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• Méthode 1 sur 4: Préparation pour le tournage
• Méthode 2 sur 4: Travailler avec des acteurs
• Méthode 3 sur 4: Filmer
• Méthode 4 sur 4: Arrêter
• Conseils
• Avertissements

Vous pouvez faire des films pour le plaisir et pour de bon. Dans tous les cas, faire un film est un long processus qui comprend la sélection du scénario, le casting et le tournage, mais si vous connaissez les bases de chacune de ces étapes, ce sera plus facile pour vous. Dans cet article, vous apprendrez à diriger le processus de tournage.

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Méthode 1 sur 4: Préparation pour le tournage

1. 1 Sélectionnez un scénario. Un bon scénario peut faire briller même un réalisateur médiocre, alors prenez votre scénario au sérieux. Si vous aimez écrire vous-même des scripts et que vous savez comment le faire, essayez d'écrire le script vous-même. Lors du choix et de l'écriture d'un script, il est important de prêter attention à certains points clés :
   • La structure est la base d'un bon script. En règle générale, les réalisateurs utilisent une structure en trois étapes : un début (étape 1), un conflit (étape 2) et un dénouement (étape 3). Les événements principaux se déroulent dans les première et deuxième parties.
   • Un bon script montre, il n'explique pas.Vos téléspectateurs devront comprendre ce qui se passe par les gestes, les vêtements, les actions des acteurs, ainsi que la façon dont ils livrent leurs lignes. Les scripts de films ont tendance à être visuels.
   • Chaque scène doit commencer par une phrase décrivant les conditions dans lesquelles la scène se déroule : à l'extérieur ou à l'intérieur, de jour ou de nuit, à quel endroit (par exemple, « salon - nuit »).
   • En décrivant une action, vous décrivez ce qui sera réellement affiché à l'écran. N'écrivez pas : « Ivan entre dans la pièce, il est en colère parce que la fille l'a quitté. Au lieu de cela, écrivez ceci : « Ivan entre dans la pièce ; il claque la porte avec force derrière lui et donne un coup de pied dans le canapé.
2. 2 Faire un story-board. Le storyboard est très important pour comprendre ce qui se passe dans chaque scène. Vous devez comprendre sous quel angle vous devez photographier et à quoi le cadre doit ressembler. Vous n'êtes pas obligé de toujours vous en tenir à un storyboard, mais cela vous aidera à naviguer dans le processus de tournage.
   • Dans le storyboard, vous devez prendre en compte les éléments suivants : quels personnages sont présents dans le cadre, combien de temps s'est écoulé entre le cadre précédent et celui-ci, sous quel angle la caméra filme (c'est-à-dire comment les héros sont positionnés dans le cadre).
   • Le storyboard n'est peut-être pas parfait. Il doit décrire le scénario et montrer comment les scènes doivent être filmées.
   • Décidez de l'ambiance du film. Un film dur sur un détective privé dans les années 1920 sera d'humeur différente d'une comédie légère sur les difficultés des parents. Pour faire un film complet, vous ne pouvez pas passer de la comédie à la tragédie en un seul film sans crier gare. Cela ne veut pas dire qu'il ne peut pas y avoir de moments tragiques dans la comédie et vice versa, mais il vaut mieux s'en tenir à une direction, surtout si vous avez peu d'expérience.
3. 3 Trouvez une source de financement. Il est impossible de faire un film sans argent, surtout si vous voulez que beaucoup de gens voient le film. L'équipement coûte de l'argent. De plus, vous aurez besoin d'accessoires, d'emplacements, de personnes et de technologies. Tout cela nécessitera des fonds.
