Contenu

• Pas
• Méthode 1 sur 4: Définition du personnage et motivation
• Méthode 2 sur 4: Mouvement et voix
• Méthode 3 sur 4: Quand vous jouez le rôle
• Méthode 4 sur 4: Travailler avec les autres en équipe
• Conseils

Besoin de jouer un rôle pour une représentation en classe ou une pièce de théâtre à l'école ? Ou avez-vous de grands rêves de devenir acteur et star de cinéma ? Si tel est le cas, vous devez maîtriser les bases du jeu d'acteur. Lisez la suite pour obtenir des conseils sur la façon de procéder à chaque étape.

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Méthode 1 sur 4: Définition du personnage et motivation

1. 1 Entrez le rôle. De nombreux acteurs diront que le seul secret est d'entrer dans le rôle, donc vous seul saurez ce qui motive votre personnage.C'est une technique légitime à essayer. Mais en plus de la technique, vous devez étudier votre personnage de fond en comble. Faites de lui une vraie personne, pas seulement un nom sur la page.
   • Que fait-il pendant son temps libre ? Qui sont ses amis ? Qu'est-ce qui le rend heureux ? Que dit sa voix intérieure ? Où achète-t-il son pantalon ? Quelle est sa vision générale ? Sa couleur préférée ? Aliments? Où vit-il?
   • Explorez tout ce que vous pouvez sur le personnage si le prototype est une personne réelle. Sinon, étudiez tout sur la période à partir de laquelle votre personnage, où il a vécu, quels événements historiques se sont déroulés autour de lui.
2. 2 Demande toi: "Pourquoi?" Faites une analyse générale, mais déterminez la motivation du personnage dans chaque scène, chaque partie. Votre personnage a-t-il une motivation qui se voit tout au long de la série ? Qu'en est-il de chaque scène ? Si la réponse est oui, qu'est-ce que c'est ?
   • Habituellement, tout cela est contenu dans le script. Sinon, le réalisateur vous expliquera son concept. Jetez un œil à votre première scène et analysez ce que vous voulez et comment vous y parviendrez. Vous devez terminer par deux choses : « l'acceptation » ou « la confiance » suivie d'une compréhension de « la nécessité de faire ceci et cela selon le rôle de votre ami/amant/ennemi ». Une fois que vous l'avez, laissez libre cours à vos émotions.
3. 3 Apprenez vos lignes. Pour avoir confiance en votre rôle et pouvoir vous concentrer sur votre personnage, vous devez apprendre au mieux vos répliques. Lorsque vous êtes nerveux, il est facile d'oublier vos répliques ou de trébucher en les prononçant. Pour éviter que cela ne se produise, vous devez les apprendre suffisamment pour pouvoir les raconter même dans un rêve.
   • Relisez vos lignes tous les soirs. Une fois que vous les avez apprises, commencez à réciter vos lignes et voyez combien de temps vous pouvez tenir sans jeter un coup d'œil au script.
   • Entraînez-vous à parler devant un ami ou un membre de la famille, en le laissant parler pour les autres personnages. De cette façon, vous vous souviendrez également du contexte dans lequel vos lignes sont prononcées.
     • Et si quelqu'un est confus, vous pouvez le dissimuler !
   • Entraînez-vous de la manière dont vous voulez faire passer vos répliques au public en vous filmant à la caméra. Expérimentez différentes méthodes pour déterminer laquelle est la plus appropriée et la plus naturelle.
4. 4 Prenez des notes pour vous-même dans le script. Même si vous devrez passer beaucoup de temps à effacer vos notes par la suite, elles peuvent être très utiles. Développez votre propre système d'annotation que vous seul pouvez comprendre.
   • Marquez des pauses ou des barres. Ils peuvent être marqués d'une ligne entre les mots ou les phrases. Comme vous les voyez tout au long de votre réponse, ils vous rappelleront de faire une pause. Les pauses sont aussi importantes que les mots. Il est important de se rappeler de servir efficacement votre personnage.
   • Marquez vos sentiments. Vous pouvez avoir jusqu'à quatre motivations différentes dans un paragraphe. Vous pouvez vous mettre en colère, vous enflammer et reprendre le contrôle de vous-même. Marquez vos émotions (ou tout ce qui vous en rappellera) en haut des lignes pour vous aider à vous souvenir de la meilleure façon de répondre.
   • Notez vos réactions. C'est vrai, vous devriez également prendre des notes au-dessus des répliques des autres acteurs. Après tout, vous serez sur scène et au moins une personne vous regardera même si vous ne parlez pas. Comment vous sentez-vous en réponse à ce qu'on vous dit ? Que pensez-vous lorsque vous observez la scène d'acteur de côté ? Lorsque vous décidez de cela, prenez des notes.
   • Notez le volume des lignes parlées. Il peut y avoir des lignes qui devront être prononcées beaucoup plus fort que les autres, ou des mots qui devront même être criés. Étudiez votre script comme de la musique, en notant crescendo, diminuendo et accento.

