Contenu

• Avancer d'un pas
• Méthode 1 sur 7: Développer un concept
• Méthode 2 sur 7: Organisez votre intrigue
• Méthode 3 sur 7: Développez vos personnages
• Méthode 4 sur 7: Concevez votre environnement
• Méthode 5 sur 7: Prévoyez un espace pour l'écriture
• Méthode 6 sur 7: Établissez un calendrier pour écrire
• Méthode 7 sur 7: Fournir des conseils plus spécifiques
• Conseils

Avez-vous déjà eu envie de commencer à écrire un livre mais ne saviez pas par où commencer? Avez-vous commencé avec un livre, mais vous vous sentez perdu ou égaré? La lecture des informations ci-dessous vous donnera de bonnes idées pour organiser, développer et écrire un nouveau livre.

Avancer d'un pas

Méthode 1 sur 7: Développer un concept

1. Venez avec une idée. Avant de commencer à écrire un livre, vous devez avoir une idée. C'est la graine à partir de laquelle votre livre grandit. Cependant, trouver le concept peut être difficile. Les idées viendront lorsque vous vous ouvrirez à de nouvelles expériences, donc la meilleure façon de se faire une idée pour un livre est de sortir et de faire des choses.
   • Les concepts initiaux peuvent prendre de nombreuses formes. Vous pouvez avoir une idée de l'intrigue générale, vous pouvez avoir une image d'un environnement, une esquisse pour un personnage principal ou encore des idées plus petites et moins développées. Peu importe à quel point c'est difficile, toute idée peut devenir un beau livre.
2. Examinez votre concept. Une fois que vous avez un concept vague, commencez vos recherches pour obtenir plus d'idées. Par exemple, vous souhaitez écrire un livre sur les enfants jouant à un jeu vidéo futuriste. Faites des recherches en visitant un certain nombre de galeries, en lisant les derniers développements de jeux et en jouant vous-même à des jeux vidéo. En faisant ces activités, vous pouvez voir ou expérimenter des choses qui peuvent vous donner des idées sur le cœur de l'histoire de votre livre ou des choses que vous pouvez ajouter à l'intrigue.
3. Développez votre concept. Avec quelques idées de ce qu'il faut inclure dans votre histoire, vous voudrez développer votre concept. Rendez le concept plus complexe en suivant sa conclusion logique, en réfléchissant à ce qui pourrait résulter de la combinaison de circonstances, ou à toute autre chose qui en fait une idée plus complexe. Avoir un concept plus développé vous aidera à construire votre parcelle.
   • Pour notre histoire de jeu vidéo, par exemple, nous pouvons développer ce concept en nous demandant qui a fait le jeu vidéo futuriste. Pourquoi le font-ils? Qu'arrive-t-il aux personnes qui y jouent?
4. Pensez à votre public. Au fur et à mesure que vous concevez et développez votre concept, vous devrez tenir compte de votre public. Pour qui écrivez-vous ce livre? Différentes personnes sont concernées par des choses différentes et il existe certains ensembles d'expériences et de connaissances préalables pour faire face aux différentes données démographiques. Vous devez tenir compte de cela afin de comprendre comment procéder avec l'intrigue, les personnages et comment écrire le livre.
   
   
   • Ne vous sentez pas limité: il n'y a aucune raison qu'un livre sur les enfants jouant à des jeux vidéo ne puisse pas être agréable pour les personnes âgées qui n'ont jamais joué à un jeu vidéo. Cependant, si vous envisagez d'écrire un livre destiné à des personnes qui n'ont jamais vécu ce que vous écrivez, vous devrez faire un excellent travail de description des expériences des personnages et de rendre le sujet accessible.