   • Si vous cherchez à réaliser un film indépendant, vous devriez toujours chercher un producteur pour vous aider avec le financement et l'emplacement.
4. 4 Sélectionnez des acteurs pour chaque rôle. Si vous manquez d'argent, vous devrez le faire vous-même, mais il est préférable d'engager une personne distincte pour le faire. En règle générale, le directeur de casting sait où trouver les bons acteurs pour le film.
   • Vous aurez besoin d'acteurs qui ont déjà joué dans des films et qui connaissent le fonctionnement de l'industrie. Les acteurs de théâtre ne conviennent généralement pas, car jouer au théâtre et au cinéma est très différent.
   • Vous pouvez trouver de bons comédiens en herbe, dont les cachets ne seront pas trop élevés. Il est important de rechercher le talent et le charisme. Pour cette raison, il est préférable de travailler avec des acteurs professionnels plutôt qu'avec vos amis (à moins que vous ne fassiez un film pour le plaisir, auquel cas vous pouvez faire ce que vous voulez).
5. 5 Ramassez des emplacements, des accessoires et des décorations. Le tournage nécessite des lieux particuliers (chambre, salon, espace extérieur, jardin). Parfois, vous pouvez louer gratuitement, mais parfois vous devez payer pour utiliser les emplacements. Vous aurez également besoin d'accessoires, de costumes, de maquillage et d'équipement (microphones, caméras, etc.).
   • Si vous avez un producteur, il le fera. Le producteur devra s'assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin et que vous pouvez filmer dans des endroits spécifiques. S'il n'y a pas de producteur, vous devrez le faire.
   • Si votre budget est très serré, parlez-en à vos amis et à votre famille. Peut-être que quelqu'un sait comment se maquiller et vous aider à vous maquiller, ou votre tante a beaucoup de vêtements vintage dans son placard.
6. 6 Planifier à l'avance. Si vous n'avez pas de plan clair et que vous n'avez aucune idée du résultat du film, il sera difficile de tourner. Vous devez noter toutes les nuances et découvrir tout ce dont vous avez besoin pour que le processus se déroule sans heurts.
   • Faites une liste de cadres. Vous devez répertorier toutes les images du film et inclure la composition dans l'image, la distance focale de l'objectif, le mouvement de la caméra et tout ce qui peut créer des problèmes.La liste d'images peut être utilisée en conjonction avec le storyboard.
   • Faites une liste complète de tout ce dont vous avez besoin. Vous devrez noter tout ce dont vous avez besoin, y compris les emplacements, les accessoires et divers effets spéciaux. Ce sera plus facile si vous avez un producteur car il vous aidera avec cela.
   • Prenez des photos d'essai avec le personnel technique. Visitez tous les emplacements et prenez des photos d'essai pour savoir à quoi vous attendre de chaque emplacement. Discutez des problèmes qui peuvent survenir (caractéristiques d'éclairage, de son, etc.).
7. 7 Planifiez votre tournage. Vous aurez peut-être besoin d'un assistant réalisateur. Cette personne donne des ordres aux comédiens, si nécessaire, prend des notes lors du tournage test et fixe l'heure du tournage.
   • La planification du tournage comprend le chronométrage de chaque scène à filmer. Les scènes ne sont presque jamais tournées dans l'ordre chronologique car elles dépendent davantage de l'éclairage et de la préparation de la caméra.

