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• Méthode 1 sur 2: Comment écrire une chanson
• Méthode 2 sur 2: Comment développer vos compétences
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Avez-vous toujours voulu écrire cette grande chanson que vous ne pouvez tout simplement pas écrire ? Tout ce dont vous avez besoin pour devenir auteur-compositeur, c'est de vous entraîner. Vous devez être assez humble pour apprendre des grands auteurs, mais assez confiant pour partager vos pensées et vos mélodies avec le monde. Un bon auteur-compositeur fait ce que tout musicien fait : répéter, expérimenter et apprendre.

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Méthode 1 sur 2: Comment écrire une chanson

1. 1 Détendez-vous et commencez à écrire toutes les rimes, phrases ou idées qui vous viennent à l'esprit. Ne perdez pas confiance en vous simplement parce que vous n'avez pas encore écrit une bonne chanson. La seule façon de stimuler les pensées créatives est de s'engager dans des activités créatives. Alors prenez un stylo, du papier et commencez à écrire. Les 5 à 10 premières minutes vous permettront de vous « échauffer » et de vous préparer à passer en « mode écriture de chansons ».
   • Écrivez vos pensées pendant 5 minutes. Réglez une minuterie, prenez un stylo et écrivez jusqu'à ce que le temps imparti soit écoulé. Les mots écrits ne sont pas importants, l'essentiel est de ne pas s'arrêter. Lorsque vous avez terminé, relisez vos notes et évaluez les lignes ou les idées que vous pouvez utiliser pour la chanson.
   • Improvisez sur un instrument de musique, fredonnez des mélodies ou encore composez des lignes, des rimes, des idées. Si vous aimez une idée, essayez de la développer en une chanson.
   • Trouvez un vieux cahier avec des idées et essayez de travailler avec son contenu. Si vous avez écrit des idées, des lignes et des mélodies quelque part, alors trouvez un tel cahier et relisez-le. Pendant cinq minutes, essayez d'écrire toutes les pensées qui se rapportent d'une manière ou d'une autre à l'idée que vous aimez.
2. 2 Enregistrez des chansons dans n'importe quel ordre. Parfois, vous parvenez à écrire un bon couplet, mais le refrain ne vient jamais à l'esprit. Un autre jour, vous pouvez écrire de la bonne musique pour laquelle il n'y a pas encore de couplets appropriés. La plupart des gens pensent que vous devez avoir un thème complètement structuré pour écrire une très bonne chanson, mais en réalité, il suffit de l'écrire. Développez vos idées et vous remarquerez bientôt comment elles se fondent naturellement dans des chansons.
   • Affichez différents titres de chansons ou idées sur le mur. Chaque fois qu'une nouvelle ligne ou partie d'une chanson vous vient à l'esprit, collez-la sous le titre et déplacez-la au besoin.
3. 3 Trouvez la structure de la chanson pendant que vous travaillez sur les paroles et la musique. La structure de la chanson est l'ordre des parties d'une chanson, qui ressemble généralement à ceci : intro → couplet → refrain → couplet → refrain → lent / mod → refrain → fin. Il existe de nombreuses façons de modifier cette construction pour l'adapter au style de votre chanson et de l'auteur :
   • Souvent, les chansons utilisent un "groupe", qui est un nouveau couplet ou une nouvelle mélodie entre les refrains.
   • Une chanson de l'album culte de Bob Dylan intitulé Du sang sur les pistes et la chanson de Lupe Fiasco Mural ne se composent que de couplets sans chœurs ni chœurs, mettant l'accent sur la profondeur des idées et le talent des interprètes. Vous n'êtes pas obligé d'adhérer à un formulaire prescrit.
