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• Conseils
• Avertissements
• De quoi avez-vous besoin

La peinture à l'huile est un excellent moyen de peindre sur toile. Des peintures classiques telles que Mona Lisa ont été peintes à l'huile, ainsi que de belles peintures impressionnistes de Monet ou de Van Gogh.

Pas

1. 1 Achetez des matériaux de bonne qualité pour votre peinture à l'huile, le meilleur que vous puissiez vous permettre. Si vous débutez, vous pouvez trouver beaucoup de ces choses en regardant des paniers-cadeaux qui en contiennent tous ou la plupart, parfois dans une jolie boîte en bois ou sur un chevalet. Le minimum dont vous avez besoin :
   • La taille de la toile tendue du tableau que vous souhaitez peindre. Ce serait également une bonne idée d'obtenir de petites planches de bâche pour la pratique et la recherche préliminaire. Vous pouvez également utiliser du papier bâche ou de la toile, qui se trouve sur l'entretoise et convient à la peinture à l'huile et à la sculpture. Essayez de choisir une petite planche avec les proportions exactes de votre toile tendue, mais s'il n'y en a pas, procurez-vous une grande pièce pour s'adapter à votre toile.
   • Tuyaux de peinture à l'huile dans la palette principale. Si vous achetez un ensemble, il a probablement toutes les couleurs dont vous avez le plus besoin. La palette la plus simple a des couleurs comme le rouge, le bleu, le jaune, la terre de Sienne brûlée et un grand tube de peinture blanche. Si c'est Winsor & Newton, vous pouvez obtenir du jaune citron, du rouge permanent, de l'outremer ou de l'outremer français (ils sont chimiquement proches.) Si vous choisissez initialement une large palette de couleurs, utilisez de l'alizarine rouge foncé ou plus violet, rouge, mais pas rouge orangé . Vous pouvez vous passer de terre de Sienne brûlée, mais il y a d'autres raisons que le mélange. Si votre palette n'a pas cette couleur, utilisez un brun rougeâtre.
   • Achetez de l'huile et du diluant. L'huile de lin est une huile traditionnellement utilisée par les artistes. Certains artistes pensent que la noisette est meilleure. Si vous souhaitez que votre peinture sèche plus rapidement, choisissez un produit comme le "Liquin" de Winsor & Newton, qui fera sécher l'huile plus rapidement.Vous avez également besoin de térébenthine ordinaire ou inodore, parfois appelée térébenthine ou white spirit. C'est un liquide qui a un arôme fort ou faible. C'est un diluant à peinture dans l'environnement opposé. Les diluants inodores tels que le Weber Turpenoid ou le Gamsol sont généralement considérés comme plus sains à utiliser, mais une ventilation adéquate doit toujours être fournie pour permettre à certains des composants de s'aérer. La peinture à l'huile elle-même est non toxique, comme la térébenthine, qui n'émet pas de fumées toxiques. Mais certaines peintures à l'huile contiennent des ingrédients toxiques comme le cadmium et le cobalt qui peuvent être très nocifs en cas d'ingestion, alors ne mangez, ne buvez ou ne fumez jamais lorsque vous utilisez de la peinture à l'huile.
   • Achetez un vernis pour le revêtement, quelque chose comme Damar conçu pour les peintures à l'huile. Le vernis contient probablement des fumées toxiques et doit être appliqué à l'extérieur ou dans un endroit bien ventilé. Un vernis d'art amovible doit absolument être choisi. Le vernis doit être ajouté une fois que la peinture à l'huile est complètement sèche et incapable de modifier la composition chimique de la peinture. À ce stade, un vernis amovible peut être appliqué pour donner à la peinture une belle finition brillante et pour protéger la couche de peinture. Tous les 25 à 30 ans, le vernis doit être enlevé (par l'artiste ou le propriétaire du tableau) avec un dissolvant pour vernis et réappliqué, car les vernis jaunissent avec le temps et ne doivent pas être en permanence sur le tableau. C'est pourquoi les très vieilles peintures à l'huile brunissent. Ils ont souvent juste besoin d'un nettoyage et d'une nouvelle couche transparente pour avoir l'air brillant comme s'ils avaient été peints l'année dernière. Vous n'avez pas besoin d'acheter de vernis avant que la peinture ne soit terminée, car vous ne l'utiliserez pas tant que la peinture ne sera pas prête et complètement sèche. "Retouche" ne peut être utilisé que lorsque la peinture est sèche au toucher. Cela n'endommagera pas la couche de peinture, mais la peinture doit être complètement sèche et vous devez attendre un mois complet avant d'utiliser le vernis. Si vous souhaitez vendre le tableau plus tôt, vous pouvez appliquer une couverture temporaire.
