Comment trouver une idée de film

Auteur: Virginia Floyd
Date De Création: 7 Août 2021
Date De Mise À Jour: 22 Juin 2024
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The Diamond Arm (comedy, dir. Leonid Gaidai, 1968)
Vidéo: The Diamond Arm (comedy, dir. Leonid Gaidai, 1968)

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Combien de personnes après avoir regardé un mauvais film se sont dit : "Je pourrais faire mieux." Mais quand il est nécessaire de proposer une idée pour une image, beaucoup ne peuvent rien proposer. La raison n'est pas que la plupart des gens manquent de créativité. Le problème est le suivant - presque tout le monde essaie de trouver une idée brillante et grandiose, mais ne pense pas à la façon dont les films sont arrangés, et par conséquent, tout se passe dans l'autre sens.

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Méthode 1 sur 2: Mise en route

  1. 1 Explorez les ingrédients clés d'une idée de film. Des problèmes surviennent souvent parce que nous voulons réaliser tout le film d'un coup, et ne pas commencer par les éléments de base et développer l'idée. De nombreux films sont un mélange et une combinaison de trois composants pour créer un nouveau film - l'emplacement, le personnage et le conflit. Parfois, un élément inhabituel suffit pour se lancer (Hangar dans un bois commence par des événements au studio de cinéma d'horreur d'État; une telle idée est unique en soi et devient le point de départ de l'intrigue). Peu importe le film que vous voulez faire, pensez simplement à ce qui suit :
    • Un lieu: où se déroule le film dans le temps et dans l'espace ? Vous imaginez une épopée spatiale ou du Moyen Âge ? Petite ville moderne ?
    • Protagoniste: qui sera le personnage principal ? Ne vous précipitez pas pour trouver des qualités personnelles, car des croquis généraux suffiront pour le moment. Est-ce un pilote de vaisseau spatial ? Garçon d'écurie? Dentiste?
    • Conflit: à quoi aspire le personnage principal ? Vous voulez être un héros ? Tomber amoureux? Vous détestez votre travail ou votre patron ?
  2. 2 Composez votre idée de film avec trois éléments simples. Tous les films, des films indépendants aux superproductions de plusieurs millions de dollars, reposent sur ces trois piliers. Ne pensez pas encore aux subtilités de l'intrigue, des astuces et des détails - ils viendront plus tard. Ce dont vous avez besoin maintenant, c'est d'une idée de base solide à partir de laquelle créer un film.
    • Epopée spatiale + Pilote + Désir de devenir un héros = guerres des étoiles
    • Moyen Âge + Stable + Héros et amour = L'histoire du chevalier
    • Petite ville + Dentiste + Déteste au travail = Des boss horribles
    • Adolescent détenu + mentor idéaliste + enfant rebelle = Court terme 12
  3. 3 Prenez le temps de trouver des idées. Les bonnes idées ne viennent presque jamais de nulle part, et les individus sont capables de proposer de bonnes idées de films simplement parce qu'ils y consacrent suffisamment de temps. Vous devez prendre un stylo et du papier, éliminer toute distraction et réfléchir. Si vous avez besoin d'aide, utilisez les conseils. Il est très important d'écrire chaque aperçu d'une idée - dans le métro, à la maison, au travail. Ils deviendront les éléments constitutifs de votre structure.
    • "Et si..." sont les deux mots les plus importants lorsque l'on cherche des idées. Par exemple, parc jurassique est une conséquence de la question « Et si les dinosaures pouvaient prendre vie ? »
    • « Que se passe-t-il lorsque vous croisez deux de mes films préférés ? »
    • Suivez des événements intéressants et des nouvelles. Comment pourriez-vous les influencer ?
    • Écrivez sur ce qui vous intéresse. Film Commis construit sur les hobbies des « nerds » et le hockey sur le toit du magasin, Super Poivrons basé sur un amour des films de fête pour adolescents classiques, Lincoln créé par des gens qui aiment l'histoire. Toute idée est pertinente.