Méthode 2 sur 4: Mouvement et voix

1. 1 Relaxer. Respirez profondément et retenez-le pendant quelques secondes.Cela aide bien les gens si leur corps est tendu. Ensuite, détendez tous vos muscles. La respiration par pod est également une bonne technique. Inspirez lentement pendant 4 secondes, maintenez-le pendant 4 secondes, puis expirez pendant 4 secondes. L'effet global sera apaisant.
2. 2 Soyez conscient de ce que fait votre corps. Pour les interprètes, il existe des techniques et des cours entiers dédiés au mouvement scénique, et ce n'est pas que ça. Ils vous aideront à tirer le meilleur parti de l'espace et à prendre le contrôle de la scène. La performance du rôle n'est pas seulement dans votre voix et vos expressions faciales, mais dans tout.
   • N'hésitez pas à personnaliser votre personnage. Est-ce qu'il marche en boitant légèrement à cause d'une blessure de combat ? Est-ce qu'elle tripote constamment ses cheveux? Aime-t-il admirer les jambes des femmes ? Se ronge-t-elle les ongles ? Tout cela n'est peut-être pas dans le script ! Pensez à la façon dont votre personnage se comporterait dans la vie de tous les jours. Comment voyez-vous les personnages assis dans la salle d'attente ? Que feront-ils en attendant ?
3. 3 Planifiez le volume de votre voix. Parlez plus fort que d'habitude afin que tout le monde puisse vous entendre et que la caméra puisse capter le son. Il n'y a rien de plus ennuyeux que d'être en public et de n'attraper qu'un mot sur trois.
   • Ne parlez pas de manière absurde - assurez-vous que votre voix est transportée dans l'espace, vous ne marmonnez pas ou ne parlez pas afin que seuls vos partenaires de scène puissent vous entendre.
   • Si vous jouez un morceau, vous devez vous assurer que les personnes à l'arrière peuvent vous entendre, alors tenez-vous droit, accordez votre voix et tournez-vous légèrement vers le public. Vous ne devriez pas parler au fond de la scène.
   • Ne bavardez pas. Cela déforme souvent les mots et il devient difficile de comprendre ce que vous dites.
4. 4 Parle clairement. Lorsque vous êtes sur scène devant la caméra, vous devez prononcer les mots clairement afin que tous les sons soient clairement distinguables. Ceci est particulièrement important pour prononcer des terminaisons de mots faciles à avaler et qui perdent leur acoustique.
   • N'avalez pas les consonnes. Il faut ralentir un peu pour que tout le monde puisse vous comprendre.
   • N'en faites pas trop avec votre diction, tout doit sembler naturel. Vous devez rendre votre voix claire, mais pour qu'elle ne se transforme pas en discours rejoué. Si vous n'êtes pas sûr de la qualité de votre récitation, demandez au réalisateur ou à d'autres acteurs.
5. 5 Parlez comme votre personnage. Même si votre personnage n'a pas d'accent, certains aspects du dialecte individuel peuvent ne pas être spécifiés dans le script. Tenez compte de l'âge, de la race, du statut social, des croyances et du niveau de revenu de votre personnage.
   • Évitez les discours incorrects, analysez le dialogue de votre personnage.