Méthode 2 sur 7: Organisez votre intrigue

1. Choisissez une structure. Dans les premières étapes de l'écriture d'un livre, vous voudrez organiser votre intrigue. Il est normal de laisser une certaine marge de manœuvre lorsque vous commencez à écrire, mais écrire votre histoire sans feuille de route fonctionnera rarement. La meilleure chose à faire pour commencer est de choisir un format de texte qui vous convient. La théorie de l'écriture enseigne qu'il existe plusieurs structures de texte classiques qui ne s'excluent pas mutuellement et peuvent être combinées. La plupart des textes relèvent également des différentes structures de texte classiques. Les deux principales structures de texte sont:
   • le structure de l'acte: la structure de l'acte, souvent associée aux pièces de théâtre et aux films, peut également s'appliquer aux romans. Cette théorie de la construction affirme que les histoires divisées en parties clairement reconnaissables font mieux. Habituellement, un texte se compose de trois parties, mais deux et quatre sont également courants. Dans la structure de l'acte classique, la première partie consiste à présenter les personnages principaux et les personnages secondaires, le décor, le problème à surmonter et souvent quelques informations de fond (cette partie comprend généralement environ 25% de l'histoire). La deuxième partie traite du conflit et du développement du conflit dans l'histoire, généralement avec un point de l'intrigue où le personnage principal fait face à un revers majeur. Il s'agit de la viande et des pommes de terre de l'histoire et comprend généralement environ 50% du contenu. La troisième partie est la conclusion, où le héros est confronté au méchant et l'histoire atteint son apogée, suivie d'une fin ou d'une séquence de scènes enrichissantes ou au moins moins passionnantes. Chacune de ces parties peut être brièvement résumée en trois sections, chacune avec sa propre forme et sa mini histoire.
   • Monomyth ou Le voyage du héros: Cette théorie de la structure narrative a été avancée par Joseph Campbell, affirmant que presque toutes les histoires héroïques peuvent être résumées dans un ensemble significatif d'archétypes. Cela commence par un héros convoqué pour l'aventure, bien qu'il / elle décline initialement le fardeau. Le héros se voit offrir de l'aide avant de traverser le monde, il / elle a toujours connu l'aventure (où le héros se sent d'abord perdu et seul). Ensuite, le héros passe par une série de tests, rencontrant régulièrement des aides, et vers la fin, le héros subit des changements personnels importants. Le héros affronte ensuite le principal antagoniste de l'histoire et rentre chez lui, apportant la bénédiction de sa récompense.
2. Choisissez le type de conflit souhaité. Vous voudrez peut-être réfléchir au type de conflit que vous souhaitez avoir dans votre histoire. Cela peut vous aider à développer une intrigue et vous conduire à d'autres histoires similaires qui peuvent vous inspirer. Il existe plusieurs théories sur les types de conflit dans les histoires, mais les principales sources sont:
   • L'homme contre la nature: il s'agit d'une histoire dans laquelle votre personnage principal est confronté à un certain nombre de phénomènes naturels. Un exemple de ceci serait une histoire où votre personnage principal est perdu dans la nature ou son antagoniste est un animal. Un exemple de ce genre d'histoire est le film 127 heures.
   • Man vs Supernatural: Il s'agit d'une histoire dans laquelle votre personnage principal est confronté à des êtres tels que des démons et des esprits, Dieu lui-même ou d'autres êtres qui ne sont pas de ce monde. Le brillant en est un bon exemple.
   • Humain contre Humain: C'est le type de conflit le plus élémentaire dans une histoire, où votre personnage principal doit se battre contre une autre personne. Le magicien d'Oz en est un exemple classique.
   • Homme contre société: Dans ce type d'histoire, votre personnage principal sera confronté aux règles d'une société ou aux normes sociales. Un exemple de ceci est le roman Fahrenheit 451.
   • L'homme contre lui-même: c'est une histoire où votre personnage principal est confronté à ses propres démons intérieurs ou à ses propres conflits intérieurs. Un exemple de ceci est La photo de Dorian Gray.
3. Pensez à vos thèmes. Qu'elle soit intentionnelle ou non, votre histoire sera finalement thématisée. Voilà de quoi parle l'histoire. En écrivant sur ce sujet, vous ferez éventuellement des déclarations sur ce que vous pensez de ce sujet. Pensez aux thèmes de votre livre ou aux thèmes qui pourraient être inclus dans votre livre et à ce que vous voulez en dire.Cela peut vous aider à développer une intrigue en créant des situations dans lesquelles vous présentez vos idées.
   • Dune Frank Herbert (par exemple) ne parle pas d'un homme essayant de venger sa famille. Il s'agit des dangers de l'impérialisme, et Herbert dit clairement qu'il croit que les puissances occidentales se sont désespérément empêtrées dans une situation où elles n'appartiennent pas et ne peuvent pas contrôler.
4. Planifiez vos points de tracé. Les points de l'intrigue sont des tournants dans votre histoire, des événements importants qui changent le cours prévu de votre personnage. Vous devrez planifier ce que seront ces points de tracé et essayer de les espacer uniformément. Il y a un point d'intrigue qui sert à convaincre votre personnage de partir à l'aventure. C'est un moment où tous les plans de votre personnage pour résoudre son problème seront jetés par-dessus bord et une sorte de climax déclenchera une bataille finale.
5. Ligne principale de votre histoire. Une fois que vous savez où vous voulez aller et comment vous allez y arriver, notez le tout. Ce sera votre feuille de route et est vital pour un processus d'écriture fluide. Notez les bases de chaque scène, à quoi sert la scène, quels personnages apparaissent dans la scène, où ils se trouvent, ce qu'ils pensent et ressentent, etc. Chaque détail infime de la séquence d'événements doit également être écrit pour chaque scène . C'est le meilleur moyen d'éviter le blocage paralysant de l'écrivain, car vous pouvez toujours décrire les bases d'une scène même si vous ne vous sentez pas comme si elle était parfaite.

