Contenu

• Pas
• Méthode 1 sur 4: Achetez ce dont vous avez besoin
• Méthode 2 sur 4: Travaillez sur vos compétences
• Méthode 3 sur 4: Leçons et conseils des professionnels
• Méthode 4 sur 4: Travailler dans un domaine et un art connexes
• Conseils
• Avertissements
• De quoi avez-vous besoin

Être artiste, c'est travailler sans cesse sur soi, sa technique et se développer sans cesse. Cela fait partie de la croissance de tout artiste, et une personne peut changer de technique plusieurs fois au cours de toute sa carrière professionnelle. Développer vos compétences est un long chemin à parcourir, mais le résultat peut répondre à toutes les attentes si vous avancez lentement et patiemment.

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Méthode 1 sur 4: Achetez ce dont vous avez besoin

1. 1 Obtenez les choses dont vous avez besoin pour dessiner et peindre. Crayons, lavis, cahier, pastels, peintures, chevalet... Achetez ce que bon vous semble. De nouveaux outils peuvent vous inspirer. Achetez des kits de démarrage car ils sont plus faciles à utiliser que les kits d'étudiants en art moins chers.
   • Achetez un carnet de croquis bon marché avec de nombreuses pages et un kit de croquis qui comprend une gomme en plastique et plusieurs types de crayons graphite. Ce kit peut également inclure des crayons au fusain, des bâtons de fusain, des bâtons de graphite et des bâtons de croquis bruns, gris ou rougeâtres. Tous ces outils sont extrêmement utiles et sont moins chers à acheter en lot.
   • "H" et 2H, 4H, etc. sont des crayons durs qui peuvent être taillés finement. Ils laissent de légères traces et sont faciles à recouvrir de peinture ou d'encre. Ces crayons sont utilisés pour dessiner. Le "F" est un crayon de dureté moyenne. Il est légèrement plus rigide que HB (HB est la dureté d'un crayon standard). La lettre "B" désigne des crayons doux, et chaque degré successif de douceur produit une ligne plus sombre. Le crayon 2B est bon pour dessiner, le crayon 4B est pour l'ombrage, et les crayons 6B et plus doux sont déjà du fusain et faciles à estomper et à utiliser pour créer des ombres.
2. 2 Achetez des livres sur les bases du dessin. Il existe des livres sur la façon de dessiner des animaux, des chevaux, des paysages marins, etc. Choisissez ce qui vous intéresse le plus. Essayez de faire au moins un dessin par jour. Vous pouvez encadrer votre art et l'accrocher aux murs pour vous encourager à vous développer davantage et à ne pas oublier vos entraînements quotidiens. Vous pouvez parcourir tous les livres de la librairie pour voir ce qui fonctionne pour vous. Faites tous les exercices dans l'ordre et n'essayez pas de tout couvrir à la fois.