  4. 4 Trouvez l'inspiration dans la vraie vie. Dans n'importe quel numéro d'un grand journal, vous pouvez trouver environ 5 histoires qui méritent d'être adaptées.La vraie vie est souvent plus surprenante que la fiction, donc les articles de journaux peuvent être un bon point de départ. Comment le gagnant du World Hot Dog Eating Contest est-il devenu un mangeur professionnel ? Pourquoi le country club local ferme-t-il? À quoi pensait le policier lorsqu'il a accepté l'allégation de « bacon manquant » ?
    • Utilisez des histoires comme des points de départ, réfléchissez aux idées et aux intrigues qui peuvent survenir dans votre esprit.
  5. 5 Décidez d'un genre. Le genre détermine le thème du film. Souvent, un film appartient à plusieurs genres, mais les traits d'un seul dominent toujours. Les genres incluent la comédie, la romance, la science-fiction, l'action, l'horreur, le drame et le documentaire, mais il peut également y avoir des combinaisons comme la comédie romantique ou la tragicomédie, l'action avec des éléments d'horreur. La beauté des genres, c'est qu'ils aident à développer l'intrigue du film, ils permettent de se concentrer sur une chose. Par exemple:
    • Vous aimez les films d'horreur ? Puis l'idée du film devrait inclure un bon méchant. Trouvez un monstre ou un personnage négatif et votre idée est prête.
    • Vous aimez les comédies romantiques ? Trouvez un gars et une fille qui pensent qu'ils ne devraient pas tomber amoureux l'un de l'autre (ils professent des religions différentes, la fille est mariée, le gars est un étranger).
    • Vous aimez la science-fiction ? Proposez une technologie inexistante comme le voyage dans le temps, les vaisseaux spatiaux, la téléportation ou un appareil pour créer de nouvelles planètes. Votre histoire sera une conséquence de l'émergence d'une telle technologie.
  6. 6 Changer les intrigues des films existants. Il est impossible de trouver une idée complètement nouvelle. Cela semble décourageant, mais en réalité, il est plus susceptible de donner la liberté. Tous les films sont influencés par des idées d'autres films et œuvres d'art, votre histoire ne fera donc pas exception. Comment transformer une idée existante en une nouvelle idée ? Considérez les exemples suivants :
    • Pouvoirs d'Austin est un film comique dans l'esprit des histoires d'espionnage comme James Bond, qui est constamment projeté dans les cinémas. Il y a peu de différences dans l'intrigue, mais les scènes de bataille ont été remplacées par des blagues.
    • Oh, où es-tu, frère ? - c'est presque un récit littéral des événements Iliades Homer, cependant, les événements se déroulent dans la campagne des États du sud des États-Unis.
    • Avatar étonnamment semblable à Danseuse avec les loups, mais le transfert des événements sur une autre planète a permis à James Cameron de créer quelque chose de nouveau.
    • La chaleur de nos corps doté de toutes les caractéristiques d'une comédie romantique, mais l'un des personnages principaux du film est un zombie. La combinaison inhabituelle des genres permet au film de se différencier des films similaires.
  7. 7 Décrivez votre idée en une phrase. Un concept est une description très courte d'un scénario en une phrase. Une bonne conception a trois points : le cadre (différent des autres films), le conflit et les personnages ou le cadre. Considérez des exemples de films célèbres, dont l'idée est décrite en une phrase.
    • Retour vers le futur: Le jeune homme est transporté dans le passé pour réunir ses parents avant que son avenir ne disparaisse.
    • Mâchoires: Le préfet de police, qui a peur des plans d'eau ouverts, se livre à une bagarre avec un très gros requin, tandis que la municipalité gourmande n'est pas pressée de fermer la plage.
    • Ratatouille: Le Rat parisien s'associe en secret à un chef médiocre pour prouver que tout le monde peut cuisiner, quoi qu'en disent les critiques et l'hygiène.

