Contenu

• Pas
• Partie 1 sur 5: Amplificateurs à tubes et à semi-conducteurs
• Partie 2 sur 5: Combo
• Partie 3 sur 5: Têtes, cabines et piles
• Partie 4 sur 5: Mécanismes d'installation
• Partie 5 sur 5: Choisir le bon son
• Conseils
• Avertissements

Si vous êtes sur le marché des amplis de guitare mais que vous n'êtes pas familier avec toutes les petites différences, comme un ampli à lampes ou à transistors, le EL34 ou le L6, ou si vous ne connaissez pas la différence entre le son britannique et américain, cela peut sembler intimidant à toi. Et comment diable pouvez-vous obtenir le son que vous voulez ? Il vous suffira peut-être de récupérer votre ukulélé et de vous rendre à Hawaï ! Armé des bonnes connaissances et de vos oreilles, vous serez en mesure de trouver le bon ampli pour vos besoins en un rien de temps.

Pas

1. 1 Utilisez vos oreilles. Oui, cela semble être une méthode étonnamment simple et hautement non technique. Cependant, il est important de comprendre que dès le début, vous devriez aimer le son qui sort de l'ampli, compte tenu du style de musique dans lequel vous jouez.
   • Un ampli Marshall sonne absolument incroyable si le style de musique que vous jouez est proche de Van Halen, Cream ou AC/DC.
   • Fender a également un son incroyable si vous êtes plutôt Stevie Ray Vaughan, Jerry Garcia ou Dick Dale.
   • La meilleure façon de déterminer le son d'un ampli est de jouer de la guitare à travers celui-ci. Si vous êtes un musicien en herbe et que vous n'êtes pas sûr de votre capacité à choisir le bon ampli, vous pouvez demander à quelqu'un du magasin de jouer pour vous. La question critique est de comprendre comment sonne l'ampli "A" par rapport à l'ampli "B", donc tout doit être fait pour obtenir une bonne comparaison.
2. 2 Évaluez vos besoins. Un amplificateur est évalué en fonction de sa puissance et non de sa taille (bien que les amplificateurs avec des puissances nominales élevées aient tendance à être physiquement plus gros).
   • Les amplificateurs à tubes bas créeront une distorsion harmonique à des niveaux de volume faibles. Ce type d'amplificateur est plus utilisé pour les répétitions en studio et les représentations théâtrales.
   • Les amplis à lampes hautes déformeront le son aux notes les plus élevées, ce qui nécessitera un plus grand fouillis de sons pour les situations du monde réel.
   • La puissance affecte à la fois le volume réel et perçu du son. En général, il faut considérer qu'il faut un amplificateur 10 fois plus puissant pour doubler le volume de perception. Par exemple, un amplificateur de 10 W sonnera deux fois moins fort qu'un amplificateur de 100 W.
   • La puissance et le coût de l'amplificateur sont rarement liés. Ainsi, un amplificateur de 10 W peut coûter deux, trois, voire dix fois le coût d'un amplificateur de 100 W. Tout dépend de la qualité des composants et de la conception. Un amplificateur à semi-conducteurs de 100 W est peu coûteux par rapport à un amplificateur à tube de 5 W.
3. 3 Vous devez comprendre ce qui détermine la tonalité globale de l'amplificateur. La qualité sonore d'un amplificateur peut être déterminée par de nombreux facteurs, notamment (mais sans s'y limiter) :
   • tubes de préamplificateur
   • amplificateurs à tubes
   • matériau en bois utilisé pour le système de haut-parleurs
   • type de cônes acoustiques
   • impédance du haut-parleur
   • guitare
   • câbles
   • effets
   • micros à la guitare
   • et même les doigts du joueur.
4. 4 Explorez les catégories. Il existe deux grandes catégories d'amplis guitare : les combo et tête/baffle.
   • Les amplificateurs combinés combinent l'électronique de l'amplificateur avec un ou plusieurs haut-parleurs dans un seul emballage. Ils sont généralement de petite taille car ils combinent une tête puissante et une paire de gros haut-parleurs, ce qui peut rapidement propulser un tel amplificateur dans la catégorie de l'haltérophilie.
   • Tête / baffle résout le problème de poids en partageant le haut-parleur avec l'amplificateur lui-même.