Méthode 2 sur 4: Travaillez sur vos compétences

1. 1 Datez toutes les photos. Dessiner ne doit pas être compliqué : passer cinq minutes à dessiner une expression faciale sera plus gratifiant que passer une demi-heure à essayer de créer une image détaillée. Si vous avez une demi-heure, il est préférable de faire quelques croquis différents. Essayez de tout faire correctement, mais ne vous efforcez pas d'obtenir une exécution parfaite. Vous pouvez obtenir une bonne technique si vous pratiquez régulièrement.
2. 2 Choisissez votre sujet préféré à peindre. Il peut s'agir d'un chat, d'une fleur, d'une pierre, d'une bouteille à travers laquelle passe la lumière du soleil. Tout objet que vous aimeriez apprendre à bien dessiner et qui vous est cher fera l'affaire. Continuez à dessiner ce sujet encore et encore de différentes manières. Travailler régulièrement sur un élément ou un groupe d'éléments similaires (par exemple, votre chat, le chat de votre voisin, les chats de la carte postale, la patte de chat ou le nez de chat) vous donnera une idée de l'anatomie et des proportions du sujet. Une fois que vous aurez fait suffisamment de croquis de votre chat, il vous sera beaucoup plus facile de représenter un tigre la première fois. Si vous dessinez de petites pierres tout le temps, il sera alors très facile de dessiner une montagne.
3. 3 Dessinez tout ce que vous voyez. Cela peut être un clochard avec un bras tendu, ou une petite fille qui court dans la rue avec un ballon à la main. Dessinez tout ce que vous trouvez intéressant !
   • Les débutants devraient commencer par les natures mortes, car les dessiner est plus facile - les objets ne bougent pas. Choisissez d'abord les objets les plus simples : un vase sans fioritures, quelques cailloux, une fleur avec quelques pétales, une bouteille vide de forme intéressante, etc. En pratique, dessinez chacun des objets séparément, puis commencez à les combiner de différentes manières pour voir s'ils fonctionnent bien. L'immobilité du sujet est un gros plus pour les natures mortes, et si vous peignez en intérieur, l'éclairage ne change pas au cours de la journée.
   • Vous aimerez peut-être dessiner des animaux. Commencez par vos animaux de compagnie. Dessinez-les quand ils dorment, même si la pose n'est pas très intéressante, car dessiner un objet fixe est plus facile. Dessinez des animaux à partir de photographies. Allez au zoo et prenez des photos de chaque animal que vous aimez et utilisez les images dans votre dessin. Recherchez en ligne des photographies d'animaux non protégées par le droit d'auteur et d'autres photographies dont le dessin n'est pas interdit. Vous pouvez même écrire aux photographes qui prennent de bonnes photos d'animaux et les publier sur Facebook ou Flickr et leur demander la permission d'utiliser les photos. Beaucoup seront d'accord et voudront voir vos dessins. Lorsque vous apprenez à dessiner rapidement des animaux, commencez à dessiner dans des zoos ou dans la nature (par exemple, dessinez des oiseaux qui volent vers la mangeoire). Dessiner d'après nature est un bon moyen d'apprendre à capturer rapidement des mouvements et des poses.
   • Dessinez des bâtiments et d'autres structures architecturales. Explorez la perspective, car lorsque vous travaillez avec des bâtiments, la perspective est responsable du réalisme de l'image. Trouvez un livre sur la perspective et faites tous les exercices. Soyez prudent lorsque vous dessinez à partir de photographies, car l'objectif peut déformer l'espace, donc pour pouvoir dessiner à partir de photographies, la photographie doit d'abord être corrigée. C'est l'un de ces objets de dessin qui ne perd jamais sa pertinence. Comme pour les natures mortes, vous pouvez dessiner un objet d'après nature sans craindre de vous lever et de partir.
   • Les paysages sont un thème classique du dessin et de la peinture. Faites de petits croquis de votre chalet d'été, parfois plus grands, parfois un peu plus larges. Faites de la randonnée, allez dans les parcs avec un bloc à dessin. Faites quelques croquis rapides pour décrire les principaux éléments de la composition, puis choisissez le dessin que vous aimez et répétez-le en détail. Ne commencez pas avec de petites feuilles, car cela vous prendra une heure pour toute la branche de l'arbre. Les détails sont beaucoup plus faciles à comprendre que les généralités. Peindre des paysages nécessite un talent pour la texture, la forme et la lumière changeante, alors apprenez à peindre rapidement.Tout d'abord, corrigez les formes et les ombres, car dans une demi-heure, l'éclairage sera différent et, à cause de cela, tout sera différent.
   • Vous pouvez également dessiner des personnes. Commencez avec vos amis et votre famille que vous pourriez convaincre de rester assis pendant au moins une demi-heure pendant que vous dessinez. Peignez des portraits de personnes qui vous sont chères. Dessinez toutes les personnes qui vous intéressent. Ici aussi, essayez d'esquisser les caractéristiques les plus importantes avec quelques lignes rapides avant que la personne ne passe à ses affaires. Faire des croquis dans un lieu public est un excellent moyen de rencontrer quelqu'un, car les gens viennent tout le temps et demandent ce que vous faites. Dans ce cas, vous avez toujours un sujet de conversation - l'art. Ce sujet est aimé par beaucoup, et il n'est pas si déroutant.