Méthode 3 sur 7: Développez vos personnages

1. Choisissez le nombre de caractères. Lors de la planification de votre livre, vous voudrez penser au nombre de caractères que vous souhaitez inclure dans votre livre. Voulez-vous seulement le plus petit nombre possible pour créer un sentiment minimaliste et solitaire? Ou voulez-vous inclure une énorme richesse de personnages dans votre livre qui servent à créer un monde détaillé? Ceci est important car vous devrez planifier vos personnages les uns autour des autres pour créer un équilibre.
2. Équilibrez vos personnages. Personne n'est bon, excellent dans tout et sans défauts (le mot écrit pour cela est Mary Sue et croyez-nous, personne ne l'aimera sauf vous). Donner à vos personnages une vraie bataille et un défaut les rendra plus réalistes et aidera vos lecteurs à s'identifier au personnage. N'oubliez pas: vos lecteurs ont des défauts, donc vos personnages doivent aussi avoir des défauts.
   • Les défauts de votre personnage vous donneront l'espace dont vous avez besoin pour améliorer vos personnages au cours de l'histoire. C'est ce qui fait une bonne histoire: votre personnage subit des défis pour finalement devenir une meilleure personne. C'est ce que votre public souhaite lire, car cela les aide à croire qu'eux aussi peuvent devenir de meilleures personnes à la fin de leurs luttes.
3. Apprenez à connaître vos personnages. Une fois que vous avez un caractère équilibré, apprenez à le connaître. Pensez à la façon dont ils réagiraient dans différentes situations (même si ces situations n'apparaîtront jamais dans votre livre). Pensez à ce qu'il faut pour les amener à différents niveaux émotionnels, quels sont leurs rêves et leurs attentes, ce qui les fait pleurer, qui est le plus important pour eux et pourquoi. Connaître ces choses sur vos personnages vous permettra de mieux comprendre vos personnages et comment ils agiraient dans une situation où vous les mettez, conduisant à un personnage plus simple et plus réaliste.
4. Évaluez vos personnages. Une fois que vous vous êtes beaucoup familiarisé avec le processus de développement des personnages, vous voudrez peut-être prendre du recul et évaluer vos personnages. Assurez-vous qu'ils sont vraiment importants pour l'intrigue. Si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être envisager de les retirer de votre histoire. Avoir trop de personnages, en particulier des personnages qui ne se démarquent jamais, peut dérouter les lecteurs et nuire à votre livre.

Méthode 4 sur 7: Concevez votre environnement

1. Visualisez votre environnement. Pensez à l'emplacement de votre livre. Pensez à ce à quoi ressemble l'architecture, à la disposition des villes, à ce à quoi ressemble l'environnement naturel, etc. Maintenant, notez tout cela. Cela vous permet d'être (d'abord) sans ambiguïté dans vos descriptions, mais aussi plus détaillé, créant des environnements plus riches et plus réalistes.
   • Vous pouvez dire à quelqu'un que le ciel est vert, il vous suffit de le lui faire croire en lui disant qu'au coucher du soleil, le ciel est passé d'un vert clair comme une feuille à un vert riche et a rendu tout terne, comparé à l'obscurité qui le rend ressemblent à des plumes de corbeau à une couronne presque irisée.
2. Pensez à la logistique. Disons que vous écrivez sur un groupe d'aventuriers essayant d'atteindre une ville légendaire de l'autre côté de la montagne. C'est étonnant. Le problème est qu'il faut beaucoup de temps pour traverser une montagne. Il n'y a pas d'autre moyen que les choses se passent en traversant la montagne. Vous ne pouvez pas simplement leur faire traverser la montagne en deux jours comme si ce n'était pas grave. S'ils doivent traverser un continent à pied, vous devez prévoir du temps dans votre parcelle pour le faire.
3. Comprenez les sens. Si vous voulez que votre public soit complètement immergé dans votre texte, vous devez faire appel à tous ses sens. Ne leur dites pas simplement ce que vos personnages ont mangé. Dites-leur comment le jus de viande a éclaté de la viande quand ils y ont mordu, avait le goût d'un mélange de graisse et de fumée du feu. Ne leur dites pas qu'une cloche sonnait juste au-dessus de la tête de votre personnage. Dites-leur à quel point le son était fort et a transpercé chaque pensée, jusqu'à ce que seule la sonnerie persiste.