Méthode 3 sur 4: Quand vous jouez le rôle

1. 1 Soyez émotif. Vous n'avez même pas besoin de le rappeler. Malheureusement, beaucoup ne le font pas. En tant qu'acteur, vous devez refléter certaines émotions et vous assurer que le public voit ce que vous ressentez, que vous soyez sur scène ou à la caméra. Utilisez vos propres émotions pour entrer dans le rôle, maintenant vous ne faites qu'un avec votre personnage ..
   • Trouvez une émotion en vous qui correspond aux sentiments de votre personnage. Sa mère est-elle morte ? D'accord, Dieu merci, ta mère est en vie, mais tu te souviens comment, peut-être, ton caniche ou ton poisson rouge est mort, et ça t'a tourmenté. Tu as pleuré toute la journée. Branchez-vous sur cette vague. Le public n'a aucune idée de ce qu'est votre déclencheur, il voit juste que vous êtes dévasté et que cela a à voir avec l'histoire qu'il voit (ah, s'il savait...).
   • Manipulez votre ton de voix. Si votre personnage est contrarié, vous voudrez peut-être que votre voix soit plus dure et moins contrôlable. Si votre personnage est excité ou nerveux, mettez votre voix plus haut.
   • Utilisez des gestes et le langage corporel pour transmettre vos émotions. Ne vous tenez pas les mains au niveau des coutures. Si votre personnage est en colère, il agite les bras et tape des pieds. Si le personnage est triste, affalé et baissez la tête. Soyez logique.
2. 2 Sachez sortir. Jamais, jamais, jamais, jamais, jamais montrer que vous êtes confus. Cela a-t-il suffi de "jamais" pour vous faire comprendre ? Peu importe la raison, le public ne devrait jamais le savoir. Si vous ne les laissez pas faire, savez-vous ce qui se passera ? Ils ne sauront pas !
   • Si vous êtes confus dans une danse ou un mouvement, ne tombez pas de votre visage. La confiance peut tromper les gens incroyablement. Garder le sourire. Souriez, car vous seul connaissez l'erreur.
   • Si vous manquez une ligne, battez-la. Les seules personnes qui connaissent le script sont sur scène. Retournez à la queue que vous voulez. Si les autres acteurs sur scène sont aussi professionnels que vous, ce ne sera pas un problème.
3. 3 Sentir le moment. À partir du moment où vous montez sur scène, vous n'êtes plus concerné par vos aventures amoureuses, vos problèmes financiers et votre fatigue générale. Tout doit être laissé de côté. Vous n'êtes que dans le moment où vous vous créez actuellement sur scène.
   • Si vous vous inquiétez de quelque chose pendant la représentation du spectacle, il doit être jeté. Le théâtre doit vous apporter du réconfort, pas ajouter des problèmes. Prenez un moment pour être quelqu'un d'autre et laissez vos problèmes (et ce que vous en pensez) à l'extérieur de la porte. Vous pouvez en profiter pendant quelques heures. Éliminez vos pensées et commencez à écouter activement, montrez que vous êtes sur scène. Le public le remarquera si ce n'est pas le cas.
4. 4 N'arrêtez pas de jouer le personnage. Si vous oubliez tout, rappelez-vous simplement que vous devez être ce personnage, ne vous échappez pas du rôle et ne devenez pas vous-même. Les enfants au théâtre peuvent être de grands farceurs. Supprimez votre rire devant le caleçon sur le bar que vous devriez utiliser comme chiffon, en vous faisant passer pour le meilleur barman de la région.