Méthode 2 sur 4: Travailler avec des acteurs

1. 1 Répétez avant de filmer. Cette étape semble évidente, mais beaucoup en dépend. Au moment où le tournage commence, tous les acteurs devraient connaître leurs répliques et la procédure.
   • Lisez d'abord toutes les lignes avec les acteurs. Asseyez-vous à une table et lisez tout le script à haute voix. Les comédiens reconnaîtront leurs répliques et celles de leurs collègues et sauront s'habituer à vous, ce qui facilitera le processus de tournage.
   • Les acteurs expérimentés n'ont pas besoin de répéter longtemps leurs répliques avant de tourner. Il n'est pas recommandé de répéter trop souvent des scènes émotionnelles complexes avant le début du tournage - cela est nécessaire pour que les acteurs ne perdent pas d'énergie, mais cela ne fonctionne qu'avec des acteurs expérimentés et talentueux. Si vous filmez des amateurs, répétez le script avant le début du tournage.
2. 2 Assurez-vous que les acteurs mémorisent leurs répliques. Un acteur ne peut pas bien jouer s'il ne se souvient pas bien de ses répliques. Les acteurs ne doivent pas venir sur le plateau sans être préparés. Pour cette raison, les répétitions sont importantes.
3. 3 Expliquez le sous-texte de toutes les scènes. Expliquez ce qui se passe dans chaque scène. Cela donnera à l'acteur une idée des intentions de son personnage, à la fois dans la scène et tout au long du film. Le contexte va influencer la direction que vous donnez aux acteurs.
   • Moins c'est mieux. Les acteurs doivent montrer le caractère du héros et attirer l'attention du spectateur avec un minimum d'action.
   • Par exemple, Ivan, le héros mentionné ci-dessus, peut se comporter différemment dans la même situation : peut-être qu'il déteste sa petite amie pour son départ, ou qu'il l'aime toujours.
4. 4 Soyez calme, recueilli et donnez des instructions claires. Un réalisateur mécontent et hurlant n'est rien de plus qu'un stéréotype. Si vous n'avez pas de producteur, vous êtes la personne en charge de tout le processus, ce qui signifie que vos employés seront plus à l'aise de travailler avec vous si vous êtes calme.
   • Pour cette raison, il est important d'avoir un storyboard et un script. Vous pourrez vous référer à vos enregistrements et expliquer aux comédiens ce que vous voulez voir dans chaque scène.
   • N'oubliez pas qu'un film est constitué du travail de plusieurs personnes, même si la renommée revient toujours principalement aux acteurs et au réalisateur. Lorsque vous interagissez avec des acteurs et d'autres employés, vous ne vous voyez pas comme si vous étiez la personne la plus importante sur le plateau.
5. 5 Donner des instructions précises aux acteurs. Une fois que vous avez clarifié le sous-texte et votre vision du film aux acteurs, vous ne devriez pas avoir de problème, mais il est important de toujours donner des instructions très claires, même s'il s'agit simplement de "lire cette ligne plus vite".
   • Prenez des notes détaillées. Marquez les choses spécifiques que les acteurs devront faire dans chaque scène. Plus vos notes sont détaillées et précises, plus il sera facile pour les acteurs et les autres membres de l'équipe de faire ce que vous voulez.
   • Si vous avez besoin de dire quelque chose de désagréable aux acteurs, parlez-leur en privé. Vous pouvez le faire dans une salle commune, mais à condition que personne ne vous entende. Ainsi, personne ne sera offensé ou se sentira embarrassé.
   • Louez les gens. Il est important que les acteurs sachent que leur travail est apprécié et qu'ils font ce qu'on attend d'eux.N'oubliez pas de féliciter les acteurs, même s'il s'agit de petites choses - par exemple : « J'ai vraiment aimé la façon dont vous avez joué dans la dernière scène ; essayons de répéter cela lorsque nous tournons cette scène. »
   • Si l'acteur est doué, il est souvent préférable de le laisser jouer sans votre direction. Les scènes peuvent ne pas se dérouler comme vous les aviez imaginées, mais cela peut donner au film une nouvelle tournure.

