relations.
   • Par exemple, l'histoire d'une fille qui rêvait de devenir médecin lorsqu'elle était racontée dans les années 1920 serait différente de celle de 2019. Le personnage devra surmonter d'autres obstacles, tels que les préjugés sexistes. , selon le contexte. Cependant, vous pouvez utiliser ce contexte si votre sujet est la persévérance, car il vous permet de représenter un personnage têtu qui poursuit son rêve contre les préjugés sociaux.
   • Autre exemple, le cadre d'une histoire de camping au fond d'une forêt inconnue crée une ambiance différente de celle placée dans l'arrière-cour du protagoniste. Un décor de jungle peut se concentrer sur la viabilité du protagoniste, tandis qu'un décor d'arrière-cour peut viser les relations familiales du personnage.

   Avertissement: Lorsque vous choisissez un paramètre, vous devez faire attention aux moments ou aux lieux qui ne vous sont pas familiers. Il est facile de se tromper dans les détails et le lecteur repérera probablement votre erreur.

   
   

4. 

   Tracez les grandes lignes du tracé. Une esquisse d'intrigue vous aidera à savoir quoi écrire ensuite. En outre, cela vous aide également à combler les lacunes du scénario avant de commencer à écrire. Vous pouvez utiliser le brainstorming et l'esquisse de personnage pour construire le scénario. Voici quelques façons de procéder:
   • Créez un graphique d'intrigue comprenant l'introduction, le début de l'événement, les pics de conflit, l'apogée, le conflit descendant, la fin.
   • Créez un contour traditionnel avec des points clés pour chaque scène.
   • Résumez chaque parcelle et transformez-la en une liste à puces.

5. 

   Choisissez l'angle de vue à la première ou à la troisième personne. Les angles de vision peuvent changer complètement la perspective d'une histoire, alors choisissez judicieusement. Choisissez l'angle de vue de la première personne à suivre l'histoire. Utilisez une troisième perspective limitée si vous souhaitez vous concentrer sur un personnage, mais que vous voulez garder une certaine distance pour fournir votre propre interprétation des détails. Une autre option, vous pouvez utiliser la troisième personne en douceur si vous souhaitez partager tout ce qui s'est passé dans l'histoire.
   • Angle de vue à la première personne - Chaque personnage racontera l'histoire de son point de vue. Puisque l'histoire est racontée du point de vue subjectif de la première personne, son récit peut ne pas être correct. Par exemple, "Je me suis légèrement mis sur la pointe des pieds sur le sol, espérant qu'il ne se réveillerait pas."
   • L'angle de vue à la troisième personne est limité - Un narrateur raconte les événements de l'histoire, mais la perspective est limitée à un personnage. En utilisant cette perspective, vous ne pouvez pas ajouter les pensées ou les sentiments des autres personnages, mais toujours inclure vos interprétations du décor ou des événements de l'histoire. Par exemple, "Elle s'est glissée sur le sol, tout son corps tendu, faisant de son mieux pour ne pas faire de bruit."
   • L'angle de vue de la troisième personne est clair - Un narrateur est témoin de tout racontant tous les événements qui se sont produits dans l'histoire, y compris les pensées et les actions de chaque personnage. Par exemple, «Quand elle a traversé la pièce sur la pointe des pieds, il a fait semblant de dormir. Elle pensait que ses pas lisses ne l'avaient pas réveillé, mais elle avait tort. Allongé sous la couverture, il serrait les poings. "
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Partie 2 sur 4: Brouillons d'histoires

1. 

