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• De quoi as-tu besoin

Le monde du cinéma est un endroit extrêmement compétitif. Vous avez peut-être la meilleure idée de réalisation de films au monde, mais si le scénario n'est pas correctement présenté, il est probable qu'il ne sera jamais lu par personne. Suivez ces étapes pour maximiser vos chances d'obtenir votre script à l'écran.

Pas

Méthode 1 sur 3: démarrage

1. 

   Comprenez la définition du scénario. Le script décrira tous les éléments (sons, images, gestes et dialogues) utilisés pour raconter l'histoire à travers des films ou des drames.
   • Un scénario n'est souvent jamais l'œuvre d'un seul individu. Au lieu de cela, il devra passer par un processus de révision et de réécriture, et sera éventuellement re-décrit par les producteurs, les réalisateurs et les acteurs.
   • Les films et les séries télévisées sont le support du divertissement audiovisuel. Cela signifie que vous devez écrire le script de manière à inclure toutes les parties visuelles et auditives de l'histoire. Concentrez-vous sur l'écriture d'images et de sons.

2. 

   
   
   Lisez les scripts de certains films que vous aimez. Recherchez des scripts en ligne et voyez ce que vous aimez (et ce que vous n'aimez pas). Essayez de ressentir comment les actions sont décrites, comment les lignes sont écrites et comment les caractères sont développés.

3. 

   Ajoutez des détails à l'idée. En supposant que vous ayez déjà l'idée d'écrire, rédigez les détails essentiels de l'intrigue, les relations de votre personnage et votre personnalité afin que l'histoire y adhère. Quel facteur est le plus important dans votre idée? Comment et pourquoi les personnages interagissent-ils? Quel est le but principal? Le script a-t-il des trous? Prenez note de ces points comme vous le souhaitez. publicité

Méthode 2 sur 3: Rédaction de scripts

1. 

   
   
   Rédigez un aperçu de l'histoire. Commencez par les bases. Concentrez-vous sur les contradictions, car les contradictions mènent au drame.
   • Notez la longueur. Sous forme de script, chaque page équivaut à une minute de film. La durée moyenne d'un film de deux heures sera d'environ 120 pages de scénario. Le drame devrait durer environ deux heures, la comédie devrait être plus courte - environ une heure et demie.
   • Aussi, gardez à l'esprit que si l'écrivain n'est pas une célébrité, a beaucoup de relations ou peut garantir les revenus du film, un long scénario ne sera certainement pas choisi. Si l'histoire que vous voulez raconter ne peut pas être condensée en deux heures, mieux vaut la transformer en roman.

2. 

   
   
   Divisez l'histoire en trois actes. La structure en trois actes est le cadre du scénario. Chaque acte peut être joué indépendamment et, une fois assemblés, ils créeront une histoire complète.
   • Premier acte: c'est le contexte de l'histoire. Présentez le décor et les personnages. Définissez le genre du film (comédie, action, romance ...). Présentez le personnage principal et commencez à explorer les contradictions qui mènent l'histoire. Lorsque le personnage commence à se coincer, c'est là que le deuxième acte commence. Pour un drame, le premier acte fait généralement environ 30 pages. Avec la comédie, c'est 24 pages.
   • Deuxième acte: c'est la partie principale de l'histoire. Le personnage principal rencontrera des obstacles dans le processus de recherche d'une solution au conflit. Les histoires parallèles seront généralement introduites dans le deuxième acte. Au cours de cette étape, le personnage principal montrera quelques signes de changement. Pour le drame, le deuxième acte compte environ 60 pages et pour la comédie, 48 pages.
   • Acte trois: à ce niveau, les contradictions seront résolues. Le troisième acte contient un tournant et se termine par la gestion des difficultés. Parce que l'histoire a été formée dans l'acte deux, l'acte trois serait plus rapide et plus condensé. Dans le drame, le troisième acte compte généralement 30 pages, avec une comédie de 24 pages.

3. 

   
   
   Des segments de films supplémentaires. Les segments sont des parties de l'histoire qui se déroulent presque indépendamment de la contradiction principale. Ils ont aussi de l'ouverture, du corps et de l'attachement. Un segment typique serait de 10 à 15 pages de longueur. Un segment se concentrera généralement sur un certain personnage.
   • Les segments auront lieu avec des climats indépendants de l'histoire principale et auront souvent une influence sur le déroulement du film.

4. 

   
   
   Commencez à écrire des scènes. Les scènes du film contiennent les événements du film. Ils ont lieu à certains endroits et jouent un rôle dans la conduite de l'histoire. S'il y a une scène qui ne remplit pas ce rôle, supprimez-la du script. Les scènes absurdes seront considérées comme une faute par le public et entraîneront toute l'histoire vers le bas.

5. 

   Commencez à écrire des lignes. Une fois la scène en place, vous commencerez à interagir les uns avec les autres. Les lignes sont probablement l'une des plus difficiles à écrire. Chaque personnage a besoin d'une voix distinctive et convaincante.
   • Le dialogue proprement dit n'a pas besoin d'être aussi bon. Le dialogue doit être axé sur le développement de l'histoire et du personnage. Vous ne devriez pas vous soucier de mettre la réalité en ligne, car en réalité, les conversations sont fastidieuses et sans vie.
   • Lisez la conversation à voix haute. Entendez-vous cela hésitant, cliché ou scandaleux? Les personnages parleraient-ils de la même manière?

