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• Partie 1 sur 3 : Première partie : Exploration des concepts de conception graphique
• Partie 2 sur 3 : deuxième partie : travailler sur des projets spécifiques
• Partie 3 sur 3 : Troisième partie : Améliorer les compétences

Penser comme un graphiste requiert non seulement des compétences professionnelles, mais aussi une personne émotionnellement mature. Pour travailler efficacement, il est nécessaire d'améliorer la connaissance des aspects esthétiques et psychologiques de la profession.

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Partie 1 sur 3 : Première partie : Exploration des concepts de conception graphique

1. 1 Familiarisez-vous avec les éléments constitutifs du design - les éléments qui composent tout le travail d'un designer. Par conséquent, vous devez bien les connaître. Il y a six éléments communs : la ligne, la forme et la forme, la direction, la taille, la texture et la couleur.
   • Une ligne est une ligne visible qui relie deux points quelconques.
   • La forme et la figure sont des zones fermées de l'espace de nature géométrique, organique ou de forme libre.
   • La direction fait référence à l'orientation de la ligne : horizontale, verticale ou oblique (oblique). Les lignes horizontales sont calmes, les lignes verticales sont formelles et les lignes obliques sont actives.
   • La taille est déterminée par le rapport de deux zones ou plus.
   • La texture est la qualité de surface d'une forme ou d'une figure. Certaines des textures les plus courantes sont « dures » et « lisses ».
   • La couleur est un moyen d'absorber et de refléter la lumière d'un objet. Cet élément est ensuite divisé en teinte (par exemple rouge, jaune), valeur (clair et foncé) et saturation (luminosité).
2. 2 Vous devez comprendre ce qu'est l'espace. C'est un principe de conception fondamental, et pour décorer efficacement un espace de composition, il est impératif de savoir gérer l'espace.
   • L'espace peut exister à l'extérieur ou à l'intérieur de tout élément de la composition, y compris les lignes et les formes.
   • L'espace positif est actif. Il est rempli d'un ou plusieurs éléments spécifiques.
   • L'espace négatif est vide.
   • Pour que le lieu de composition remplisse les fonctions nécessaires, il est nécessaire de créer un équilibre entre l'espace positif et négatif.
3. 3 Divisez l'espace visible en ses éléments constitutifs. Lorsque vous considérez l'espace de conception global, vous devez le diviser en éléments (ligne, forme et forme, direction, taille, texture et couleur). Essayez de voir l'espace comme une combinaison de ces éléments afin de mieux comprendre comment ils existent dans l'espace visible.
   • Si vous avez du mal à diviser le design en six éléments à la fois, faites-le progressivement. Tout d'abord, divisez l'espace en lignes et en formes, en formes. Imaginez ensuite la texture et la couleur de ces lignes et formes/formes, puis leur taille et leur direction.
4. 4 Apprenez les principes de conception - comment manipuler des éléments. L'espace peut techniquement être classé comme l'un de ces principes. Les cinq autres (équilibre, proximité, alignement, répétition et contraste) sont utilisés lorsque vous placez des éléments dans l'espace de composition.
   • L'équilibre est un moyen de répartir la charge visuelle dans une composition. Trop de stress dans une partie de la conception peut rendre la composition inesthétique.
   • La proximité est la distance entre les éléments qui crée un sentiment de relation entre les différents éléments.
   • L'alignement est la manière dont les éléments sont connectés les uns aux autres dans l'espace de composition. C'est un autre outil pour montrer l'ordre et la relation des éléments.
   • La répétition est utilisée pour créer un sentiment de cohérence et de rythme. Ce principe s'exprime par la similitude des éléments.
   • Le contraste est toute opposition créée par des éléments contrastés. Il est généralement utilisé pour mettre en évidence certaines parties d'un dessin.
5. 5 Modifiez la disposition des éléments. Déplacez-les ou modifiez la perspective pour améliorer l'équilibre, la proximité, l'alignement, la répétition et le contraste de tout l'espace visible.
   • Chaque composition sera différente, mais il y a quelques trucs et astuces à garder à l'esprit lorsque vous organisez les éléments selon chaque principe.
   • Les grandes formes / figures dans une partie de la composition peuvent être équilibrées avec de petites formes / figures sur le côté opposé.
   • Les objets qui sont directement liés les uns aux autres sont souvent placés plus près que ceux qui sont moins liés.
   • De même, un élément qui dépend ou est étroitement lié à un autre élément peut être aligné sur l'emplacement et la direction de ce deuxième élément.
   • Utilisez la répétition pour ajouter de la cohérence à votre conception. Un objet n'a pas besoin d'être parfaitement identique à un autre objet dans l'espace, mais il peut être préférable de le connecter à au moins un autre objet de la composition en utilisant la couleur, la taille, la texture ou la direction.
   • Utilisez le contraste pour faire ressortir les objets sans rendre les éléments identiques et ternes. Même des lignes et des formes / formes similaires peuvent être de différentes couleurs, tailles, textures ou directions.