Partie 1 sur 5: Amplificateurs à tubes et à semi-conducteurs

1. 1 Comparez un amplificateur à tube avec un amplificateur à semi-conducteurs. Il existe des différences notables entre ces deux types d'amplificateurs. Les amplificateurs à tubes utilisent des tubes à vide dans les deux étages de préamplification et d'amplification de puissance, tandis que les amplificateurs à semi-conducteurs utilisent des transistors pour tous les étages. Cela se traduit généralement par une différence notable de tonalité.
   • Les amplificateurs à semi-conducteurs sont connus pour être capables de fournir des sons brillants, clairs et précis. Ils répondent rapidement à votre jeu et sont beaucoup plus fiables que les amplis à lampes.Jetez les deux amplificateurs par terre et vous n'en retirerez que des casseroles de poussière ! De plus, avec les avancées technologiques, de nombreux amplificateurs à semi-conducteurs sont livrés avec une grande variété de sons modélisés, vous offrant ainsi une grande polyvalence.
   • Les amplis à transistors du même fabricant ont tendance à sonner de la même manière, ce qui peut être un avantage lorsque vous avez besoin d'un son fiable et reproductible. Ils sont également plus légers à la fois en poids et en argent dépensé pour eux.
   • Cette polyvalence et cette force viennent de la chaleur du son. Bien qu'il s'agisse d'une évaluation complètement subjective, il existe quelques différences : lorsque la distorsion est poussée vers l'avant, la forme d'onde de l'amplificateur à semi-conducteur présente un bord fortement écrêté et une harmonique qui reste puissante en raison de la plage. En comparaison, un amplificateur à tube poussé à la distorsion a un bord de coupure doux et des harmoniques qui se réduisent à l'écoute, conférant à l'amplificateur à tube sa fameuse chaleur.
   • Les amplificateurs à tubes ont certaines caractéristiques incommensurables qui en font le type d'amplificateur le plus populaire. Le son d'un amplificateur à lampes est décrit comme « épais », « crémeux », « gras » et « riche ». des adjectifs qui seraient en kilogrammes si l'ampli était de la nourriture !
   • Le ton des amplis à lampes peut varier légèrement d'un ampli à l'autre, et bien sûr d'un joueur à l'autre. Pour certains, eux l'amplificateur est celui qui, en combinaison avec sa guitare, définit son son.
   • La distorsion trompette est plus douce et plus agréable à l'oreille pour la plupart des gens. Et quand une certaine compression dans la dynamique est ajoutée, cela ajoute également une richesse sonore que seules les trompettes peuvent fournir.
   • Les amplificateurs à tubes peuvent être beaucoup plus puissants que les amplificateurs à semi-conducteurs. Un amplificateur à tube de 20 W peut facilement sonner aussi fort voire plus fort qu'un amplificateur à semi-conducteurs de 100 W.
2. 2 Les inconvénients des amplificateurs à tubes sont qu'ils sont moins pratiques. Un amplificateur à tubes, surtout un gros, peut être très lourd : c'est un gros inconvénient si vous montez régulièrement votre matériel sur 3 volées d'escaliers !
   • Les amplificateurs à tubes sont également plus chers, tant au départ qu'en termes de maintenance. L'amplificateur à semi-conducteurs "est". À moins que vous n'ayez de grosses surtensions, votre amplificateur à semi-conducteurs sonnera le même année après année. Cependant, les tubes à vide, comme les ampoules, s'usent avec le temps et doivent être remplacés. Les tuyaux ne coûtent pas trop cher, mais ce sera une dépense annuelle constante (selon l'utilisation que vous faites de l'ampli).
   • Les amplificateurs à lampes ont rarement des effets tels que l'émulation. Vous aurez besoin de boîtes pour ce genre de chose. Cependant, le trémolo et la réverbération à ressort sont souvent inclus avec un amplificateur.
3. 3 Attention à ne pas passer trop de temps sur le casting. Il est bon de connaître les avantages et les inconvénients des deux types d'amplificateurs, mais pas toujours "les amplis à lampes sont bons, les amplis solides sont mauvais". Des recherches ont montré que les amplis à lampes et les amplis à transistors sont pratiquement indiscernables lorsqu'ils jouent sans distorsion.

