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• Méthode 1 sur 3: Création de concept
• Méthode 2 sur 3: Écrire un script littéraire
• Méthode 3 sur 3: Soumettez votre idée d'émission de télévision
• Conseils
• Avertissements

Le roulement élevé des émissions de télévision est dû à la présence d'une concurrence féroce dans l'industrie de la télévision. Savoir comment écrire et communiquer vos idées ou scripts originaux vous donnera un énorme avantage, vous permettant ainsi de présenter ces idées au monde et d'être payé en conséquence.

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Méthode 1 sur 3: Création de concept

1. 1 Pensez à l'intrigue principale. La narration « et si » est un élément clé de toutes les séries qui ont été acclamées à Hollywood. Cela pourrait être aussi simple que « et si vous tourniez un documentaire de téléréalité sur la vie d'une entreprise de fourniture de papier ? » (Bureau) ou quelque chose avec une intrigue plus alambiquée, comme « Et si le professeur de chimie commençait à fabriquer de la méthamphétamine ? » (Breaking Bad). Cette idée deviendra la base de votre émission, celle qui la distinguera du tas et commencera à gagner de l'argent.
   • À ce stade, vous ne devriez pas (ou ne devriez pas) proposer beaucoup de scénarios ou de mouvements. Mettez simplement l'idée principale de votre émission sur papier. Après tout, Seinfeld lui-même a été décrit comme « et si nous tournions une émission pour rien ? »
2. 2 Explorez la programmation télévisée actuelle pour connaître les tendances et les opportunités actuelles. Vous pouvez visiter le portail d'information omniprésent Deadline.com ou Variety pour vous tenir au courant des tendances actuelles des séries télévisées hollywoodiennes. Par exemple, en août 2015, un article a été publié sur Deadline selon lequel les chaînes de télévision par câble cherchaient une idée pour tourner une nouvelle comédie d'une heure. N'est-ce pas un indice sur l'état actuel du marché ?
   • Notez les noms des émissions de télévision et des studios affectés à des projets similaires au vôtre. Très probablement, ce sont eux qui voudront acquérir votre travail à l'avenir.
3. 3 Décidez d'un genre. C'est le genre qui détermine le concept de la série que vous créez. Cela peut aller de la comédie au détective. Il existe de nombreuses nuances dans le choix d'un genre, donc en cas de doute, il serait utile de parcourir les genres de vos émissions de télévision préférées sur Internet.Par exemple, Arrested Development est une « comédie de situation à une chambre », ce qui signifie qu'il n'y avait pas de spectateurs pendant le tournage, comme dans les sitcoms classiques comme Gay Company, qui est une « sitcom à plusieurs chambres ». Cette différence, même minime, est d'une grande importance pour véhiculer l'idée de votre émission, car certaines chaînes ont leurs propres préférences quant au contenu qu'elles proposent.
   • Le genre dicte l'ambiance, le ton et le style du scénario, et il doit également répondre à certaines des attentes du public visé.
   • La présence d'un genre ne doit pas conduire à l'obsession d'un type d'intrigue. Cela devrait seulement faciliter la vente et la communication de votre idée.
4. 4 Créez quelques personnages. Un personnage bien écrit est indispensable pour toute série télévisée à succès. Ce sont les personnages de la série qui font que les gens allument la télé sur la bonne chaîne chaque semaine et mettent en branle l'intrigue de chaque épisode. Essayez de trouver 2 à 5 personnages principaux, mais pas plus, sinon il sera difficile de les contrôler. Soit dit en passant, la limite est de 7 personnes ("Communauté" et la plupart des drames). Vos personnages doivent avoir les caractéristiques suivantes :
   • Polyvalence. Les personnages doivent être polyvalents, ce qui écarte les descriptions simples comme "femme en colère" ou "héros fort". Les personnages aux multiples facettes ont des forces, des faiblesses et une marge de progression.
   • Rempli de désirs et de peurs. C'est leur capacité ou leur incapacité à surmonter leur peur (pauvreté, solitude, extraterrestres, araignées, etc.) qui déclenche des conflits à chaque épisode et vous montre les objectifs de la série.
   • Activité. Un bon personnage doit faire avancer l'intrigue avec ses choix. Ils font des erreurs, essaient de tout arranger, vont à des soirées et ainsi de suite, parce qu'ils le veulent, et non parce que le scénariste le leur demande.
5. 5 Vous devez comprendre ce qui rend une bonne idée commercialisable. Le directeur exécutif du développement s'est engagé à approuver des idées prometteuses à partir d'un grand nombre de points de contrôle. Les meilleures idées (ou du moins celles sélectionnées) ont des points communs :
   • Originalité. Cela a-t-il déjà été montré ? Cette idée est-elle similaire à autre chose, et si oui, est-elle suffisamment différente pour ne pas être secondaire ?
   • Coût estimé. Peu de studios sont prêts à risquer des centaines de millions de dollars pour un scénariste ou un réalisateur inexpérimenté. Si vous venez de commencer à travailler dans la télévision, il vous sera assez difficile de vendre un projet volumineux comme The Walking Dead, qui comporte un risque financier élevé.
   • Version scénario/pilote. Cela comprend l'écriture d'un scénario littéraire, d'un scénario de réalisateur ou d'un court scénario. Votre idée vous a peut-être donné une opportunité unique, mais pour que la série soit tournée, vous devez encore vous efforcer.

