Contenu

• Pas
• Conseils
• Avertissements
• De quoi avez-vous besoin

Vous peignez des paysages à l'huile depuis longtemps, peut-être même depuis plusieurs années. Cependant, vous êtes constamment déçu du résultat : au lieu d'un beau look, vous n'obtenez que quelque chose de sale. Loin de la déception - apprenez à peindre des paysages avec des peintures à l'huile, en suivant nos conseils simples.

Pas

1. 1 Trouvez une photographie du paysage que vous aimeriez peindre.
2. 2 Attachez la photo à votre chevalet et commencez à peindre.
3. 3 Pressez les peintures sur une palette. Prenez l'habitude de les placer dans le même ordre à chaque fois. Au fil du temps, vous vous souviendrez où se trouve la couleur sans regarder. Ceci est particulièrement utile si vous peignez en plein air.
4. 4 Mélanger 1 partie d'huile de graines de pavot avec 2 parties d'huile de tournesol dans un bocal. Par exemple, pour 30 ml d'huile de pavot et 60 ml d'huile de tournesol.
5. 5 Tout d'abord, sélectionnez un pinceau de taille moyenne.
6. 6 Mélangez la terre de sienne naturelle avec un peu de térébenthine sur la palette. L'utilisation de térébenthine au lieu d'huile permettra à la peinture de sécher plus rapidement. Pour le croquis initial, vous aurez besoin que la peinture soit liquide et sèche rapidement.
   • Natural Sienna est une excellente peinture neutre pour dessiner ; par la suite, il se superposera facilement avec d'autres couleurs.
   • Ne pas diluer le pigment trop finement, mais toujours assez finement pour que la peinture se dépose uniformément et soit transparente.
7. 7 Avec la terre de Sienne diluée, esquissez le futur paysage sur la toile. Appliquer tous les objets de base. Essayez de garder la ligne d'horizon à une distance de 1/3 ou 2/3 du haut de la toile, selon la quantité de la photo originale est occupée par le ciel.
8. 8 Pendant que les lignes d'esquisse sont sèches, commencez à mélanger les couleurs. Diluez-les avec le mélange d'huile que vous avez déjà préparé.
   • Vos peintures doivent être assez liquides et transparentes au début. A chaque couche successive, épaississez-les en ajoutant de moins en moins d'huile. De cette façon, vous écrirez en gras sur skinny. Ceci est très important car les couches inférieures de peinture absorberont l'huile des couches supérieures. Si les couches supérieures sèchent plus rapidement que les couches inférieures, la peinture se fissurera.
9. 9 Écrivez le ciel en premier.
   • Si le ciel a beaucoup de nuances, remplissez-le simplement avec une couleur de base.
10. 10 Remplissez les ombres et les grandes parties du paysage avec leurs couleurs primaires.
11. 11 Laisser sécher complètement (environ 48 heures) avant de continuer. Lorsque vous faites une pause, lavez soigneusement vos pinceaux et soignez les peintures en recouvrant la palette et en vissant bien le couvercle sur le bidon d'huile.
12. 12 Il y a quelques choses simples à retenir pour travailler sur les couches suivantes.
    • Si l'objet est au loin, il y a une couche d'air entre lui et vous. Il n'est pas Tout à fait transparents, donc les objets distants (tels que les montagnes et les arbres) seront moins lumineux et moins détaillés.
    • Les ombres les plus sombres seront au premier plan. Beaucoup ont tendance à penser que les ombres les plus sombres sont au loin.Cependant, si vous regardez de près n'importe quel paysage, vous verrez qu'en raison de la couche d'air, les ombres à l'arrière-plan sont atténuées par rapport au premier plan.
    • Rappelez-vous la règle des tiers. Cette règle de composition vous aidera non seulement à placer correctement l'intrigue sur la toile, mais également à faire en sorte que l'image fasse une impression harmonieuse. Il est bien connu des photographes, mais tout aussi important pour les artistes.
13. 13 Diluez la peinture plus épaisse et commencez à peindre la couche suivante plus en détail. Continuez, en utilisant à chaque fois des peintures de plus en plus épaisses et en travaillant sur des détails de plus en plus subtils, jusqu'à ce que la toile soit terminée.