   • S'il y a de la confusion sur scène ou si les choses ne se passent pas comme prévu, restez dans le rôle, réagissez comme votre personnage réagirait. Avez-vous entendu le bruit d'un coup de feu ? C'est bien que vous ayez un couteau avec vous, que le public ne pouvait pas voir, pour que vous puissiez « couvrir » l'ingénieur du son qui s'est endormi. J'aurais dû le virer.
5. 5 Sois positif. Parfois, s'inquiéter de la confusion sur scène ou des réactions des autres peut submerger votre humeur. Souvent, si vous divertissez le public, le public peut commencer à donner ses répliques pour s'amuser avec vous.
   • Acceptez les critiques avec gratitude. Si le réalisateur vous dit de faire quelque chose différemment, ne le prenez pas comme une insulte personnelle. Au contraire, voyez-le comme une chance d'améliorer votre jeu.
   • Votre performance sur scène s'améliorera et semblera plus naturelle si vous l'appréciez plutôt que le stress. En restant positif, en éliminant les tensions et le stress, vous pouvez plus facilement vous intégrer dans le rôle.
6. 6 Débarrassez-vous de la rigidité. Faites des exercices de relaxation, entrez dans le rôle et arrêtez de penser à ce que les autres penseront de vous. Ne faites pas cela, car cela crée de l'anxiété! Jouez simplement, car cela vous procure une sensation formidable.
   • Regardez-vous dans le miroir et dites : « Je ne suis plus moi. Maintenant, je suis [nom du personnage]. » Vous n'êtes plus vous, alors ne vous inquiétez pas de ce que les gens pensent de vous. N'oubliez pas que lorsque vous faites quelque chose, le public ne vous voit pas personnellement. Ils voient votre caractère.
7. 7 Souvenez-vous de votre temps. Vous devez savoir quand c'est à votre tour de monter sur scène et de passer à l'action. Si vous manquez votre tour, tous les regards des comédiens sur scène (ainsi que votre voix intérieure) seront tournés contre vous. Par conséquent, lorsque votre tour arrive déjà, vous devez l'attendre sur les ailes et déjà entrer dans le rôle.
   • Rendez-vous aux toilettes avant le début du spectacle. Vous ne voulez pas manquer votre sortie en étant assis dans les toilettes.
   • Écoutez attentivement quand c'est votre tour. Même si vous connaissez à peu près l'heure de votre sortie, écoutez attentivement ce qui se passe sur scène. Ne vous laissez pas distraire et ne parlez à personne.
   • En cas d'urgence, lorsque vous devez absolument aller aux toilettes ou contrôler votre voiture, informez-en quelqu'un, même si vous pensez pouvoir revenir à temps. Des urgences arrivent, mais à moins d'avoir quelqu'un de mort ou de sentir que vous êtes sur le point d'exploser, vous devez monter sur scène.
8. 8 Connaissez votre position sur scène et votre environnement. Lorsque vous jouez dans une pièce ou à la caméra, vous devez connaître votre emplacement spatial. Pour faire court, "trouver la lumière". Restez dedans. Il est là pour vous éclairer.
   • Tournez-vous légèrement vers le public lorsque vous parlez. C'est ce qu'on appelle le quartier. Vous voulez qu'elle puisse vous voir et entendre votre voix, mais en même temps pour qu'il semble que vous soyez vraiment dans la conversation. Si le réalisateur dit que vous êtes fermé, faites face au public à 90º (quart de cercle).
   • Si vous êtes dans un film, ne regardez pas directement dans la caméra, à moins que vous ne soyez dans une scène de bureau et que le réalisateur vous dise de le faire. Au lieu de cela, parlez aux autres acteurs et interagissez avec les objets environnants comme le ferait votre personnage.