Méthode 2 sur 3: Écrire un script littéraire

1. 1 Trouvez un nom. Il doit être facile à retenir et accrocheur. La plupart des titres de la série sont basés sur une sorte de jeu de mots, et l'utilisation d'un modèle de discours bien établi garantit que votre émission est universellement reconnue. L'intrigue de Mad Men, par exemple, est basée sur une agence de publicité et des travailleurs dont la vie devient incontrôlable. La communauté, d'autre part, concerne l'éducation des collèges communautaires et un groupe de personnes très unies. Ne sous-estimez pas l'importance d'un bon nom.
2. 2 Écrivez une ligne de connexion intéressante. Une ligne de connexion est une ou deux phrases sur votre émission conçues pour nourrir une idée aux producteurs. Cette description explique généralement le point principal de la série et/ou parle des personnages principaux. Si votre concept ne peut pas être résumé dans la description, alors une telle idée peut ne pas être pertinente. La ligne de connexion doit contenir une description des événements de la série avec l'indication obligatoire des mouvements de l'intrigue en gras et des prémisses qui y sont présentes.
   • Retour vers le futur. Un lycéen tombe accidentellement dans le passé, où par ses actions il interfère avec la rencontre de ses parents et sa propre naissance !
   • Mâchoires. Le shérif de la police, malgré sa peur de la mer, tente de protéger la ville de l'attaque d'un requin tueur. Pendant ce temps, le maire gourmand de la ville refuse d'admettre qu'il y a un problème sur la plage, compliquant une situation déjà déplorable.
   • Ratatouille. Le Rat français s'associe à un terrible chef pour prouver que tout le monde peut cuisiner, mais des critiques envieux et un inspecteur sanitaire se donneront beaucoup de mal pour les arrêter.
3. 3 Rédigez un synopsis entre 300 et 500 mots. Ceci est une description courte mais complète du spectacle. Vous pouvez ajouter de nombreux moments stressants à votre synopsis, mais plus la description est courte, mieux c'est. Essayez d'extraire de votre émission une description captivante et concise de l'intrigue que vous aimeriez voir à la télévision. Quelques incontournables :
   • Réglage.
   • L'intrigue principale de la série.
   • Plan de scénario (quel événement décrit chaque épisode ?).
4. 4 Créez une fiche de description de personnage courte mais détaillée. Prenez une feuille séparée et listez tous les personnages dessus, en ajoutant 1-2 phrases chacune décrivant leurs qualités personnelles. Faites attention à la précision et à la concision. Qu'est-ce qui motive ces personnages et qu'est-ce qui les rend spéciaux ? N'incluez pas de détails physiques ou de distribution d'acteurs à moins qu'ils ne soient pertinents pour l'histoire.
5. 5 Rédigez un synopsis de 3-4 épisodes. Cela devrait être une courte description (1-2 paragraphes) de plusieurs épisodes. Vous devez donner aux gens la possibilité de voir comment l'intrigue se développera dans la série, à quoi ressembleront les épisodes et quel budget et quel casting seront nécessaires pour cela. Si vous écrivez des dramatiques, visez 400 à 500 mots par épisode et environ 200 à 300 mots pour des émissions de 30 minutes.
   • Si vous faites la promotion d'une série de documentaires, assurez-vous de faire une courte vidéo sur le sujet ou les personnes impliquées. Cela aidera les producteurs à voir le potentiel du projet. Vous pouvez également décrire des scénarios possibles dans la vie de ces personnes.
6. 6 Mélanger un script littéraire. La version finale du document doit comporter de 3 à 10 pages de texte avec une séquence logique stricte. Ajoutez une page de titre au script, y compris le nom du projet, votre nom et vos coordonnées. L'ordre des documents doit être le suivant :
   • Nom
   • Connexion
   • Synopsis
   • Personnages (modifier)
   • Plan de scénario
   • Si vous créez une émission de téléréalité, assurez-vous qu'elle peut prendre vie. Dans le cas d'une émission de téléréalité compétitive, fournissez une description détaillée de chaque aspect du jeu. Il est important d'indiquer exactement ce qui sera réellement suivi de près, en racontant brièvement l'idée, ainsi que les points principaux.
7. 7 Envisagez d'écrire le scénario d'un réalisateur. En fin de compte, le script de fiction ne passera pas sur les écrans de télévision. Ayant le script du réalisateur en main, vous pouvez immédiatement commencer à filmer le premier épisode, si, bien sûr, la chaîne aime votre idée. Néanmoins, beaucoup de gens vendent les idées eux-mêmes, puis ils écrivent le script. Cependant, cette pratique n'est courante que chez les cinéastes déjà établis.
   • Découvrez des scripts d'émissions de télévision similaires aux vôtres pour avoir une meilleure idée de ce à quoi devrait ressembler le script.
   • Si vous souhaitez écrire un scénario pour une émission télévisée, comme un drame, apprenez d'abord à l'écrire correctement. Les cours de scénarisation peuvent être dispensés dans les collèges communautaires locaux.
   • Un logiciel de script spécialisé peut vous faciliter la tâche. Les choix les plus populaires sont Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets ou Final Draft.
8. 8 Conformément à la législation de la Fédération de Russie, la protection du droit d'auteur n'exige pas l'enregistrement d'une œuvre ni le respect d'autres formalités.
   • Cependant, l'auteur peut utiliser des services Internet spéciaux pour protéger ses droits d'auteur.