Méthode 3 sur 4: Leçons et conseils des professionnels

1. 1 Recherchez des cours de peinture et de dessin. Maintenant, il y a de telles leçons dans de nombreux endroits. N'oubliez pas que vous devrez dépenser de l'argent pour cela, mais cela en vaudra la peine.
   • Recherchez sur Internet des didacticiels, des vidéos d'art et des DVD de peinture et de dessin. De nombreux artistes professionnels publient des didacticiels vidéo dans différents formats. Sur certains sites comme http://www.wetcanvas.com, vous pouvez également trouver des cours gratuits, où des enseignants bénévoles donnent des devoirs, évaluent le résultat et aident de toutes les manières. Des sites comme http://how-to-draw-and-paint.com proposent de nombreux didacticiels et livres électroniques gratuits à télécharger. Avant d'acheter des cours, lisez les critiques et regardez la vidéo d'essai pour voir si le style de présentation vous convient et si vous aimez le professeur.
2. 2 Abonnez-vous à des magazines spécialisés. Il existe des magazines qui publient des articles sur la façon de peindre et de peindre. Plus vous lirez, plus il vous sera facile de maîtriser différentes techniques. L'effet d'accumulation est important ici. Il peut sembler que le dessin soit facile parce qu'il est facile pour les gens de dessiner, mais en fait c'est un long processus qui demande des efforts, de la patience et un apprentissage constant. Tout cela est inclus dans le concept de talent, car le talent est un amour si fort pour son travail qu'une personne est prête à accepter les erreurs afin d'apprendre à tout bien faire. Les gens croient qu'une personne a du talent lorsqu'elle peut reconnaître des objets réels dans des dessins.
3. 3 Apprendre la composition et le design. Lisez des livres sur le design et la composition et suivez des cours de design. Une bonne composition distingue un véritable artiste d'un artiste qui copie toute sa vie d'autres images. Apprenez à cadrer correctement l'image, choisissez des objets, dirigez le regard du spectateur vers les détails les plus importants de l'image : vers les yeux de la personne représentée, vers une tache solaire dans un paysage, vers un animal penché au-dessus de l'eau, vers des personnes sur la plage. Certains objets attirent l'attention à eux seuls (par exemple, des chatons mignons), mais vous pouvez faire une image pour qu'il soit difficile de la quitter des yeux si vous apprenez les règles de composition.

Méthode 4 sur 4: Travailler dans un domaine et un art connexes

1. 1 Trouvez un travail (si votre âge le permet déjà). Vous pouvez travailler dans un magasin qui vend des fournitures de dessin et de peinture, ou comme assistant dans un bureau d'études. Rencontrez des conservateurs ou des galeristes et proposez votre aide à l'organisation d'expositions, et il est possible qu'au fil du temps vous soyez embauché. Vous pouvez vendre vos peintures sur eBay ou Etsy, peindre des portraits personnalisés, montrer des portfolios à des galeries, vendre des peintures lors d'expositions spéciales de rue.
   • Le type d'art que vous créez affectera l'endroit où votre travail se vend le mieux et vos revenus. Lorsque vous commencez à faire quelque chose d'intéressant qui ne intéresse pas les autres artistes, les revenus commencent à augmenter. Vous pouvez dessiner des chats, des dragons, des animaux et des enfants originaux dans le style manga, ou vous pouvez pratiquer la peinture classique. Quelqu'un vendra toujours quelque chose et quelqu'un achètera.Vendez votre art et faites en sorte que les gens apprécient l'achat, même si vous savez que vous pourriez dessiner quelque chose de mieux. Le lien avec votre tableau ressenti par la personne qui l'a acheté est réel et se situe dans le domaine des émotions. Votre critique de vous-même en tant qu'artiste a plus à voir avec votre désir de vous développer, et non avec la valeur réelle de l'œuvre. Le plus souvent, vous serez le critique le plus partial de votre travail.
   • Pour commencer à gagner de l'argent grâce à l'art, apprenez à travailler pour vous-même. De nombreux aspects de cette forme d'emploi ne sont pas principalement liés à votre talent, mais à votre capacité à gérer votre temps et votre argent. Si vous aimez établir votre propre horaire de travail, prenez toutes les décisions, y compris financières ; si vous pouvez travailler sans patron et que vous êtes prêt à planifier, planifier et gérer vous-même tous les projets, alors cela pourrait être le travail pour vous. Sinon, il vaut mieux faire de l'art votre source de revenus supplémentaire et rechercher un emploi principal stable lié à la créativité, où vous aurez un manager, des revenus réguliers, des primes et n'aurez pas de responsabilités excessives. Le montant dont vous avez besoin pour un bonheur complet ne dépend que de vous. Si vous êtes en parfaite santé, vous n'avez probablement pas besoin de beaucoup d'argent pour vous sentir comme un artiste indépendant heureux, mais si vous avez une famille et des enfants ou des problèmes de santé, il est préférable de trouver un emploi quelque part pour un poste permanent. revenu et faites de l'art pendant votre temps libre.

