Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 3: Commencez à dessiner
• Partie 2 sur 3: Dessiner des sujets à partir de formes simples
• Partie 3 sur 3: Étudier le dessin
• Conseils
• Mises en garde

Le dessin est une compétence artistique agréable à apprendre et peut être un grand passe-temps. Lorsque vous commencez par cela, la qualité de vos dessins peut être un obstacle majeur pour vous. Vous pensez peut-être que vous avez besoin de leçons professionnelles pour être en mesure de faire quelque chose de bien, mais ce n'est pas vrai. Le simple fait de dessiner pour le plaisir peut vous faire économiser de l'argent et améliorer vos compétences. Dessinez avec des lignes courtes, hachurez vos ombres, dessinez à partir de formes simples et entraînez-vous autant que possible, et vous n'avez pas à suivre de cours.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 3: Commencez à dessiner

1. Choisissez un sujet que vous voyez. Si possible, choisissez quelque chose qui a du sens pour vous, comme votre chien ou votre fleur préférée. Il est probablement plus facile pour vous de tirer parti de la vie en principe que de votre imagination, vous pourrez donc travailler plus concentré si vous dessinez quelque chose que vous aimez.
   • Lorsque vous commencez, vous n'avez pas besoin de fournitures artistiques spéciales. Un stylo, un crayon et du papier suffisent.
2. Dessinez avec des lignes courtes. Appuyez légèrement votre crayon contre le papier. Concentrez-vous sur la ligne que vous allez dessiner et oubliez quel est le sujet. Ne pensez pas à votre chien. Au lieu de cela, vous commencez par un plan. Le bord de votre chien est une ligne entre le chien et l'environnement. Dessinez avec des lignes courtes.
   • Plus vos lignes sont courtes, plus le dessin apparaîtra régulier.
   • Ne critiquez pas tout de suite votre travail. Agissez rapidement et perfectionnez vos compétences.
3. Remplissez les détails. Une fois que vous avez fait un simple croquis de votre sujet, commencez à remplir le dessin. Recherchez les traits notables sur le sujet, les marques distinctives comme une bosse dans une tasse ou une touffe de poils sur votre chien, qui vous donneront une idée de l'endroit où placer les lignes environnantes.
4. Ombrez les ombres. L'éclosion est un peu plus difficile, mais donne à vos dessins une impression de lumière et de profondeur. Faites attention à la direction à partir de laquelle la lumière tombe sur votre sujet. Commencez avec un crayon propre et pointu et tracez des lignes régulières là où vous souhaitez ajouter des zones partiellement sombres. Lorsque la pointe du crayon devient moins nette, continuez avec la (demi) ombre. Appuyez plus fort pour dessiner des lignes plus sombres.
   • Vous pouvez pratiquer cela en créant une barre de hachures. Commencez à une extrémité du papier. Déplacez votre crayon d'avant en arrière lorsque vous vous déplacez sur le papier. Appliquez plus de pression pour passer aux marques plus foncées.
   • Les barres de valeur sont également de bons exercices. Divisez une barre en cinq morceaux. Laissez une extrémité blanche. Assombrissez l'autre extrémité autant que vous le pouvez. Tracez des lignes les unes sur les autres dans les carrés restants pour créer différentes nuances de gris.

Partie 2 sur 3: Dessiner des sujets à partir de formes simples

1. Entraînez-vous à dessiner des formes. Le retracement est utile mais vous limite. Si vous maîtrisez les formes, vous pouvez commencer à dessiner à partir de l'imagination et améliorer votre sens de la perspective dans tous vos dessins. Commencez à dessiner des formes en trois dimensions. Par exemple, en dessinant une courbe dans un cercle, vous créez des sphères à partir de différentes perspectives, selon l'endroit où vous tracez la ligne.
2. Combinez les blocs en chiffres. Placez les blocs les uns derrière les autres pour former les contours des objets. Commencez par des objets simples ou imaginaires. Vous pouvez créer un tableau à partir d'une série de rectangles et de cylindres, ou faire un serpent à partir d'un certain nombre de cercles. Une fois que vous avez reconnu la ou les formes de base sous-jacentes d'un objet, vous pourrez les dessiner sans utiliser d'exemple.
   • Passez du temps à observer les sujets pour identifier les formes de base sous-jacentes.
3. Créez une page de référence. Organisez vos formes de base pour créer la forme du sujet. Au cours du processus, vous effacez et affinez les lignes pour que le sujet prenne forme. Une fois que vous avez terminé, dessinez le sujet sous différents angles. Par exemple, un nez carré avec un cercle pour la joue et un triangle pour les oreilles peut former une vue latérale d'un cheval, mais il existe de nombreuses autres perspectives.
   • Référez-vous à ces croquis plus tard pour améliorer vos autres dessins.
4. Dessinez à nouveau le sujet. Lors d'une autre séance (après avoir corrigé les erreurs de votre feuille de référence), dessinez à nouveau le sujet. Dans un premier temps, vous pouvez utiliser votre feuille de référence. Utilisez des formes de base pour créer un contour simple du sujet, puis commencez à affiner les détails et à corriger les erreurs. Avec un peu plus de pratique, vous pourrez faire des poses par cœur.
   • Les simplifications sont acceptables et peuvent créer votre propre style. Par exemple, il serait trop long d'apprendre chaque muscle du corps.