Partie 2 sur 5: Combo

1. 1 Caractéristiques de l'amplificateur combiné. Voici quelques configurations courantes pour eux :
   • Micro amplificateurs : 1 à 10 watts. Ces minuscules amplificateurs ultra-portables sont très pratiques car ils peuvent être transportés en toute sécurité (lorsque d'autres essaient de dormir). Ils ne prennent pas beaucoup de place et sont souvent utilisés pour des jam sessions où vous devez être entendu tout en jouant avec d'autres musiciens. En règle générale, leur qualité sonore est médiocre (par rapport aux amplificateurs plus gros) en raison de la faible puissance de sortie et des circuits de mauvaise qualité. Ils ne sont pas adaptés aux performances professionnelles. Le Marshall MS-2 est un exemple de micro amplificateur super portable (1 W) qui a reçu de bonnes critiques pour un amplificateur à semi-conducteurs de cette taille.
   • Amplificateurs pratiques : 10 à 30 watts.Ils conviennent à la nature, aux chambres / salons, bien que les plus bruyants d'entre eux puissent être utilisés pour de petits concerts (performances), surtout si un microphone est utilisé pour envoyer le son via un système de haut-parleurs. Les amplificateurs pratiques populaires sonnent aussi bien ou mieux que de nombreux amplificateurs plus gros. Il s'agit de Fender Champ, Epiphone Valve Junior et Fender Blues Jr, qui sont généralement les meilleurs amplis dans la gamme 20 à 30 watts.
   • Combo 1x12 pleine grandeur : 50W ou plus. Ils comprennent au moins un haut-parleur de 12 pouces. Cet amplificateur convient aux petits clubs sans l'utilisation d'un microphone. Les modèles plus chers tels que Mesa Engineering ont une qualité sonore professionnelle.
   • Le Combo 2 X12 est similaire au Combo 1x12, mais il ajoute un deuxième haut-parleur 12''. La construction 2x12 est considérablement plus lourde et plus massive que le 1x12, mais c'est toujours un favori de choix pour les musiciens dans les petites et moyennes salles. L'ajout d'un deuxième haut-parleur permet des effets stéréo, et deux haut-parleurs pompent simplement plus d'air qu'un (l'effet d'être plus présent dans votre son). Un favori dans cette catégorie est le Roland Jazz Chorus, qui possède un son, une stéréo, une clarté et des effets intégrés.
2. 2 Noter: les petits amplis Combo sont souvent utilisés dans les environnements de studio. Par exemple, si vous voulez savoir comment sonne un petit Fender Champ 5W en studio, écoutez la guitare d'Eric Clapton sur Layla !