Conseils

• Si vous êtes ennuyé de ne pas pouvoir tout dessiner exactement comme il se présente, respirez profondément, comptez jusqu'à 10 et faites une courte pause. Ensuite, essayez de dessiner quelque chose de simple que vous savez déjà faire. Si vous êtes un artiste en herbe, essayez de peindre très rapidement et à des heures fixes. Sélectionnez un objet fixe comme objet : une gomme ou une canette de boisson sans autocollant. Esquissez en 2 minutes et passez au suivant. Des dessins réalistes ne commencent à être obtenus que par un travail constant. De la même manière vient un sens de la perspective, des compétences en dessin en noir et blanc, un sens des proportions, etc.
• Pour atteindre l'excellence, il faut se former. Mieux encore, abandonnez l'idée de perfection et remplacez-la par l'idée de beauté. Les erreurs peuvent conduire à des résultats inattendus. Même les artistes les plus expérimentés font parfois des erreurs et en sont toujours heureux, alors ils apprennent de leurs erreurs. Des accidents ridicules peuvent créer un chef-d'œuvre, et cela arrive souvent. Le perfectionnisme étouffe l'art, alors abandonnez cette approche. Essayez d'apprécier le processus et de tout percevoir en tant qu'artiste. Vous constaterez que lorsque vous apprendrez à représenter des objets de manière réaliste, vous pourrez voir le monde d'une nouvelle manière, même si vous ne dessinez pas. Apprenez à peindre des portraits, et vous commencerez à voir la beauté dans chaque visage, et dans les visages de personnes considérées comme parfaitement belles, vous remarquerez des défauts mineurs - c'est-à-dire ce qui rend un visage mémorable.
• Ne te presse pas. Il faut des années pour devenir professionnel.
• Les paysages sont plus faciles à travailler. Si vous faites une erreur (par exemple, représentez une montagne trop haute ou placez un arbre trop loin du premier plan), vous n'avez pas à vous inquiéter. Si la vue d'ensemble est bonne, vous avez intuitivement modifié la vue. Un tableau n'est pas une photographie. Il n'a pas besoin d'être très précis sur tous les moindres détails, à moins que vous ne vouliez capturer un lieu ou une statue célèbre, mais même dans ce cas, vous pouvez changer l'apparence des buissons ou des nuages. Peut-être pourriez-vous transmettre quelque chose avec plus de précision en vous rapprochant ou en vous asseyant. Dans tous les cas, ne vous inquiétez pas si quelque chose ne fonctionne pas comme il l'était réellement.
• Achetez des jouets pour bébés pas chers : des briques unies, des balles et des cylindres sans images. Il est très utile de s'entraîner à dessiner de telles formes, car cela vous permet d'apprendre à voir des conceptions plus complexes comme une combinaison de formes géométriques.Placez-les sur une table de manière à ce que la lumière tombe d'en haut ou de côté, et dessinez-les. Cela vous aidera à développer vos compétences en dessin en noir et blanc et à comprendre ce que l'éclairage fait à ces formes. Il existe un tel exercice dans presque tous les manuels de dessin, mais le dessin d'après nature est beaucoup plus utile. Dessinez en couleur avec des crayons ou des aquarelles pour comprendre à quoi ressemble la couleur réfléchie et comment la couleur interagit avec la lumière. Lorsque vous peindrez plus tard des natures mortes complexes avec de l'argent, de la dentelle ou du verre, vous pourrez diluer le dessin avec des nuances plus vives. S'il n'y a pas de place pour des figures colorées dans la composition, vous pouvez toujours mettre une figure lumineuse à côté pour que la couleur se reflète sur la face argentée de la carafe.