   Préparez le décor et présentez les personnages dans l'ouverture. Laissez deux ou trois paragraphes plonger votre lecteur dans le contexte. Tout d'abord, vous mettez le personnage dans le contexte, suivi d'une brève description du lieu et combiné avec d'autres détails pour présenter l'époque dans laquelle l'histoire se déroule. Fournissez juste assez d'informations pour que le lecteur puisse visualiser l'image.
   • Vous pouvez ouvrir l'histoire comme ceci: «Esther a ramassé le livre médical dans la boue, essuyant soigneusement la couverture avec l'ourlet de sa robe. Le garçon souriant est parti à vélo, la laissant seule pour parcourir les deux kilomètres restants jusqu'à l'hôpital. Le soleil projetait la lumière du soleil sur un paysage détrempé, transformant les flaques du matin en une brume humide de midi. La chaleur lui a donné envie de s'arrêter, mais elle savait que l'instructeur lui ferait une excuse pour qu'elle soit en retard pour l'assommer du spectacle.

2. 

   Présentez le problème dans les premiers paragraphes. Le problème dans l'histoire servira d'événement de départ pour le scénario et gardera l'intérêt du lecteur. Pensez à ce que votre personnage veut et pourquoi il ne l'a pas compris. Ensuite, créons une scène les représentant face à un problème.
   • Par exemple, disons que la classe d'Esther est sur le point d'avoir un internat avec la patiente et qu'elle espère être l'une des étudiantes sélectionnées, mais lorsqu'elle arrive à l'hôpital, elle apprend qu'elle ne peut pratiquer qu'avec rôle d'infirmière. Ce détail met en place le scénario de la lutte d'Esther pour pratiquer en tant que médecin.

3. 

   Amener le conflit au centre de l'histoire. Décrivez le personnage qui tente de résoudre le problème. Pour rendre l'histoire plus engageante, vous devez inclure deux ou trois défis auxquels ils sont confrontés lorsqu'ils atteignent le point culminant de l'histoire. Cette partie donnera au lecteur un frisson avant de révéler le sujet de l'histoire.
   • Par exemple, Esther pourrait aller à l'hôpital en tant qu'infirmière, trouver des collègues, s'habiller, être presque découverte, puis rencontrer un patient qui a besoin d'un traitement.

4. 

   Créez un point culminant pour résoudre les problèmes. Le point culminant est le point culminant de l'histoire. Vous devez créer un événement qui oblige votre personnage à se battre pour ses objectifs, puis montrer que le personnage réussit ou échoue.
   • Dans l'histoire d'Esther, l'apogée peut survenir lorsqu'elle est surprise en train de soigner un patient qui vient de s'effondrer. Lorsqu'elle a été emmenée par le personnel de sécurité de l'hôpital, elle a crié un diagnostic précis qu'un médecin senior a entendu ordonner sa libération.

5. 

   Utilisez la section de conflit descendant pour amener le lecteur à la fin. Le conflit décroissant doit être concis, car le lecteur ne sera plus obligé de lire après l'apogée. Vous pouvez écrire deux paragraphes pour fermer le scénario et résumer ce qui s'est passé après la résolution du problème.
   • Par exemple, un certain médecin expérimenté pourrait féliciter Esther et lui proposer d'être son mentor.

6. 

   Écrivez une conclusion qui donne au lecteur quelque chose à réfléchir. Dans la première version, ne vous inquiétez pas de créer une belle fin. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la présentation du thème du personnage et suggérez l'action suivante. Cela incitera le lecteur à réfléchir à l'histoire.
   • L'histoire d'Esther peut se terminer par le fait qu'elle commence à travailler avec son nouvel instructeur. Elle pouvait imaginer ce qu'elle aurait manqué si elle n'avait pas ignoré les règles pour poursuivre son objectif.
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Partie 3 sur 4: Affiner l'histoire

1. 

   Le début de l'histoire est aussi proche que possible de l'histoire. Le lecteur n'a pas besoin de connaître tous les événements qui ont conduit au problème auquel le personnage est confronté. Ils veulent juste voir un instantané de la vie du personnage. Vous devez choisir un déclencheur qui peut rapidement conduire le lecteur dans le scénario. Donc, votre histoire ne bouge pas trop lentement.
   • Par exemple, ouvrir l'histoire avec Esther sur le chemin de l'hôpital serait mieux que la scène où elle est entrée à l'école de médecine. Cela aurait pu être encore mieux si l'histoire se déroulait à son arrivée à l'hôpital.