Partie 3 sur 5: Têtes, cabines et piles

1. 1 Voir les possibilités de têtes, de cabines et de piles. Alors que l'ampli Combo correspond à la définition d'un ampli tout-en-un, de nombreux musiciens aiment peaufiner le son. Ils adorent le son des baffles Marshall, mais uniquement lorsque la tête de Mesa Engineering est alimentée. D'autres amplificateurs n'ont pas cet effet, et les cabines sont toujours capables d'avoir un puissant mur de sons qui s'étend sur toute la scène.
2. 2 Apprenez un jargon obscur.Diriger (tête) est un amplificateur sans haut-parleurs. Cabinet (cabine) est une enceinte de haut-parleur autonome qui peut être connectée à Diriger. Empiler(piles) est Diriger et une variété de casiers reliés entre eux et prêts à l'emploi.
   • Les piles sont généralement préférées pour les concerts plutôt que pour les répétitions, bien qu'il n'y ait aucune règle contre l'utilisation d'une énorme pile dans votre salon si votre famille le permet. Avertissement juste : dans la plupart des cas, la famille s'en souciera ! Les piles sont volumineuses, très lourdes et extrêmement bruyantes. Ce sont des instruments pour les musiciens qui jouent de grands concerts.
3. 3 Mets le tout ensemble. Les têtes ont toutes à peu près la même taille, mais elles ont des pouvoirs différents. Les petites têtes sont de 18 à 50 watts, tandis que les têtes à pleine puissance sont généralement de 100 watts ou plus. Il existe également des super têtes après lesquelles vous pouvez vous vanter d'avoir des acouphènes causés par 200 à 400 watts.
   • Pour les petites et moyennes salles, une petite tête est plus que suffisante. Les têtes plus petites sont souvent connectées à l'un des cabs 4x12 (qui contient quatre haut-parleurs de 12 pouces, comme son nom l'indique). Ce type de configuration est connu sous le nom de « demi-pile » et est considéré comme un favori des musiciens.
   • Avant d'acheter une demi-pile, gardez à l'esprit qu'elle est trop grande et trop bruyante pour la plupart des bars ou des endroits avec une petite scène (où vous jouerez principalement). Il ne rentre dans aucun véhicule plus petit qu'une fourgonnette ou une camionnette, vos camarades de groupe ne pourront pas le traîner sur la scène, et une demi-pile peut causer des dommages auditifs si vous n'utilisez pas de bouchons d'oreille. La demi-pile offre beaucoup de volume et la présence de quatre haut-parleurs. Utilisez les têtes utilisées par les professionnels.
   • Un full stack est le rêve de beaucoup de guitaristes (mais ne sera pas approuvé par votre ingénieur du son et tout le monde sur scène avec vous).Typiquement, il s'agit d'une tête de 100W connectée à deux cabines 4x12. Les cabines sont empilées verticalement (les unes sur les autres), donnant à l'installation son nom unique.
   • Une pile complète serait aussi grande qu'un adulte, ce qui est assez impressionnant à voir. Le son est également impressionnant. Une pile complète est trop grande, donc votre ingénieur du son se souviendra constamment de vous avec un mot calme, et vous, en fait, n'utiliserez jamais complètement la pile. La plupart des professionnels utiliseront deux moitiés d'une pile en stéréo au lieu de trimballer une pile complète avec eux sur la route.
   • Les guitaristes que l'on peut qualifier de sadiques (dans un sens sonore) de certains groupes de heavy metal, par exemple, peuvent faire fonctionner des super têtes de 200 à 400 W à travers une pile complète. Quoi qu'il en soit, pour une pile complète (et en particulier les plates-formes "Hot Rod"), vous avez besoin d'une protection auditive si vous souhaitez jouer à des fréquences plus élevées sans potentiellement endommager votre audition.
   • La plupart des émissions montrent l'utilisation de piles complètes et le font comme une cascade théâtrale. Habituellement, un seul stand a des haut-parleurs et les autres sont là pour le spectacle. Mötley Crüe utilisait un faux tissu noir et des grilles d'enceintes 2x4 pour les faire ressembler à une scène pleine de piles !
4. 4 Suivez les pros. La plupart des professionnels utilisent aujourd'hui un 2x12 ou un half stack car il est plus facile de contrôler le son. Si vous voulez vraiment un stack complet, prenez-en un, mais vous ne l'utiliserez jamais au maximum à moins que vous ne soyez en tournée de stade. C'est juste trop gros pour être pratique.

Partie 4 sur 5: Mécanismes d'installation

1. 1 Vous devez être en mesure de démonter le rack. De nombreux musiciens utilisent des crémaillères, reliant généralement des boîtes métalliques à des panneaux amovibles à l'avant et à l'arrière. Sur la face du rack, lorsqu'il est ouvert, il y a deux rangées verticales de trous de vis filetés sur les côtés, espacés de 48 cm (standard pour le montage en rack).
   • Les supports de tête peuvent être divisés en deux catégories : préampli et amplificateur de puissance. Les deux têtes et le Combo ont également ces composants, mais les unités de rack modulaires les rendent pratiques, adaptées à une utilisation en tant qu'objets autonomes.
   • La plupart des principaux fabricants d'amplis, dont Marshall, Carvin, Mesa-Boogie et Peavey, fabriquent des supports d'amplis en rack.
2. 2 Préamplificateur. Il s'agit de l'étage initial de l'amplification : dans sa forme de base, le préamplificateur amplifie le signal de manière à pouvoir piloter efficacement l'étage d'amplification de puissance. Les préamplis de qualité supérieure offriront une variété de fonctions de mise en forme du son, notamment l'égalisation, des configurations de lampes variables, etc.
3. 3 Amplificateur. Il est connecté au préampli, capte les signaux du préampli et lui donne une sérieuse puissance d'entraînement. Comme les têtes, les amplificateurs de puissance sont disponibles dans une variété de tailles, des monstres de 50W à 400W.
   • De nombreux amplificateurs peuvent être connectés en guirlande ou acheminés vers différentes sorties de préampli si vous souhaitez augmenter la force du signal, et vous pouvez également mélanger les influences tonales de deux amplificateurs différents.
4. 4 Inconvénients des montages en rack Comme vous pouvez le constater, les racks sont souvent très difficiles à installer. Un guitariste en herbe peut être confus. Les chandeliers sont plus lourds et plus massifs que les têtes et ajoutent du poids à l'ensemble de la structure. Comme vous devez acheter plusieurs produits et accessoires, le prix d'un nouveau rack peut (mais pas toujours) être supérieur au prix de la tête.
5. 5 Obtenez l'avantage. Le support vous permet de mélanger et assortir des pièces de différents fabricants et de trouver le ton qui vous convient ! En plus du préampli et de l'ampli, il existe de nombreux bons produits qui peuvent être montés directement sur le même rack d'ampli - réverbération, délai, égaliseurs et autres délices sonores.
   • Les racks ont souvent des roulettes qui les rendent très faciles à déplacer et le rack existant peut également simplifier la configuration : il est très facile de raccorder tous les composants simplement en tournant le rack.
   • Enfin, les positions sont inhabituelles et attireront l'attention. Les gens seront agréablement surpris si vous faites tourner le rack pendant les répétitions ou les performances, mais attention, ils penseront que vous êtes un guitariste expérimenté, ou du moins capable d'utiliser le rack efficacement. N'apportez pas votre rack dans un endroit où vous ne savez pas comment l'utiliser. Des professionnels comme Robert Fripp, The Edge et Kurt Cobain ont apprécié la commodité des racks.