Méthode 3 sur 3: Soumettez votre idée d'émission de télévision

1. 1 Ajoutez votre matériel à la base de données commerciale électronique publique. Ces sites coûtent de l'argent à utiliser, mais en retour, ils permettent aux patrons de la télévision de voir vos scripts. En règle générale, des frais sont facturés pour évaluer le script et le placer à la place appropriée dans la liste de notation. Mais attention, la plupart de ces sites ne sont pas dignes de confiance, alors assurez-vous de les mettre en ligne pour des critiques, des critiques et des projets réussis. Vérifiez la validité de chaque "success story" soumise sur le site IMDB.
   • Le site qui fait le plus autorité pour l'hébergement de scripts reste The Blacklist, qui a fait l'objet de nombreuses critiques et a mené plusieurs projets de grande envergure.
   • Accepter du matériel non sollicité sans intermédiaire expose l'entreprise au risque d'être accusée de vol. Recevoir une confirmation électronique de l'enquête auprès des entreprises qui ont accès à vos idées est un avantage unique qu'offre aujourd'hui Internet pour le développement de la technologie télévisuelle.
2. 2 Faites une liste des entreprises qui pourraient être intéressées par votre idée et contactez-les en ligne. Trouvez des numéros de téléphone, des adresses e-mail et une liste d'idées d'entreprises qui créent des émissions de télévision similaires aux vôtres. Contactez-les d'une manière qui vous convient et essayez de prendre rendez-vous pour discuter de vos idées. Plus important encore, ne le considérez pas comme un acte désespéré, mais comme un désir de faire tout son possible pour vendre votre script.
   • Personne dans leur esprit ne suggérerait une histoire d'horreur banale à NBC quand elle peut être envoyée à SyFy. Pour la même raison, vous ne devriez pas envoyer un drame historique à la société de production de Greg Daniels (The Office). Réfléchissez au type d'émissions télévisées dans lesquelles tel ou tel studio est engagé et décidez ensuite à qui votre idée est la meilleure.
   • Recueillir des informations sur les cours de formation. Ce sont des programmes de 6 à 8 semaines pour affiner vos idées dans le studio de télévision. Le problème est qu'il y a simplement une concurrence inouïe pour une place.
3. 3 Apprenez à connaître tout le monde que vous pouvez. Une réunion en direct est toujours votre meilleure chance de vendre votre idée ou votre spectacle. Prenez un café avec des amis, participez à un spectacle improvisé ou trouvez un emploi sur le plateau. Même si les personnes que vous rencontrez sont incapables de donner vie à votre idée, elles peuvent connaître quelqu'un qui le peut.
   • Si vous en avez l'occasion, prenez un emploi en tant que stagiaire ou assistant sur le plateau - qui vous voulez, juste pour plonger dans le monde de l'industrie de la télévision et du cinéma.