Méthode 5 sur 7: Prévoyez un espace pour l'écriture

1. Choisissez votre méthode d'écriture. Pensez à la façon dont vous voulez écrire votre livre. Au fur et à mesure que la technologie évolue, la gamme de choix se développe et s'élargit. Vous devez choisir la méthode qui vous convient le mieux, mais gardez à l'esprit que cela peut affecter la manière dont vous publierez votre travail.
   • Vous pouvez écrire le texte avec un stylo et du papier, taper sur une machine à écrire, taper sur un ordinateur ou utiliser un logiciel qui enregistre votre voix lorsque vous parlez et la convertit en texte tapé. Différentes méthodes fonctionnent mieux pour différentes personnes.
2. Fournissez un espace pour écrire. Vous aurez besoin d'un espace acceptable qui vous permettra de travailler sans interruption. Il doit convenir à votre méthode d'écriture, être confortable et ne pas vous distraire. Les options courantes incluent un café, un bureau ou une bibliothèque.
3. Offrez-vous le confort nécessaire. Vous voulez vous assurer de ne pas être dérangé pendant que vous écrivez, alors assurez-vous d'avoir tout sous la main. Beaucoup de gens développent un rituel spécifique que s'ils ne le font pas, ils ne peuvent pas écrire, comme manger un aliment particulier ou s'asseoir sur une chaise particulière. Avant de commencer à écrire, assurez-vous d'avoir ces souhaits.

Méthode 6 sur 7: Établissez un calendrier pour écrire

1. Comprenez vos habitudes d'écriture. Apprenez à vous connaître et à vous connaître et à écrire. Écrivez-vous mieux à un moment précis de la journée ou à un endroit précis? Vous voudrez peut-être mieux écrire après avoir lu le livre de quelqu'un d'autre. Savoir écrire peut vous dire quoi faire et quoi éviter. Vous pouvez construire votre calendrier d'écriture autour des habitudes que vous connaissez vous-même.
2. Écrivez toujours en même temps. Une fois que vous avez décidé de l'heure de la journée qui vous convient le mieux, créez une sorte de calendrier d'écriture et respectez-le. Prenez le temps d'écrire seul et écrivez toujours pendant ce temps. Vous pouvez l'utiliser pour écrire ou planifier librement votre roman, mais vous devez toujours utiliser le temps pour écrire. Cela vous aidera à prendre l'habitude et à être plus productif.
3. Frayez-vous un chemin à travers le bloc de l'écrivain. Cela peut parfois être difficile à écrire, mais vous ne devez pas vous arrêter et ignorer le problème, sinon cela conduira souvent à des livres inachevés. Faites des choses qui vous inspirent et continuez à travailler, même si c'est lent et beaucoup plus difficile. Vous pouvez toujours revenir à une partie plus tard si vous vous sentez plus inspiré.

Méthode 7 sur 7: Fournir des conseils plus spécifiques

1. Commencez à écrire votre livre! Vous avez maintenant terminé toutes les étapes et les rebondissements nécessaires pour planifier votre livre, il est donc temps de l'écrire. wikiHow propose plusieurs articles sur l'écriture de livres que vous pouvez utiliser comme références.

Conseils

• N'ayez pas peur de demander de l'aide à d'autres personnes. C'est toujours une bonne idée de faire savoir à quelqu'un d'autre ce qu'il pense du livre, car il peut parfois être difficile de se dire que quelque chose n'est pas vraiment génial.
• Ne donnez pas de titre à votre livre tant que vous n'avez pas complètement terminé, car un bon titre vous viendra probablement à l'esprit après avoir lu le livre jusqu'au bout pour le vérifier.
• Ayez toujours un crayon ou un stylo et un cahier ou un bloc-notes électronique à portée de main pour pouvoir noter immédiatement des idées. Des idées vous viendront à l'esprit à des moments et à des endroits très aléatoires, alors soyez toujours prêt!
• Votre livre aura de meilleures chances d'être vendu s'il fait environ 200 à 250 pages d'épaisseur.
• Assurez-vous que votre livre est toujours lu par quelqu'un (un chapitre à la fois peut être plus facile). Leur opinion peut différer de la vôtre, mais gardez-la au moins à l'esprit.