Partie 2 sur 3 : deuxième partie : travailler sur des projets spécifiques

1. 1 Acceptez les limites. Cela peut sembler contre-intuitif, mais les instructions et les restrictions aident souvent à développer la fantaisie. L'absence de telles restrictions peut rendre plus difficile le travail efficace.
   • Le syndrome de l'ardoise vierge est un terme souvent utilisé par écrit, mais il peut également s'appliquer à la conception graphique. Lorsque vous commencez avec une ardoise vierge et des possibilités illimitées, submerger votre esprit peut facilement devenir submergé et incapable de trouver un point de départ.
   • Certaines contraintes, comme le manque de temps ou d'outils, rendront plus difficile la création d'un bon design. Cependant, si vous faites un travail efficace, malgré ces limites, cela renforcera votre talent de designer.
2. 2 Mettez-vous à la place d'un spectateur ou d'un client. Demandez-vous ce qu'il aimerait voir, au lieu de créer uniquement la composition que vous aimez.
   • Le design graphique existe pour être regardé, et pour la plupart, ils en ont besoin, pas vous.
   • On vous donne la possibilité de montrer votre habileté et votre individualité, mais à la fin il faut que le travail soit efficace pour ceux auxquels il est destiné.
3. 3 Prendre des risques. Même si les choses familières fonctionnent 99% du temps, il n'y a que 1% quand il vaut mieux choisir quelque chose d'inhabituel.
   • Au début d'une conception, n'ayez pas peur de prendre des risques dans les contraintes auxquelles vous devez faire face.
   • Lors de la planification de votre conception, soyez ouvert à toutes les idées. Peu importe que la version finale soit dans l'habituel ou non - dans tous les cas, vous acquerrez une richesse de connaissances et d'expérience si vous expérimentez.
4. 4 Limitez-vous convenablement. L'erreur classique d'un débutant est d'ajouter constamment de plus en plus d'objets et d'éléments à la composition, mais il s'avère souvent que moins c'est mieux.
   • Malgré le fait que chaque nouvel objet ou élément peut être beau isolément, en accumulant trop de «beau» au même endroit, vous pouvez dégrader l'œuvre dans son ensemble.
   • Savoir quoi supprimer est un talent plus subtil.
5. 5 Transmettez l'idée à travers votre travail. Une bonne conception graphique ne doit pas seulement être une jolie image. Il doit transmettre l'idée au public.
   • Le côté esthétique du design est, bien sûr, important et nécessaire, mais ce n'est pas le seul qui détermine un bon design.
6. 6 Plongez dans le projet et amusez-vous. Traitez chaque travail comme une nouvelle expérience. Obtenez des avantages à la fois professionnels et émotionnels.
   • Chaque projet peut vous aider à grandir et à améliorer vos compétences en conception graphique.
   • Chaque projet peut également vous aider à grandir émotionnellement en améliorant votre capacité à répondre aux besoins des autres et à trouver l'inspiration.

Partie 3 sur 3 : Troisième partie : Améliorer les compétences

1. 1 Observez le monde qui vous entoure. Inspirez-vous en observant plus consciemment le monde qui vous entoure. Si vous puisez votre inspiration dans les mêmes sources, vous pouvez limiter votre créativité et ralentir votre évolution professionnelle, alors cherchez l'inspiration là où vous vous y attendez le moins.
   • Un large éventail de sources d'inspiration vous permettra de réaliser plus facilement des travaux variés et complets.
   • L'inspiration peut être trouvée dans les choses ordinaires et quotidiennes. Il peut provenir de la nature ou de moments ordinaires de la vie humaine.
   • Promenez-vous dans des endroits familiers et inconnus, en photographiant des choses qui attirent votre attention.Visite des expositions locales. Parcourez des magazines, des catalogues, des journaux et recherchez des exemples de conception intéressants.
2. 2 Expérimentez avec différents outils et compétences. Au lieu de devenir un expert dans une branche du design graphique, jouez avec différentes manières, compétences et outils.
   • Même si vous préférez faire la plupart de votre travail avec un seul outil, l'expérience avec différents outils peut influencer votre vision de la conception, rendant votre travail plus varié et unique.
   • Si vous effectuez la plupart de votre travail sur un ordinateur, essayez de faire quelque chose manuellement, ou vice versa.
   • N'ayez pas peur d'échouer, car l'idée est d'expérimenter. Vous pouvez perfectionner les compétences que vous voudrez peut-être utiliser à l'avenir.
3. 3 Apprendre des autres. Vous pouvez apprendre de nouvelles techniques grâce à l'expérimentation, mais de nombreuses techniques sont plus faciles à apprendre lorsque vous avez un exemple de la façon de le faire.
   • Si vous voulez que des professionnels dans ce domaine vous montrent en pratique comment et quoi faire, suivez un cours de design graphique.
   • Si vous ne parvenez pas à terminer le cours, lisez les didacticiels et suivez les instructions. De bons tutoriels expliquent des techniques spécifiques en détail et étape par étape. Sur Internet, vous pouvez trouver du matériel de formation aux compétences de diverses catégories de conception.
4. 4 Pratiquez la conception basée sur une idée spécifique. Lorsque vous débutez dans le design, vous pouvez baser votre travail sur des thèmes généraux comme la nature ou la couleur. Cependant, en réduisant votre sujet à une idée plus spécifique, il vous sera peut-être plus facile de créer quelque chose de plus unique.
   • Il est souvent plus facile de travailler avec des sujets qui ont leur propre sens, mais vous pouvez également expérimenter quelque chose de plus abstrait.
   • Vous pouvez choisir un texte de chanson, un souvenir, une citation ou tout autre symbole ayant une signification.
   • Quel que soit votre choix, réfléchissez à ce que le sujet vous fait ressentir et aux images qui y sont associées.
   • Changez vos thèmes de temps en temps pour rendre votre travail plus polyvalent.
5. 5 Demandez des commentaires sur votre travail. Il est nécessaire d'accepter les critiques constructives et d'apprendre des commentaires. Grâce à des critiques constructives, vous pouvez obtenir des conseils utiles sur la façon d'améliorer votre travail.
   • Au lieu d'attendre les avis, essayez de les appeler délibérément. Soumettez votre travail à votre blog personnel, à votre page de médias sociaux ou à une ressource de concepteur en ligne faisant autorité.