2. 

   Utilisez le dialogue pour révéler un peu les personnages. Les éléments de dialogue sépareront les paragraphes pour aider les lecteurs à glisser de haut en bas sur la page. De plus, ils vous permettront également d'exprimer les pensées de vos personnages avec leurs propres mots sans avoir besoin de beaucoup de monologues intérieurs. Vous pouvez utiliser le dialogue tout au long de l'histoire pour transmettre les pensées de votre personnage. Cependant, assurez-vous que chaque morceau de dialogue mène l'intrigue.
   • Par exemple, la conversation suivante décrit la déception d'Esther: «Mais tu es la meilleure élève de la classe», a plaidé Esther. "Pourquoi d'autres amis sont-ils examinés pour des patients, et je ne peux pas?"

3. 

   Créez des tensions avec les mauvaises situations qui arrivent à votre personnage. Il est difficile de mettre le personnage dans des situations difficiles, mais sinon votre histoire sera très ennuyeuse. Mettez en place des obstacles ou des défis ardus pour les séparer de ce qu'ils veulent. De cette façon, vous aurez des problèmes à résoudre et à aider le personnage à réaliser son rêve.
   • Par exemple, ne pas pouvoir entrer à l'hôpital en tant que stagiaire était une chose terrible pour Esther. De même, la situation où elle a été saisie par le personnel de sécurité de l'hôpital a également été une expérience effrayante.

4. 

   Stimulez les cinq sens du lecteur avec des détails sensoriels. Utilisez la vue, l'ouïe, le toucher, l'odorat et le goût pour guider les lecteurs dans des histoires. Le contexte de l'histoire sera plus vivant avec les sons, les odeurs et les sentiments ressentis par le lecteur. Ces détails rendront votre histoire plus engageante.
   • Par exemple, Esther peut réagir aux odeurs d'hôpital ou aux signaux sonores des appareils.

5. 

   Invoquez des émotions pour aider le lecteur à comprendre l'histoire. Essayez de faire ressentir au lecteur les émotions du personnage. Vous pouvez le faire en reliant les choses que traverse le personnage aux choses courantes de la vie. Les émotions attireront les lecteurs dans l'histoire.
   • Par exemple, Esther a travaillé dur, puis a été rejetée simplement à cause d'un problème technique. La plupart des lecteurs ont éprouvé un tel sentiment d'échec.
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Partie 4 sur 4: Révision et histoire complète

1. 

   Reposez-vous pendant au moins une journée avant de revoir l'histoire. Il est peu probable que vous reveniez l'histoire juste après avoir écrit le manuscrit, car vous ne pourrez alors pas repérer les failles et les failles de l'intrigue. Laissons l'histoire de côté pendant au moins une journée afin qu'elle puisse être vue sous une nouvelle perspective.
   • L'impression d'histoires sur papier peut également vous aider à revoir l'histoire sous un nouvel angle. Essayez cette méthode lors de la révision de l'histoire.
   • Un peu de repos, c'est bien, mais ne prenez pas assez de temps pour perdre tout intérêt.

2. 

   Lisez l'histoire à voix haute pour savoir quels passages doivent être modifiés. Lorsque vous le lirez à haute voix, vous regarderez votre histoire sous un angle différent. Cela vous aidera à repérer les passages ou les phrases non lisses qui sonnent comme un désordre. Lisez l'histoire pour vous-même et faites attention aux domaines qui doivent être modifiés.
   • Vous pouvez également lire des histoires aux autres et leur demander de commenter.

3. 

