Comment écrire et sortir de la musique de danse

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De quoi avez-vous besoin

Sortez votre meilleure paire de chaussures de piste de danse car la nouvelle musique électronique arrive bientôt ! Cet article vous apprendra comment écrire et diffuser de la musique de danse.

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1 Décidez vous-même du type de musique que vous écouteriez vous-même. Écoutez et écoutez différentes musiques jusqu'à ce que vous trouviez le son et le style que vous aimez vraiment - c'est la seule façon de trouver votre style. Les directions principales sont Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, etc. Bien sûr, il existe de nombreuses autres variétés et directions. Ne vous limitez pas aux genres étroits et, en particulier, aux charts - regardez; chercher de nouveaux noms et expériences musicales.
2 Commencez par la taille. La taille détermine la chanson dans son ensemble et sa qualité. Pour obtenir un bon rythme, il faut d'abord écouter beaucoup de musique dance et apprendre à isoler uniquement la partie batterie. La musique de danse est presque toujours écrite au format 4/4 ; par exemple, The Chemical Brothers dans la chanson "Go for it" lance un rythme de 2/4 toutes les quelques mesures. Le charleston (sinon ce type de cymbale s'appelle "Charleston") sonne bien dans un certain nombre de croches ou de seizièmes. La caisse claire sert à accentuer et à synchroniser le rythme. Jouez plus de caisse claire, mais essayez d'éviter les hochets et les résonateurs car ils sont très courants dans le hip-hop.
3 Développer une ligne de basse. La musique de danse est basée sur la répétition et commence généralement par une ligne de basse entraînante. La partie de basse peut également être votre progression d'accords.
4 Commencez à superposer. Au fur et à mesure que la chanson se développe, des dynamiques doivent y être ajoutées. Certaines couches peuvent être du rythme sur une progression d'accords, d'autres seront des répétitions multiples de la même note, ou phrase, ou figure rythmique qui va à l'encontre du mouvement de l'accord.
5 Écoutez le son de la musique en surimpression. Si quelque chose sonne mal, découvrez pourquoi cela sonne mal. Toute musique est basée sur une théorie qui a été créée il y a plus de 400 ans et n'a pas subi de changements significatifs depuis lors. Les gens étudient la théorie musicale afin de comprendre ce que les musiciens du passé ont atteint par eux-mêmes.
6 Lorsque vous sentez que la chanson sonne « bien », travaillez à améliorer le « remplissage ». Vous pouvez retirer la batterie et laisser les cordes régler le rythme, ou simplement laisser le batteur travailler quelque part. Ou vous pouvez changer complètement le style. Comme indiqué, c'est votre chanson. Votre liberté de création.
7 Vous pouvez maintenant ajouter des mots. Écoutez à nouveau vos chansons préférées.Peut-être que vous voulez insérer un rap ou quelques lignes de rimes répétitives à certains moments de la chanson. Vous pouvez suivre le chemin du rock classique avec ses couplets et son refrain. Après tout, vous pouvez utiliser vos poèmes pour enfants de 40 ans ou insérer un poème préféré de Robert Frost ! C'est aussi votre liberté de création.
8 Il est temps de sortir la chanson. Si vous ne pouvez pas le faire vous-même, trouvez quelqu'un qui enregistrera de la musique pour vous ou la mixera sur un ordinateur. Effectuez ensuite les dernières corrections pour éliminer la moindre rugosité. Pour intéresser les maisons de disques, envoyez des démos de vos chansons. Pour promouvoir avec succès, vous devez apprendre le côté commercial de la création musicale en vous référant à des liens externes.

Conseils

Croyez en vous et en votre créativité ! N'importe qui peut écrire une chanson, comme dans n'importe quelle entreprise, il faut de la pratique et du temps pour écrire une bonne chanson !
Être patient. Vous ne pouvez pas obtenir un produit final de qualité du jour au lendemain, c'est un processus graduel. Faire autre chose que l'écriture de chansons vous aidera à éviter la fameuse "crise créative".
Laissez d'autres personnes écouter votre musique et fournir des opinions et des critiques. Bien sûr, les conseils de personnes ayant une formation musicale seront des plus précieux.
La critique est tout aussi importante que l'éloge : elle vous permet d'évaluer les forces et les faiblesses de votre musique.
Lors de l'enregistrement de pistes, les haut-parleurs d'ordinateur ordinaires ne suffisent pas. Même une paire d'écouteurs à vide ordinaires élargira tellement la gamme sonore que vous pourrez apprécier de manière adéquate le rapport des graves et des aigus.

Avertissements

N'abandonne pas. Quoi que vous fassiez, n'abandonnez jamais. La musique exige la perfection, chaque erreur devra être corrigée, il peut donc s'écouler des jours voire des semaines avant qu'une chanson ne soit prête à être enregistrée.