Méthode 3 sur 4: Filmer

1. 1 Sachez quels types de cadrage sont disponibles et quel angle vous pouvez prendre. En tant que réalisateur, vous devez savoir comment la caméra peut bouger et ce qu'il peut y avoir dans le cadre afin de comprendre comment filmer au mieux chaque scène et ce que ces scènes doivent apporter au film. Différents angles de prise de vue et types de cadrage affectent la perception du matériau.
   • La distance du sujet à la caméra peut être différente : une très longue distance (généralement environ 500 mètres), une longue distance (distance naturelle, qui est approximativement égale à la distance du public à l'écran dans un cinéma ; les personnages et les l'arrière-plan sont affichés dans le cadre), la distance moyenne (utilisée pour les scènes de dialogues ou le tournage à grande échelle de toute action ; généralement 2-3 héros sont dans le cadre jusqu'à la poitrine), une petite distance (un visage ou un objet dans le cadre, l'arrière-plan est flou ; utilisé pour transmettre les pensées du héros), une très petite distance (petit détail - par exemple, les yeux ou la bouche ; utilisé pour obtenir un effet dramatique).
   • L'angle de prise de vue détermine la position de la caméra par rapport au sujet de la prise de vue et vous permet de transmettre des informations émotionnelles du sujet ou du personnage dans le cadre au spectateur. Vous pouvez filmer à vol d'oiseau (la scène est montrée d'en haut et le spectateur peut tout observer sous un angle inhabituel, ce qui fait que beaucoup de choses semblent méconnaissables), en plongée (la caméra est au sommet d'un trépied de grue) , au niveau des yeux (il s'agit d'une position neutre - la caméra est positionnée au niveau des yeux de la personne qui peut observer la scène), d'en bas (cette position crée un sentiment d'impuissance ou de confusion ; regarder le sujet vers le haut peut provoquer la peur ou désorientation), sous un angle oblique (cette technique est souvent utilisée dans les films d'horreur et provoque une sensation de perturbation de l'équilibre, de transition, d'instabilité).
   • Le mouvement de la caméra peut ralentir l'action, mais il peut aussi être plus réaliste. Vous pouvez filmer horizontalement, verticalement, en mouvement (par exemple, la caméra peut être installée sur une voiture en mouvement), à main levée (le steadicam permet de réduire les mouvements dus à la prise de vue à main levée, tout en conservant une impression de réalisme et de réel -mode horaire), depuis une grue (la caméra est suspendue dans les airs), avec zoom (l'image peut s'éloigner ou s'approcher rapidement ou lentement), depuis les airs (par exemple, depuis un hélicoptère ; généralement de tels cadres sont utilisés au début des films).
2. 2 Venez sur le plateau avant le début du tournage. Accompagnez les techniciens qui prépareront le décor pour le tournage. Si vous avez un assistant, vous n'êtes pas obligé de venir, mais il vaut mieux le faire quand même. Vous serez en mesure de penser au tournage à venir et de décider comment tout faire au mieux et si quelque chose vaut la peine de changer.
3. 3 Répétez les scènes. Avant de filmer une scène, demandez aux comédiens de la répéter pendant que les techniciens installent le matériel. Les acteurs doivent comprendre ce qu'ils vont faire (où se tenir, où regarder, comment parler).
   • Essayez de cadrer votre scène de différentes manières pour voir à quoi elle peut ressembler sous différents angles. Vous pouvez changer les scènes ou y mettre l'accent pour obtenir l'image parfaite.
4. 4 Installez votre équipement. Vous devez savoir quelle sera la distance focale, où se tiendront la caméra et les acteurs, quels objectifs seront utilisés et comment la caméra se déplacera. Vous pourrez reconstruire le cadre avec l'opérateur.
   • En fonction de la façon dont vous gérez le processus et de l'influence de l'opérateur sur le processus de tournage (peut-être que vous seul décidez comment tourner), donnez les instructions nécessaires. Discutez-en avec les luminaires et les opérateurs avant de commencer le travail.
5. 5 Filmez la scène. Le tournage ne prend généralement pas longtemps car de courtes scènes sont souvent tournées. Filmez la scène en utilisant les techniques dont vous avez discuté précédemment avec le caméraman (position de la caméra, mouvement, etc.). Après le mot "supprimé", passez en revue le matériel reçu.
6. 6 Passez en revue le matériel. Passez en revue ce que vous venez de filmer sur le moniteur et voyez si cela correspond à votre idée. Re-tournez les scènes jusqu'à ce qu'elles soient parfaites.
   • Ce processus est différent de la visualisation du matériel fini dans la salle de montage. Là, vous aurez le temps d'examiner attentivement le matériel dans les moindres détails et de voir ce qui aurait pu être mieux fait.