Partie 5 sur 5: Choisir le bon son

1. 1 Vous devez comprendre comment différents types d'amplificateurs s'adaptent à différents styles de musique. Pour la plupart, les amplificateurs ne sont pas "taille unique". Bien qu'ils puissent être divisés en deux grandes catégories : "vintage" et "high gain".
2. 2 Trouvez le bon amplificateur pour le travail. Chaque style rock a des amplificateurs caractéristiques. Voici quelques directives générales:
   • Les amplis vintage produisent les sons classiques des premiers amplis. Pour le jazz, le blues ou le blues rock, le son vintage est toujours considéré comme le plus approprié pour le style. Les amplificateurs anciens peuvent être des antiquités, mais il peut y avoir des amplificateurs modernes qui imitent le son du vintage. Les sons de Fender, Vox, Marshall et d'amplis similaires des années 50, 60 et du début des années 70 sont à la base du son vintage. Quand vous pensez vintage, vous pensez Hendrix, Led Zeppelin, Eric Clapton, Deep Purple, etc. Ce sont les sons avec lesquels ils ont commencé.
   • Amplificateurs à haut gain. Ils produisent un son avec plus de distorsion que les amplificateurs classiques. Bien qu'il y ait un débat sur leur évolution et beaucoup pensent que nous devons une grande partie de leur histoire à Eddie Van Halen. Van Halen en savait vraiment très peu sur l'électronique (il a admis que c'est pourquoi sa guitare était si étrange une fois assemblée) et n'a obtenu son son d'amplification élevé que parce qu'il a amené tous les leviers de l'amplificateur à la position maximale, et puis les a tournés en position inversée. Avec son "Eruption" qui a fait époque en 1977, Van Halen a poussé un rugissement qui lui a fait se tordre le visage. Les fabricants d'amplis essaient de créer ce son à de faibles niveaux de volume, puis commencent à ajouter des étages d'amplification supplémentaires dans leurs conceptions de préampli, permettant une tonalité d'amplification plus élevée dans des volumes contrôlés. Au fur et à mesure que le heavy metal se développait, des gains plus élevés étaient nécessaires. Dans le hard rock et le heavy metal, à partir du début des années 80, les amplis vintage ont été supplantés par leurs homologues modernes à gain élevé.
   • Que vous souhaitiez jouer du jazz, du blues, du blues rock (style Led Zeppelin) ou du très ancien heavy metal (style Black Sabbath), un ampli à lampes plus basse pourrait être votre meilleur choix. Si vous voulez jouer du hard rock, du métal des années 80 et des médiators (dans le style d'innombrables héros de la guitare des années 80), vous voudrez probablement acheter un modèle à gain élevé. Notez que de nombreux amplis plus récents peuvent vous fournir à la fois un son à gain élevé et un son vintage, bien que certains pensent que seuls les amplis vintage peuvent le faire.
   • La technologie de modélisation (qui permet à un amplificateur de simuler les sons de divers amplis) est un phénomène relativement nouveau qui a à la fois des fans et des critiques, bien que de tels amplis sonnent étonnamment bien pour la plupart des gens. La modélisation d'ampli peut être très utile, bien que si vous êtes un puriste alors rien ne vaut un vrai Fender Twin Reverb, un vieux Marshall "Plexi" ou quelque chose comme ça.