   • Si vous êtes musicien, où est le meilleur pour utiliser le solo, ralentir ou changer d'air ? Essayez d'évaluer de telles transitions entre les parties du point de vue de l'auditeur.
4. 4 Prenez un instrument et commencez à jouer une mélodie avec les mots. Maintenant que vous avez écrit toutes vos réflexions sur le texte, vous pouvez commencer à mélanger et à réorganiser différentes parties des phrases pour composer le texte. Prenez un instrument et expérimentez différentes mélodies que vous aimez. Humez ou sifflez pendant que vous jouez pour faire correspondre la mélodie par essais et erreurs.
   • Une idée de chanson complètement finie est très rare, alors improvisez jusqu'à ce que vous commenciez à obtenir des morceaux intéressants.
5. 5 Réécrivez vos blancs. Si quelque chose ne colle pas, réécrivez cette partie et essayez de trouver un nouvel accompagnement ou de nouvelles rimes et phrases. Supprimez toutes les parties inappropriées et trouvez le thème de votre chanson. Maintenant que vous avez quelques parties prêtes, vous devez décider de quoi parlera la chanson ? Même si la réponse est « rien », utilisez vos propres réglages pour développer cette idée et créer le sens de la chanson.
   • Après la révision, vous devez décider de la structure de la chanson. Cela peut changer et évoluer, mais à ce stade, vous devez jouer toute la chanson pour entendre comment elle sonne.
6. 6 Découvrez ce que pensent les autres. Jouez votre chanson à un ami, partagez-la sur Internet pour avoir l'avis d'inconnus. Les auditeurs piétinent-ils au rythme ? Est-ce qu'ils fredonnent une mélodie ? Ont-ils une chanson avec la même idée ? La musique doit être partagée avec le monde, alors commencez à chanter la chanson et regardez comme elle change progressivement. C'est un processus naturel. Il est probable qu'après quelques performances, vous trouverez la combinaison optimale d'éléments et commencerez à travailler sur une nouvelle chanson.
   • James Brown a créé le style funky lors de performances live lorsqu'il a remarqué sur quelles chansons, mélodies et instruments de musique les gens dansaient le plus souvent.
7. 7 Si vous êtes perplexe, utilisez quelques astuces simples. Tous les auteurs peuvent avoir une crise de temps en temps. Le meilleur conseil dans cette situation est de continuer à écrire. L'inspiration ne peut pas être captée et activée à un certain moment, donc tout ce que vous avez à faire est de vous asseoir et d'écrire pour écrire une bonne chanson. Essayez les trucs et astuces suivants si vous rencontrez des problèmes :
   • Changer l'ordre des accords. Si vous aimez la mélodie du couplet, mais que le refrain n'a pas encore été écrit, alors jouez les accords dans l'ordre inverse, échangez-les, utilisez-en quelques-uns.
   • Changez votre chanson préférée. Comme exercice d'entraînement, divers rappeurs, dont Jay-Z, réécrivent souvent leurs chansons préférées, en gardant la structure, mais en changeant les mots et les rythmes.
   • Jouez avec les contrastes. Si vous avez une mélodie lente avec de longs accords, essayez d'utiliser une phrase courte et abrupte dans les paroles. Si vous avez une chanson vivante et énergique, utilisez un ralentissement ou une combinaison avec un changement de tempo.
   • Écrivez des chansons avec un partenaire. Le duo d'auteurs-compositeurs le plus titré de l'histoire, Lennon et McCartney, connaissait clairement un secret.
   • Abandonnez les jugements et enfreignez les règles. Les plus performants connaissent bien les règles pour les enfreindre avec compétence. Il n'y a pas de « mauvaise » façon de composer une chanson, alors n'écoutez que votre imagination et composez ce que vous aimez.