   Obtenez des commentaires d'autres auteurs ou de lecteurs réguliers. Lorsque vous êtes prêt, donnez votre histoire à d'autres lecteurs, tels que des passionnés d'écriture, des instructeurs, des camarades de classe ou vos amis. Si possible, apportez-le à des séminaires ou à des critiques. Demandez les commentaires honnêtes des lecteurs afin que vous puissiez éditer l'histoire pour plus complète.
   • Les personnes les plus proches de vous, comme vos parents ou vos amis proches, peuvent ne pas donner la meilleure réponse, car elles sont trop préoccupées par vos sentiments.
   • Pour que la rétroaction fonctionne, vous devez être réceptif. Si vous pensez que l'histoire que vous venez d'écrire est la plus parfaite au monde, vous n'avez vraiment pas besoin d'entendre un mot de qui que ce soit.
   • Assurez-vous que les bonnes personnes lisent l'histoire. Vous n'obtiendrez probablement pas la meilleure réponse si vous montrez votre histoire de science-fiction à quelqu'un que vous aimez lire de la fiction.

   Conseil: Des groupes de revue de littérature peuvent être trouvés sur Meetup.com ou dans les bibliothèques.

4. 

   Suppression de tous les détails sans rapport avec le personnage ou contribuant au développement de l'intrigue. Ainsi, vous devrez peut-être découper toutes les sections que vous jugez bonnes. Les lecteurs ne s'intéressent qu'aux détails qui jouent un rôle important dans l'histoire. Lorsque vous relisez l'histoire, assurez-vous que chaque phrase parle d'un certain aspect du personnage ou améliore le cours de l'histoire. Découpez les phrases qui ne servent pas cet objectif.
   • Par exemple, supposons qu'il y ait une description d'Esther rencontrant une fille dans un hôpital qui rappelle sa sœur. Bien que cela semble intéressant, ce détail ne guide pas le cours de l'histoire, ni ne suggère quoi que ce soit de significatif à propos d'Esther, il est donc préférable de le couper.

   

   Lucy V. Bon

   Auteur, scénariste et monteuse d'écran Lucy V. Hay est une auteure, scénariste et blogueuse qui a aidé d'autres auteurs à travers des séminaires, des cours d'écriture et son blog. est Bang2Write. Lucy est la productrice de ses deux premiers thrillers et romans policiers, The Other Twin, adaptés à l'écran par Agatha Raisin, la réalisatrice primée aux Emmy Awards de Sky (Free @ Last TV).

   

   Lucy V. Bon
   Auteur, écrivain et éditeur de scripts

   Envisagez de soumettre des histoires à des concours de création de nouvelles. De nombreux concours de création d'histoires courtes ont des récompenses d'une certaine forme, comme la publication de votre histoire dans une collection, ou vous avez la chance de rencontrer un représentant pour une discussion. Ces récompenses vous seront utiles à l'avenir. Si votre histoire est imprimée dans plusieurs anthologies, vous obtiendrez des points bonus pour la soumission de propositions aux agents. Certains concours tels que le Bridport Prize et le Bath Short Story Award au Royaume-Uni sont très prestigieux - si vous pouvez gagner un prix dans de tels concours, vous serez considéré comme un écrivain talentueux.

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Conseil

• Emportez votre cahier avec vous partout où vous allez afin de pouvoir l'écrire chaque fois qu'une idée se présente.
• Ne commencez pas à éditer l'histoire juste après avoir fini d'écrire le brouillon, car il sera difficile de repérer les erreurs et les trous dans l'intrigue. Attendez quelques jours jusqu'à ce que vous puissiez revoir votre histoire avec un œil neuf.
• Rédigez des brouillons avant de terminer votre brouillon final. Cela aidera grandement le processus d'édition.
• Les conversations et les détails sont la clé pour écrire une histoire engageante. Mettez vos lecteurs dans la peau de votre personnage.

avertissement

• Ne traînez pas l'histoire trop longtemps en incluant des informations inutiles pour le développement du personnage ou de l'intrigue.
• N'oubliez pas d'écrire des phrases de différentes longueurs.
• Ne copiez pas la littérature d'autres livres. Cette action est du plagiat.
• N'écrivez pas pendant l'édition, car cela ralentira votre vitesse d'écriture.