Conseils

• Si vous achetez un amplificateur à tubes, essayez de ne pas en abuser physiquement.En général, le transistor (à semi-conducteurs) est conçu pour les charges, mais l'amplificateur à tube est plus fin. Si votre nouveau Soldano (très cher) tombe des escaliers, vous risquez de vous retrouver dans une situation désespérée. Si la même chose arrive au Combo, cela ne conduira probablement à rien de plus qu'à une panique momentanée et à des rires (alors). Si vous vous demandez pourquoi un tel avertissement est nécessaire, vous n'avez probablement pas passé beaucoup de temps avec des musiciens de rock.
• Essayez toujours avant d'acheter. La plupart des disquaires vous accueilleront, et sinon, il y a aussi d'autres magasins. Lire les avis lors de l'achat d'un amplificateur n'est pas la meilleure option, il est préférable de tester l'amplificateur vous-même. Apportez votre guitare au magasin avec votre propre câble et demandez si vous pouvez essayer des amplificateurs. La plupart des magasins vous permettront de le faire. Sinon, agitez votre stylo vers eux et rendez-vous dans un autre magasin.
• Si vous ne jouez pas de black metal, il vaut mieux acheter un petit ampli qui sonne bien qu'un gros ampli fort qui sonne moche. Vous ne regretterez jamais le bon son que vous avez, mais vous regretterez toujours les mauvais. Certains magasins de disques peuvent essayer de vendre un amplificateur puissant avec toutes sortes d'effets aux débutants, mais ne tombez pas dans le panneau. Utilisez vos oreilles et choisissez un amplificateur qui vous rend absolument ravi des sons et ne vous séparez pas de votre argent jusqu'à ce que vous en trouviez un.
• Si vous achetez un amplificateur à transistors, veillez à ne pas le surcharger trop souvent. N'hésitez pas à monter le gain jusqu'à 10, mais soyez prudent lorsque vous utilisez des effets, car vous pouvez brûler le transistor. Si vous achetez un amplificateur à tubes, amplifiez le signal autant que vous le souhaitez car les tubes peuvent supporter des surcharges mixtes.
• Lors de l'achat d'un amplificateur, le prix ne doit pas être votre seule mesure. Certains amplificateurs moins chers offrent un son exceptionnel, tandis que vous pouvez trouver des amplificateurs coûteux qui ne vous conviennent absolument pas. Pour juger de la qualité, lisez les avis des utilisateurs sur différents sites de guitare.
• Pour la plupart des guitaristes, un amplificateur de 30W sera plus que suffisant pour la chambre, les répétitions et les petits concerts.
• Si vous voulez un ampli capable de tout faire, pensez à acheter l'un des nouveaux amplis à modélisation avec effets intégrés. Le meilleur de ces amplis peut reproduire les sons de nombreux autres appareils avec une haute fidélité, et vous aurez un accès instantané à une chaîne complète d'effets, y compris les délais, le chorus, la réverbération, etc. Line 6, Crate et Roland (comme beaucoup d'autres) fabriquent ces amplis.

Avertissements

• Ne jouez jamais à travers une tête de tube à moins qu'elle ne soit connectée à un haut-parleur - sans charger le haut-parleur, vous pourriez endommager l'amplificateur.
• Réduisez le volume lorsque vous répétez à la maison. Dans ce cas, vous devez utiliser des écouteurs. De même, si vous prévoyez d'installer une énorme pile Marshall dans votre garage de répétition, assurez-vous qu'il s'agit d'un garage séparé. Tante Lena ne voudra pas entendre le grondement de Black Sabbath dans "War Pigs", pendant lequel les fenêtres trembleront et les peintures sur son mur rebondiront pendant qu'elle divertit ses invités avec le pont.
• Acheter un gros combo ou (surtout) une pile de hurlements dans votre salon à tout moment peut conduire au divorce, surtout si vous dépensez 2000$ sur un amplificateur sans consulter votre conjoint.
• Si vous jouez très fort et utilisez une distorsion continue, assurez-vous que votre ou vos enceintes sont conçues pour cela.
• N'oubliez pas que les fabricants de matériel comme Musician's Friend publient des critiques, des documents et des vendeurs. Faites vos recherches et prenez une décision éclairée.