Conseils

• Une fois la couche sèche et avant de commencer à travailler sur une nouvelle, il est recommandé d'appliquer un vernis de retouche sur la toile. Cela renforcera l'adhérence entre les couches.
• Pour obtenir des couleurs riches et vibrantes, mélangez les peintures avec les voisins les plus proches sur la roue chromatique - par exemple, le cyan et le vert donnent des teintes bleu-vert. Si vous voulez des tons grisâtres ou brunâtres, mélangez les couleurs opposées sur la roue chromatique - jaune avec violet ou vert avec rouge. Le mélange de nuances neutres semble plus vivant qu'une simple peinture brune ou grise. De plus, si des couleurs mélangées sont présentes dans un tableau et séparément, cela créera une harmonie de couleurs - par exemple, un ciel bleu, des coquelicots orange et un mélange de bleu et d'orange, donnant un beau vert olive ou un brun riche pour les branches et le feuillage.
• En appliquant de la peinture en couches de plus en plus épaisses, vous pouvez contrôler la quantité de peinture utilisée et le degré de détail.
• Les plus petits détails doivent être travaillés avec des traits épais dans la dernière couche.
• Choisissez une palette de couleurs neutres pour un mélange de couleurs précis. Les palettes en verre sont très bonnes, mais il devrait y avoir un support blanc ou gris en dessous. Il est plus facile de juger à quel point une nuance est claire ou foncée sur une palette de gris que sur une palette de blanc.
• La peinture en couches très fines à l'aide d'un mélange d'huiles (huile de pavot et de tournesol) s'appelle glaçure. Cette technique permet d'obtenir des couleurs profondes en modifiant légèrement ou complètement la teinte du calque précédent. Avec son aide, l'image ne se révélera pas sale, comme cela arrive souvent lorsque vous travaillez avec des peintures à l'huile.

Avertissements

• Les peintures à l'huile d'artiste, les diluants (térébenthine ou diluants à base d'alcool inodore), les vernis et certains solvants utilisés pour la peinture à l'huile sont toxiques. Les peintures à l'huile étudiantes ne contiennent pas de pigments toxiques et sont donc sans danger, comme l'huile de lin (raffinée, plus raffinée que d'habitude pour la salade). Si vous avez la peau sensible, portez des gants en caoutchouc fins lorsque vous peignez. Ne travaillez que dans un endroit bien aéré ! Ne vous lavez pas les mains avec du diluant à peinture, mais avec un lavis spécial utilisé par les artistes ; Vous pouvez également vous frotter les mains avec de l'huile végétale d'abord, puis les laver avec du savon.
• Si vous peignez à partir d'une photographie, prenez la vôtre afin de ne pas violer le droit d'auteur. Bien sûr, si vous allez accrocher un tableau dans votre propre chambre, vous pouvez vous inspirer de n'importe quel design, mais si vous envisagez de l'afficher ou de le vendre, il vaut mieux ne pas plaisanter avec le droit d'auteur. Si vous ne photographiez pas, demandez des photos à un ami ou à un membre de votre famille. Vous pouvez également acheter l'image sur la photo stock. Si vous téléchargez gratuitement dans la communauté des photographes une image postée par l'auteur en libre accès, il est poli de mentionner le nom du photographe par la suite et de lui montrer la photo. Si vous avez aimé la photo sur Flickr ou une autre ressource similaire, utilisez la photo uniquement avec la permission de son créateur. Respectez toutes les conditions, qu'il s'agisse de la mention obligatoire du photographe, de la déduction caritative ou de l'interdiction de vente d'un tableau. Enregistrez et imprimez les e-mails d'autorisation pour avoir une preuve en cas de litige.

De quoi avez-vous besoin

• Peintures à l'huile de qualité
• Huile de graines de pavot
• Huile de tournesol
• Térébenthine ou autre diluant
• Serviettes en papier ou chiffons
• Belle palette
• Pinceaux à l'huile
• Pot en verre hermétique pour mélanger l'huile de graines de pavot et l'huile de tournesol