Méthode 4 sur 4: Arrêter

1. 1 Modifier le film. À ce stade, vous devez rassembler tout le matériel pour que le film soit cohérent et logique. C'est généralement une bonne idée de laisser plus d'action afin que le film ne se termine pas par des pauses ennuyeuses sans action. Cela signifie que vous devez connecter des prises de vue là où il y a de l'action (par exemple, Ivan ouvre la porte du salon). Il est nécessaire de combiner les cadres des mouvements d'Ivan sous un angle et sous un autre.
   • Souvent, la caméra passe d'un plan large à un gros plan. Par exemple, deux hommes sont d'abord montrés en train de parler, puis de près, montrant le visage du méchant.
   • Montrez un cadre vide si vous avez besoin d'introduire quelque chose dans l'histoire. Par exemple, il est souvent montré comment une jambe tombe au sol d'une voiture, mais la personne n'est pas visible. La jambe se retrouve dans un cadre vide.
   • N'oubliez pas que le spectateur a le temps de déplacer ses yeux d'un côté à l'autre de l'écran en deux images en moyenne.
2. 2 Ajouter de la musique. La bande son doit correspondre au film. Il n'y a rien de pire que la musique qui ne correspond pas à l'ambiance et à l'image du film. Lorsque vous expliquez vos souhaits au compositeur, dites-moi de quel style, instruments et tempo vous avez besoin. Le compositeur a besoin de comprendre comment vous voyez le film afin de trouver la bonne musique.
   • Écoutez des démos de musique que le compositeur vous donnera. De cette façon, vous pouvez contrôler le processus de création de la bande son et intervenir si nécessaire.
   • Si vous écrivez de la musique vous-même, ne volez pas la musique des autres, car cela peut devenir un problème. Il n'est pas rare de trouver des compositeurs qui écriront de la musique à faible coût. Très probablement, ce sera un travail non professionnel (mais votre film est également peu susceptible d'être projeté sur grand écran), mais il peut s'avérer assez bon.
   • Les bandes sonores sont différentes. Ils peuvent consister en de la musique toute faite qui convient à certaines scènes en termes de sens, de rythme et d'ambiance. Mais la musique peut également être écrite spécifiquement pour des scènes ou des images spécifiques d'un film (par exemple, le thème du requin dans Jaws).
3. 3 Mixez et masterisez. Il est important de s'assurer que la bande-son s'adapte parfaitement au film. A ce stade, vous devez également ajouter les sons nécessaires ou réparer certains endroits. Vous devrez peut-être supprimer des sons qui ne devraient pas figurer dans le film (par exemple, le son d'un avion en vol), ou amplifier ou ajouter des sons dont vous avez besoin.
   • Le son diégétique est le son qui produit ce que l'on peut voir à l'écran. Le son peut être enregistré pendant le tournage, mais il peut être ajouté plus tard (par exemple, bruit de rue ou de forêt, écho dans les pièces) pour masquer les sons inutiles (par exemple, d'un avion en vol), sans recourir au silence complet.
   • Le son non diégétique est un son qui n'est pas lié à ce qui se passe à l'écran (par exemple, une voix off ou une bande son).
4. 4 Montrez votre film. Maintenant que vous avez tourné, édité le film et ajouté du son, le film est prêt à fonctionner. Vous pouvez le montrer à vos amis et à votre famille afin qu'ils puissent voir le résultat de votre travail, ou trouver une pièce spacieuse pour le montrer, surtout si le film est d'une grande importance pour vous.
   • De nombreuses villes accueillent des festivals de films auxquels vous pouvez participer. Si le film est de grande qualité, il peut obtenir un prix, mais dans tous les cas, le festival est l'occasion de montrer votre travail à un public plus large.
   • Si vous avez un producteur, ce sera son travail.Le producteur n'aurait guère accepté de travailler avec vous s'il n'avait pas prévu de projeter ce film.

Conseils

• Les comédiens correcteurs seront fermes mais polis. Les acteurs doivent vous respecter.
• Il peut être utile pour les cinéastes d'assister à des cours de théâtre. Cela vous donnera une meilleure compréhension du travail de l'acteur et des orientations dont il a besoin au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec les techniques et la terminologie.
• Si vous envisagez sérieusement de devenir réalisateur, étudiez les films que vous aimez pour comprendre comment ils ont été tournés et quelles instructions vous avez données aux acteurs. Lisez des scripts et des livres sur le cinéma (par exemple, L'histoire à un million de dollars).
• Laissez les acteurs faire des suggestions, mais poussez votre chemin si besoin est, car c'est votre film.
• N'hésitez pas à modifier le script si vous ne l'aimez pas. Après tout, c'est votre film. Montre toi!

Avertissements

• Si les acteurs sont mal à l'aise de travailler avec vous, vous ne pourrez pas faire un bon film ou acquérir une expérience précieuse.
• Il est peu probable que vous puissiez tourner un blockbuster tout de suite. Si vous êtes sérieux (mais si vous ne l'êtes pas, il n'y a rien de mal à cela), vous devrez travailler dur. Envisagez d'aller chez le réalisateur.