Partie 3 sur 3: Étudier le dessin

1. Recherche sur les techniques de dessin. La bibliothèque publique peut avoir des livres sur différents styles de dessin, du réalisme au manga japonais. Vous pouvez également l'acheter dans le magasin. Recherchez des idées et des démonstrations sur YouTube ou sur des sites Web artistiques, tels que Comment le dessiner ou Drawspace.
   • Les livres d'anatomie sont également une option pour apprendre à dessiner de manière réaliste. Esquissez des squelettes et des diagrammes musculaires.
2. Pratiquez avec d'autres outils. Habituellement, il est préférable de s'en tenir à un support, tel qu'un crayon sur papier, jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec lui. Cependant, dès que vous commencez, vous constaterez peut-être qu'il existe des alternatives que vous trouvez plus confortables et qui mènent à votre propre style, comme les crayons de couleur ou le fusain. De plus, il existe différents types de crayons disponibles qui peuvent vous aider à élargir vos possibilités lors de l'éclosion.
   • Pour les crayons, HB (# 2) est standard. Les crayons de la série H sont plus durs et créent des lignes plus légères. Les crayons de la série B sont plus doux et créent des lignes sombres.
   • Les crayons vont de HB-HB9. Avec les crayons H, 9 est la dureté maximale. Avec les crayons B, 9 est la douceur maximale.
   • Les gommes en vinyle et en gomme sont plus douces sur le papier que les gommes en caoutchouc et elles ne maculent pas la couleur. La gomme à pétrir est moulable pour éliminer les petits détails.
3. Imaginez comment vous dessineriez quelque chose. Lorsque vous ne dessinez pas, observez ce qui vous entoure. Imaginez comment vous transformeriez cette scène en dessin au crayon. Imaginez un ombrage autour des yeux de quelqu'un et un contour de l'iris et de la pupille, par exemple. Cette visualisation vous donne un aperçu de la façon de créer des lignes et de créer votre propre style.
   • Le but est de voir les détails au lieu des étiquettes. Au lieu de penser à l'œil, pensez aux lignes et aux couleurs qui vont se remplir pour former l'œil.
4. Entraine toi. Le dessin est une compétence à bien des égards, tout comme jouer d'un instrument ou faire du vélo. Lorsque vous avez du temps libre, commencez à dessiner. Pratiquez l'ombrage et d'autres techniques. Créez vos propres fiches de référence. Divisez votre temps entre les sessions de dessin avec des sujets pour en savoir plus sans vous épuiser.

Conseils

• Prenez l'habitude de dessiner quotidiennement. Lorsque vous en prenez l'habitude, il vous faudra moins d'efforts pour faire de l'exercice et vous vous améliorerez plus rapidement.
• Ne soyez pas frustré par les erreurs perçues. La perception arrête de nombreux artistes en herbe. N'oubliez pas que même les artistes expérimentés apprennent encore.
• La coordination manuelle prend du temps à maîtriser. Continuez à pratiquer les petites lignes et les formes de base, et vous vous améliorerez progressivement.
• Vous n'êtes pas obligé d'acheter des matériaux coûteux. Les blocs à dessin et les crayons ordinaires suffisent pour l'apprendre.
• Il faut également du temps pour apprendre à voir les détails plutôt que les objets, mais cela finira par améliorer vos compétences en dessin.
• Le grand avantage du dessin, pour un débutant, est qu'il nécessite moins de matériaux que vous ne le pensez. Utilisez donc un crayon et un carnet de croquis (ou un cahier) que vous avez déjà.

Mises en garde

• D'autres (ou vous-même) peuvent essayer de vous décourager. N'écoutez jamais quelqu'un qui dit que vous n'avez pas de talent. Le dessin est un processus d'apprentissage et si vous l'appréciez, vous progresserez.