Méthode 2 sur 2: Comment développer vos compétences

1. 1 Apprenez à jouer et à chanter vos chansons préférées. Les meilleurs chanteurs du monde ont interprété des chansons d'autres auteurs pendant des années, étudié l'art et fait de la musique tous les jours. Les Beatles sont en tournée en Allemagne depuis 2 ans avec un programme composé de chansons d'autres groupes. Parfois, ils devaient jouer pendant 8 à 10 heures tous les soirs.Bob Dylan a re-chanté des chansons folk pendant des années, même des mélodies oubliées depuis longtemps, et ce n'est qu'alors qu'il a commencé à enregistrer sa propre musique. Les deux exemples susmentionnés sont considérés comme certains des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps, et ils ont commencé par interpréter le matériel de quelqu'un d'autre. Il n'y a pas d'erreur - ils sont devenus grands en apprenant de grands auteurs.
2. 2 Notez toutes les pièces qui vous viennent à l'esprit. Vous ne devriez pas supposer que vous devez avoir une chanson prête dans votre tête, et ce n'est qu'alors que vous pourrez commencer à enregistrer. Même si vous n'avez qu'une seule rime ou motif sans mots, écrivez de tels développements. Ces extraits peuvent s'intégrer parfaitement dans des chansons que vous n'avez pas encore terminées, ou évoluer au fil du temps dans des compositions complètement nouvelles. Les grands auteurs notent constamment toutes leurs idées.
   • Créez un cahier séparé pour votre musique. Relisez-le chaque fois que vous manquez d'inspiration. Eh bien, une nouvelle idée est née ?
   • L'auteur et interprète de renom Tom Waits porte toujours un dictaphone avec lui et enregistre des lignes, des motifs et des pensées, puis les écoute à la fin de la semaine.
3. 3 Inspirez-vous de partout. Tous les sentiments et expériences peuvent être transformés en une chanson si vous êtes ouvert aux nouvelles idées. Les grands auteurs-compositeurs utilisent leur vie, leur imagination, leurs nouvelles et leurs émotions comme sources. Ainsi est né un voyage surréaliste dans la tragédie de la culture pop moderne en chanson tarte américaine, et les assurances sans fin d'amour et de perte se sont avérées être une ode au sous-marin jaune Sous-marin jaune... Ces exemples peuvent prouver une fois de plus qu'il n'y a pas de sujets « inappropriés ».
   • Ne rejetez pas vos idées simplement parce que vous avez l'impression qu'elles ne feront pas une bonne chanson. Notez vos idées sans jugement ni jugement, car vous pouvez toujours vous débarrasser de matériel inapproprié lors de l'enregistrement d'un album ou de la création d'une liste de chansons à jouer.
   • Même la plus petite idée peut être transformée en chanson. Alors, dans la chanson 99 ballons rouges chanté sur la façon dont les Rolling Stones ont lâché des ballons dans les airs pendant leur concert.
   • "Je crois que l'écriture de chansons est la manifestation ultime de la possibilité de bénéficier de toutes les expériences de votre vie." - Taylor Swift.
4. 4 Utilisez les idées de vos chanteurs, groupes et chansons préférés. "Les bons auteurs empruntent et les grands auteurs volent." C'est drôle que cette citation ait été attribuée à l'origine à Pablo Picasso, mais au fil du temps elle a été retrouvée dans les archives de T.S. Eliot, Steve Jobs, bien d'autres qui auraient pu voler ces mots. L'idée est simple - utilisez consciemment l'influence et l'inspiration extérieures dans vos chansons. Si vous ne trouvez pas de motif pour une nouvelle chanson, alors jouez les accords d'une chanson similaire. Prenez vos lignes préférées de chansons et réutilisez-les de manière inattendue. Ce n'est pas un vrai "vol", c'est juste un processus créatif. Tout art est une combinaison de vos sentiments et de notes, d'accords et de mélodies déjà écrites, alors ne vous reposez pas et commencez à utiliser les idées des autres sur un pied d'égalité avec les professionnels.
   • Remarquez comment dans la chanson Étape le groupe Vampire Weekend a utilisé plusieurs lignes mélodiques de la chanson Étape vers ma fille groupe Souls of Mischief.
   • Les paroles géniales et marquantes de la chanson de Bob Dylan Souffler dans le vent né d'une vieille chanson Plus de bloc d'enchères.
   • Toute la musique hip-hop se compose d'échantillons, d'hommages et de clips empruntés. Parfois, c'est évident ("50 [Cent] m'a dit d'aller 'head mix the style up"), et parfois ce n'est pas si évident ("là, elle recommence / la plus dopante éthiopienne").
5. 5 Jouez régulièrement d'un instrument de musique. Beaucoup des meilleurs auteurs-compositeurs savent jouer au moins un peu sur 5 à 10 instruments différents pour une raison. La capacité de chanter une chanson et de ne pas penser aux mots développe votre audition, améliore la perception des mélodies, des comptines et de la structure de la chanson. Vous pouvez également penser à la chanson et ne pas vous soucier d'avoir à trouver des mots. Même si vous ne jouez généralement pas d'un instrument de musique, essayez d'étudier la musique sous toutes ses formes pour améliorer vos compétences.
   • Vous n'avez pas besoin de jouer de différents instruments pour composer des chansons. Jouez des airs simples au piano ou à la guitare pour mieux comprendre le processus d'écriture de chansons.
6. 6 Profitez d'autres aspects de votre vie. Cela peut sembler étrange de vous dire d'arrêter d'écrire des chansons pour les rendre encore meilleures, mais vous devez extraire toute la gamme des émotions de la vie afin de créer de bonnes chansons. Il est préférable de réserver un certain temps chaque jour pour votre travail créatif. Au fil du temps, vous vous habituerez à un tel horaire et pourrez activer le "mode d'écriture de chansons" en cas de besoin. De cette façon, vous cesserez de vous soucier du fait que vous passez actuellement du temps à une fête, à une randonnée ou à lire un livre.
   • « Ne vivez pas pour l'art. Créer pour la vie. » - Stephen King.

Conseils

• Entraînez-vous à écrire tous les jours si vous voulez devenir un auteur-compositeur à succès. Le succès n'est que 10 % du talent et 90 % du travail acharné.

Avertissements

• "Tous les grands créateurs volent" est une façon d'exprimer l'idée, la structure et la mélodie de quelqu'un d'autre. Ce n'est pas une excuse pour essayer de reprendre toute la chanson. Cela est illégal et ne vous aidera pas à devenir un bon auteur-compositeur.

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