   • Bien que cela ne soit pas nécessaire, il vous sera beaucoup plus facile de vendre votre idée à Hollywood si vous y habitez vous-même. Si vous êtes sérieux, il est peut-être temps de déménager à Los Angeles. Cependant, de nombreuses séries télévisées sont également tournées à New York.
4. 4 Vous devez comprendre que lorsque vous arrivez à l'entretien, seule une présentation efficace vous aidera à vendre votre idée. Lorsque vous aurez la parole, vous devrez surprendre la direction de la chaîne. Faire une présentation est tout un art, mais il s'agit plus d'une proposition commerciale que d'une présentation conceptuelle. Votre objectif est d'intéresser ces personnes à votre émission, de mettre son image dans leur tête pour qu'elles puissent clairement imaginer le résultat final. Pour ce faire, faites attention aux points suivants :
   • Saisir. Revenez à la description « et si » de votre émission. Qu'est-ce qu'il y a de si original, d'excitant à ce sujet qui vaut le coup d'être vu ?
   • Public. A qui s'adresse la série ? Correspond-il à l'audience actuelle de la chaîne ?
   • Annonce. Si vous vendiez cette émission via des publicités, quels points voudriez-vous mettre en avant ? Quels plans donnent vie à l'univers du spectacle ?
5. 5 N'oubliez pas que vous devez être un vendeur, pas un écrivain. Pourquoi votre émission correspond-elle à leur public ? Comment complète-t-il le reste de la série ? Pourquoi achèteraient-ils votre émission ? Ne vous attardez pas sur la façon dont vous et votre émission êtes géniaux, prouvez-leur que l'acheter sera rentable pour eux.
   • Pour capter l'attention de votre public, vous devez savoir quelle série la chaîne produit et à qui elle est destinée.
6. 6 Parlez rapidement et énergiquement. Votre présentation ne doit pas durer plus de 15 minutes et être la plus courte possible. Informez la direction de votre émission, interagissez avec son concept et expliquez pourquoi elle est parfaite pour sa chaîne. Remerciez-les ensuite de leur attention et promettez de répondre à toutes les questions.
   • Préparez votre présentation bien à l'avance et répétez-la plusieurs fois. Il doit être aussi irréprochable que le scénario du réalisateur et de la littérature.
   • Cela ne fait pas de mal non plus d'avoir quelques autres idées avec vous, même si vous n'avez pas de script prêt pour elles. Même s'ils vous aiment, vous et votre idée, ils n'ont peut-être tout simplement pas d'espace libre sur les ondes.

Conseils

• Plus vous avez d'idées et de scénarios, mieux c'est. Continuez à travailler sur différentes idées dans des genres similaires afin de pouvoir leur proposer un tas d'idées lors de la présentation.
• Faites une étude de marché et trouvez une idée originale. Vous ne serez pas accepté par une idée qui a déjà été utilisée dans des films, des livres ou d'autres émissions de télévision.

Avertissements

• L'enregistrement d'une copie électronique aidera à prévenir le vol de vos idées.