Méthode 2 sur 2: Comment transformer une idée en script

  1. 1 Donnez à l'idée la structure du film. Les films ont des structures différentes, des films classiques en trois actes aux « pérégrinations du héros » populaires. Tous les exemples peuvent être divisés en 5 éléments de base sur lesquels 99% de tous les films sont construits, qu'il s'agisse d'action, de drame, de comédie romantique ou même de films pour enfants. Prenez votre idée et réfléchissez à ces cinq points principaux pour obtenir une ébauche d'un futur film.
    • Connaissance: imaginez les personnages, le décor et le monde qui vous entoure. Cela représente environ 10% de l'ensemble du film, donc pas plus de 10 pages ne doivent être allouées pour la connaissance.
      • DANS Guerres des étoiles George Lucas introduit l'idée de guerre dans l'espace, de conflit ("Aidez-moi Obi-Wan, vous êtes mon seul espoir") et de nombreux personnages clés (Luke, Leia, Dark Vador, R2-D2 et C3-P0).
    • Changement de plans / opportunité / conflit : un événement se produit qui déclenche votre conflit aux pages 9-10 - Erin Brockovich trouve un emploi, une école de SuperPercev organise une fête, Neo rencontre Matrice... Les 10 à 20 pages suivantes décrivent comment les personnages réagissent à ce changement.
      • DANS Guerres des étoiles Luke refuse l'offre d'Obi-Wan, mais apprend que toute sa famille a été tuée. Il accepte et va sauver Leia.
    • Point de non retour: jusqu'à ce point, les personnages s'efforcent de faire de leurs objectifs une réalité. Dans le même temps, un événement se produit à l'équateur du film, après quoi il n'y a plus de retour. L'adversaire de Bond porte encore un coup Gladiateur séjours à Rome, Thelma et Louise commettre leur premier vol.
      • DANS Guerres des étoiles au milieu du film, les héros tombent dans un piège sur l'Étoile de la Mort. Ils ne peuvent pas retourner à Alderaan et sont obligés de se battre.
    • Obstacle sérieux : après le point de non-retour, les taux augmentent. Il semble aux personnages et au public qu'il n'y a aucun espoir. Toutes les comédies romantiques ont un combat entre un gars et une fille, Rona Burgundy de présentateur de télévision congédié, et John McClain de Mourir fort tout saignait après la bataille. La barre des 75 % a été dépassée.
      • DANS Guerres des étoiles Obi-Wan meurt et l'Étoile de la Mort commence à bouger. La seule chance de victoire est une tentative désespérée de faire exploser l'étoile de la mort.
    • Climax: les personnages font la tentative la plus durable et la plus épuisante pour atteindre leur objectif, ce qui devient la tâche la plus difficile. Une course d'amoureux à travers l'aéroport, les derniers trous dans Club de golf, la bataille finale entre le héros et le méchant. Une fois les problèmes résolus, les 10 % restants du scénario terminent l'affaire, montrent différentes conséquences de l'apogée.
      • DANS Guerres des étoiles Luke porte un coup héroïque à l'étoile de la mort et elle explose.
  2. 2 Développer des personnages. Les personnages doivent être perçus comme vivants. Exactement elles ou ils mettre en branle l'intrigue, pas le caprice de l'auteur. Les personnages à succès sont l'âme du film. Les téléspectateurs aiment, font preuve d'empathie, détestent les héros du film, de sorte que même la meilleure idée peut échouer en raison de personnages faibles. Plus facile à dire qu'à faire, mais voici quelques conseils pour vous aider à intégrer les personnages de manière organique dans le scénario :
    • Les caractères doivent être volumineuxplutôt que plat. Donnez à vos personnages différentes facettes de la personnalité. Il ne suffit pas de trouver un « homme méchant » ou une « femme forte ». Les personnages multidimensionnels ont de fortes et faiblesses, grâce auxquelles ils se rapprochent du spectateur.
    • Donnez à vos personnages des désirs et des peurs. Même s'il ne s'agit que d'une peur et d'un désir, un bon personnage ne peut pas obtenir ce qu'il veut. Sa capacité ou son incapacité à surmonter la peur (pauvreté, solitude, extraterrestres, araignées) crée des conflits.
    • Les personnages doivent être la force motrice. Ne transformez pas les héros en pièces d'échecs qui se déplacent sur l'échiquier sur un coup de tête scénariste. Un personnage à succès prend des décisions qui font avancer l'histoire. Parfois, une décision met en branle toute la chaîne des événements (Llewellyn dans Il n'y a pas de pays pour les vieillardsLuke Skywalker fait équipe avec Obi-Wan Kenobi dans Guerres des étoiles), parfois une série de bonnes ou de mauvaises décisions (chaque personnage arnaque américaine).
  3. 3 Déjouez les attentes et rendez votre idée unique. Cette structure rigide du scénario semble imposer des restrictions, mais en fait elle permet de surprendre plus facilement le spectateur. Comment créer une structure inhabituelle à cinq éléments et des personnages reconnaissables ? Comment écrire un nouveau script ? Il vaut mieux enfreindre les règles :
    • Et si, au lieu de réussir à l'apogée, le héros échoue ?
    • Qu'arrive-t-il à un personnage « multidimensionnel » s'il ne veut pas changer ? Que se passera-t-il si le protagoniste n'est pas du tout le personnage principal, comme dans le film Le jour de congé de Ferris Buellerquand il est révélé que l'ami de Ferris, Cameron, est en train de changer ?
  4. 4 Changez votre scène habituelle. Peu de gens seront surpris par une comédie romantique si les événements se déroulent dans une grande métropole, mais qu'en est-il d'un village thaïlandais ? Allée de bowling? Maison de repos?
  5. 5 Continuez à proposer des idées. La chose la plus importante à réaliser est que les idées viennent avec l'expérience, grâce à une pratique constante. Les 10, 20 ou même 50 premières idées ne sont peut-être pas les meilleures, mais expérimenter de mauvaises idées vous aidera à reconnaître une bonne idée. Il est impossible de trouver des solutions parfaites tout le temps, alors préparez-vous pour le travail acharné.
    • Créez un cahier dans lequel vous pouvez noter toutes vos idées.
    • Réfléchissez à des idées avec un ami pour doubler votre puissance de calcul.
    • Répétez ces étapes pour chaque idée. Essayez de transformer votre idée en éléments clés du film et voyez si cela en vaut la chandelle.

Conseils

  • Développez toujours des backstories et des événements parallèles.
  • S'il vous plaît soyez patient pour trouver une intrigue valable.
  • Demandez de l'aide à vos amis.
  • Partagez vos scripts avec vos parents ou amis pour avoir un point de vue extérieur.

Avertissements

  • Pour plagiat, les cinéastes peuvent vous poursuivre, mais personne ne vous empêchera de vous inspirer des peintures des autres. Tous les réalisateurs et scénaristes célèbres ont eu recours à cela.