6. 

   
   
   Découpez les détails supplémentaires. Une fois que chaque idée a été écrite, trouvez des connexions lâches et distrayantes ou tout ce qui fait tomber l'histoire. L'histoire sort-elle du sujet? Y a-t-il des détails redondants ou répétitifs? Pensez-vous au public? Si quelque chose est redondant ou ne joue aucun rôle dans l'histoire, jetez-le.

7. 

   Montrez à quelques amis le script complet. Choisissez des personnes aux goûts et aux antécédents différents pour obtenir des opinions partagées. Demandez et acceptez la vérité décourageante; Vous voulez des critiques constructives, pas quelques flatteries ou mensonges.
8. Relisez le script autant de fois que nécessaire. Cela peut être douloureux au début, mais quand tout sera terminé, vous serez heureux d'avoir pris le temps de transmettre votre point de vue. publicité

Méthode 3 sur 3: Style de présentation du script

1. 

   Définissez le format de papier. Le script est généralement écrit sur du papier 8 ½ "x 11" (A4) avec trois trous percés dans la marge gauche. Les marges supérieure et inférieure sont alignées entre 0,5 "et 1". La marge de gauche est alignée à 1,2 "-1,6", la marge de droite est de 0,5 "-1".
   • Le numéro de page est indiqué dans le coin supérieur droit. Les pages de titre de film ne sont pas numérotées.

2. 

   Définissez la police. Le script sera écrit en Courier de taille 12. Ceci est principalement pour le timing. Une page de script dans Courier 12 équivaut à une minute de film.

3. 

   Mettre en forme les éléments du script. Il existe différentes parties du scénario que vous devez présenter dans certains formats pour répondre aux normes de l'industrie:
   • Ouvrez la scène : Également appelé "Le titre de la scène". L'ouvreur de scène montre le contexte en décrivant l'emplacement. Cet élément sera entièrement mis en majuscule. Tout d'abord, vous devez noter qu'il s'agit d'un réglage extérieur ou d'une prise de vue en intérieur en enregistrant «INT». (à l'intérieur) ou «EXT». (prise de vue en extérieur). Ensuite, à côté, il y aura le lieu et l'heure de l'enregistrement. Ne terminez pas une page avec un titre de scène, déplacez-la vers la page suivante.
   • Acte: C'est ici que vous décrivez l'action dans le scénario. Il est écrit au présent et au corps actif. Rédigez de courts paragraphes pour attirer l'attention du lecteur. Un paragraphe idéal devrait comporter entre 3 et 5 lignes.
   • Nom du personnage: Avant le début de la conversation, le nom du personnage sera indiqué et tout en majuscule, à 3,5 pouces de la marge gauche. Cela pourrait être le vrai nom du personnage, ou un mot pour décrire si la personne n'était pas nommée dans le script, ou simplement la profession. Si le personnage parle sans être affiché à l'écran, écrivez «(O.S.)» - langage visuel - à côté de son nom. Si le personnage raconte une histoire, écrivez «(V.O.)» - légende - à côté du nom de famille.
   • Discours: Lorsqu'un personnage parle, la ligne est écrite à 2,5 "de la marge de gauche et 2 à 2,5" de la marge de droite. Le dialogue sera juste en dessous du nom du personnage.
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Conseil

• Développez l'histoire si naturellement. De nombreux scénaristes novices trouvent tentant d'écrire des histoires de plus en plus intéressantes; les autres transformaient soudain l'histoire de l'excitation en étonnement. Assurez-vous que l'intrigue se développe progressivement pour que l'excitation atteigne son apogée.
• Vous pouvez acheter un logiciel de script. Certains programmes peuvent vous apprendre à présenter votre script, ou même à convertir des scripts existants au format standard.
• Participez aux forums d'écrivains. Vous pouvez apprendre quelques conseils et échanger des idées avec vos collègues, et vous aurez même de meilleures relations de travail.
• Les réflexions ou les points d'intérêt de l'histoire doivent être abordés dans les 10 premières pages environ. Les dix premières pages sont exactement ce qui donne envie au producteur de continuer à lire votre script.
• Suivez des cours d'écriture créative. L'écriture est aussi difficile et prend du temps que d'autres types d'écriture, et encore plus difficile si vous pratiquez rarement à l'école.
• Recherchez des livres sur le thème du scénario dans la bibliothèque. De nombreux cinéastes chevronnés ont écrit d'excellents livres pour aider des gens comme vous.
• Envisagez de vous spécialiser en scénarisation grand public. Aux États-Unis, vous pouvez étudier à l'Université de Californie du Sud. L'Université Columbia, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin et l'Université de l'Iowa sont toutes de bonnes options. Au Vietnam, vous pouvez entrer à l'Université du théâtre et du cinéma.
• Prenez le temps de réfléchir au dialogue et aux noms des personnages.

avertissement

• Vous pouvez vous inspirer du travail des autres, mais ne jamais intégrer pleinement leurs idées dans votre script.C'est illégal et très condamné.
• Ne laissez le script arbitrairement à personne; Les idées sont très faciles à voler. Pour éviter cela, ou au moins être crédité en tant qu'auteur du script, vous devez enregistrer le script complet auprès de l'American Writers Association. Ils représentent tous les écrivains actifs et leur site Web regorge d'informations sur la profession d'écrivain.

De quoi as-tu besoin

• Éditeur de texte
• Logiciel de script (facultatif)