Méthode 4 sur 4: Travailler avec les autres en équipe

1. 1 Écoutez le réalisateur. Le réalisateur connaît l'ensemble de la production, donc il sait de quoi il parle. Prenez leurs critiques ou suggestions au sérieux. S'ils veulent que vous fassiez quelque chose et que vous comprenez pourquoi, faites ce qu'ils demandent..
   • Suivez les instructions de l'auteur et tenez-en compte lors de la mémorisation de vos lignes. Si vous ne comprenez pas le sens, demandez ! Par exemple, vous ne voulez pas traverser la scène sans savoir pourquoi vous le faites. Et votre réalisateur appréciera vos efforts pour comprendre le caractère de votre personnage.
   • Posez des questions (avant que le réalisateur ne dise quoi que ce soit) si vous ne savez pas comment faire quelque chose. Si vous ne savez pas comment réagir à quelque chose ou comment présenter une réplique, n'ayez pas peur d'interroger le réalisateur à ce sujet. Ils savent généralement très bien ce qu'ils veulent voir.
2. 2 Ne vous sentez pas comme une diva. N'oubliez pas qu'agir n'est pas centré sur vous et que le résultat de la production est l'effort de toute l'équipe. Où seriez-vous s'il n'y avait pas d'autres comédiens, assistants, techniciens et costumiers ? Seul, sur une scène mal éclairée, nu - c'est là.
   • Si vous avez le rôle principal dans une production, cela ne signifie pas que vous avez la partie la plus difficile. Calme-toi et descends de ta tour d'ivoire. Considérez les efforts de toute l'équipe. Que se passe-t-il si vous mettez l'ingénieur du son en colère ? Il ne peut pas appuyer sur le bouton de mise à feu pour vous en cas de besoin. Alors soyez poli, votre équipe peut vous faire ou vous briser. Il n'y a pas de concept de "je" dans cette commande.
3. 3 Jouez un rôle et réagissez. Vous pouvez mémoriser chacune de vos lignes, mais si vous n'écoutez pas celui qui vous parle, c'est voué à l'échec. Par exemple, un autre acteur peut prendre une direction complètement fausse et la scène perdra de son intensité et de sa tension. Vous devez vous en tenir à la façon dont se déroule la scène, peu importe où elle va. Par conséquent, non seulement agissez, mais réagissez également aux actions des autres acteurs.
   • Lisez les lignes avec vos camarades de jeu et entraînez-vous. Même si vous connaissez parfaitement vos lignes, vous devez travailler avec d'autres personnes sur leur présentation, ainsi que travailler ensemble sur la scène. Vous devez jouer avec d'autres acteurs, pas seulement relire vos lignes. Amusez-vous et expérimentez-le! C'est la chose la plus intéressante dans le jeu d'acteur.
4. 4 Utilisez le public. Bien que vous n'ayez pas techniquement à vous frayer un chemin à travers le mur avant (au moins dans la plupart des productions), votre public est derrière. Ils sont là et vous devez travailler avec eux. N'oubliez pas que leur présence est une bonne chose. Et même merveilleux ! Se nourrir de leur énergie. Rien ne peut être comparé à cela.
   • Lorsque le public rit ou applaudit, accordez-lui un moment pour vous faire une ovation debout.Même si ce n'est pas une minute, mais attendez, quand ils s'atténuent un peu, pour continuer plus loin, ressentez le moment. Sentez où ils se trouvent et où vous devriez vous déplacer ensuite avec la scène. Cela peut sembler un peu abstrait, mais au fur et à mesure que vous acquerrez plus d'expérience, vous le comprendrez.
5. 5 Faites preuve de courtoisie et de camaraderie. Vous devez établir des relations avec les personnes avec qui vous travaillez et leur montrer que vous appréciez leur travail. Ils essaient aussi fort que vous !
   • Souhaitez bonne chance à vos partenaires et dites-leur qu'ils ont fait un excellent travail. Dites : "Pas de duvet, pas de plume !" - avant de monter sur scène. Et louanges : « Tu étais génial ! - après qu'ils aient fini.
   • Merci à toute l'équipe pour le travail accompli. Par exemple, si vous aviez un grand maquilleur, vous pourriez dire : « Je suis vraiment reconnaissant pour tout ce que vous avez fait. Je ne pourrais même pas ressembler davantage à mon personnage !

Conseils

• Pensez à un moment de votre vie où vous avez vécu des réactions émotionnelles afin d'éveiller l'émotivité de votre personnage. Par exemple, si votre personnage est profondément attristé, vous pouvez essayer de vous souvenir du moment où vous avez enterré votre chien ou votre parent.
• Étudiez les acteurs que vous admirez. Vous pouvez regarder des vidéos de vos acteurs préférés et écouter leurs conseils. Notez ce qui vous inspire et essayez de le mettre en pratique.
• Demandez des critiques sur votre jeu. Parfois, les réalisateurs proposent des cours particuliers pour vous aider à améliorer vos performances.
• Échauffez-vous avant de sortir. Faites des exercices de respiration simples pour réchauffer votre gorge et étirez votre corps pour éviter de frissonner sur scène.
• Si vous travaillez toujours sur votre personnage, observez les gens. Vous pouvez prêter attention aux étrangers ou aux personnes que vous connaissez et leur emprunter certaines habitudes et manières que vous aimeriez voir de votre personnage.
• N'oubliez pas de respirer régulièrement lorsque vous êtes sur scène ou devant la caméra. Cela vous aide à vous détendre et à prononcer vos lignes plus clairement.
• Si vous avez peur de la scène, vous devriez constamment vous entraîner à jouer devant les membres de votre famille pour vous habituer à jouer.