• Dessinez un morceau de papier en carrés, puis faites de même pour l'impression de l'image que vous souhaitez esquisser. Dessinez dans chaque carré d'une feuille de papier vierge ce que vous voyez dans les carrés de l'impression, millimètre par millimètre. Cela vous permettra d'obtenir une image très précise du premier coup. Rendez le maillage très fin pour pouvoir l'effacer si nécessaire. Les artistes de la Renaissance ont utilisé cette technique en plaçant du verre maillé entre eux et le modèle. Cette méthode vous permet d'obtenir des lignes claires et correctes.
• Vous pouvez également dessiner point par point si vous voulez de la précision. Mesurez les distances entre les points importants de l'objet que vous souhaitez représenter, par exemple entre les coins des yeux, du menton à la racine des cheveux sur le front, etc. Marquez tout sur papier avec ces mesures à l'esprit. Vous pouvez augmenter ou réduire l'échelle à l'aide de la règle. Fixez les parties les plus importantes du visage pour que les yeux soient au bon endroit par rapport au nez, au menton, aux joues, aux cheveux et aux épaules. Utilisez autant de points que vous le souhaitez. Plus il y a de points, plus l'image est précise. Ensuite, reliez les points aussi facilement et soigneusement que possible. Au fil du temps, cela commencera à se dérouler plus rapidement et plus facilement, et vous n'aurez alors besoin que de quelques points pour indiquer les parties supérieure et inférieure du visage, les joues, les coins des yeux, le nez et les coins de la bouche. Cette méthode peut être utilisée pour représenter n'importe quel objet - nous donnons ici un portrait uniquement à titre d'exemple.
• Essayez de transférer l'image de votre photo sur le papier à l'aide d'une grille. Essayez de rendre les ombres dans chacune des cellules aussi précisément que possible et ne vous inquiétez pas si le contour n'est pas tout à fait correct. Une fois que vous aurez appris cela, il vous sera plus facile de dessiner dans la vie.

Avertissements

• Ne pas utiliser pour copier des photos qui ne vous appartiennent pas, sans l'autorisation du détenteur des droits d'auteur. Choisissez des images qui ne sont pas protégées par le droit d'auteur ou demandez la permission au photographe. Obéissez à la loi et citez toujours la source lorsque vous l'interrogez à ce sujet. Si un photographe vous interdit de vendre une image copiée de sa photographie, ne discutez pas. Il est préférable de s'exercer sur ses propres photographies et d'apprendre à s'en servir. Vous prendrez donc des photographies pour peindre plus tard, et non pour que la photographie elle-même acquière une valeur artistique significative. Bien sûr, vous pouvez combiner différentes images et les modifier au-delà de la reconnaissance sur papier ou sur toile, mais cela nécessite certaines compétences et une certaine expérience. N'utilisez pas de photos de magazines si vous ne savez pas encore comment le faire.

De quoi avez-vous besoin

• Matériel de peinture et de dessin
• Cours de peinture et de dessin (facultatif)
• Livres et manuels scolaires