   • Achetez des pinceaux. De préférence dur. Les brosses à poils sont moins chères, mais de bonnes fibres synthétiques blanches assez rigides, comme les poils, peuvent également être de bons choix. Certains peintres à l'huile utilisent également des pinceaux de martre doux à long manche pour une variété d'effets. Vous pouvez utiliser des pinceaux grands, petits et clairsemés, en fonction des zones, des formes et des objets que vous souhaitez représenter avec beaucoup de détails, si vous aimez le réalisme détaillé. Les pinceaux "rigger" doux avec de très longs poils doux et fins sont bien adaptés pour représenter les gréements de bateaux, les moustaches de chat et d'autres longs détails linéaires. Pour cela, des peintures très fines sont utilisées, qui peuvent également être utilisées pour écrire votre nom sur un tableau ou pour de longues lignes fluides. Il est conseillé à un débutant d'essayer différents ensembles de pinceaux ou de pinceaux synthétiques de différentes formes et tailles pour comprendre le style que chacun véhicule.
   • Un couteau à palette, un couteau à peindre ou un couteau à beurre non dentelé peuvent être utilisés pour mélanger la peinture. Les couteaux à palette sont assez bon marché s'ils sont en plastique. Bonnes métalliques car elles ne tachent pas et peuvent durer de nombreuses années si elles sont maintenues propres. Les couteaux à peindre se présentent sous différentes formes, des cuillères aux coins, chacun avec des effets différents, et vous pouvez les utiliser à la place des pinceaux.
   • Crayon pastel fusain ou violet à dessiner sur la toile.
   • La palette sera nécessaire pour qu'il y ait où mettre les peintures à l'huile lors de leur utilisation. Il peut s'agir d'une palette avec de petits trous, ou vous pouvez improviser avec une assiette en céramique, en verre ou en mélamine bon marché. Quelque chose qui pourrait gêner la térébenthine.De nombreux artistes préfèrent une palette de gris car les couleurs se reflètent mieux sur le gris. Si vous utilisez un morceau de verre plat sur votre bureau (très bon marché si vous l'obtenez dans un cadre photo bon marché), vous pouvez placer du papier gris en dessous pour une palette grise et facile à nettoyer à tout moment.
   • Deux petites tasses pour l'huile (ou Liquin) et le diluant. Certains kits sont livrés avec un « double seau » afin qu'ils puissent être attachés à la palette. Si c'est le cas, votre kit a probablement aussi une palette.
   • Chiffons pour la peinture. Cela peut être n'importe quel type de chiffons propres. Les essuie-tout épais fonctionneront aussi, mais le tissu est réutilisable s'il est lavé. Le tissu des couches pour bébés usagées, s'il est lavé, même usé et teint, fera très bien l'affaire. Les serviettes en papier s'usent rapidement, il est donc préférable d'utiliser de vieux vêtements doux comme de vieux T-shirts et autres. Essayez d'utiliser des chiffons sur lesquels cela ne vous dérange pas de renverser de la peinture, car cela peut détruire le motif du tissu sur les zones peintes. Utilisez des chiffons qui sont sur le point d'être utiles si vous ne voulez pas les laver et continuez à les utiliser encore et encore.
   • Un chevalet de travail, que ce soit un chevalet de bureau ou un chevalet debout. Cela ne doit pas être cher. Le "chevalet de visualisation" le moins cher pour lequel n'importe quelle toile de taille raisonnable fera l'affaire sur un coin de travail confortable, et ses pieds doivent s'ajuster à différentes hauteurs selon que vous soyez assis ou debout. Si votre âge ne vous dérange pas (ainsi qu'une maladie ou une blessure limitant le temps que vous pouvez rester debout), il vaut mieux rester debout à votre chevalet. Cela vous permettra également de regarder de côté après quelques coups de pinceau pour voir à quoi ressemble la peinture, ce qui est certainement mieux pour la peinture. Vous pouvez également appuyer le tableau sur une chaise ou un autre support, ou improviser quelque chose de similaire. Un cheval d'image est un banc avec une planche qui dépasse à la fin, que vous en sortez en selle et que vous soutenez la toile dans la rainure.
   • Vous devez décider des outils. Ensuite, vous ferez des croquis, au crayon ou au fusain, sur un carnet de croquis ou un papier à dessin, et peut-être même sur du papier usagé. Ils n'ont pas besoin d'être archivés, mais si vous aimez vos croquis, vous pouvez créer un carnet à partir d'eux et utiliser un crayon / stylo / marqueur doux pour cela. Ce ne sont que des croquis pour dessiner quelque chose, quelque chose de favori. Votre carnet de croquis habituel et vos outils de peinture préférés.
   • Un endroit sûr et sans poussière pour que votre peinture puisse sécher, où rien ne se passe pour endommager la peinture sur la toile. Les temps de séchage des peintures à l'huile varient de quelques jours à plusieurs mois. Certains types de peinture à l'huile mettront une année entière à sécher avant de pouvoir être vernis.
2. 2 Esquissez notan de la peinture dans votre carnet de croquis ou sur papier avec un crayon ou un stylo gris ou noir, en utilisant le crayon comme le gris. Si c'est un carré, c'est un carré. S'il s'agit d'un tableau rectangulaire ou ovale, décidez s'il s'agit d'un « portrait » vertical ou d'un « paysage » horizontal. Faites le notan très petit juste pour placer les zones claires, sombres et moyennes de la peinture. Ils peuvent aller de la taille d'un grand timbre-poste à la taille d'une carte de visite. L'idée est de voir le tableau en miniature. Faites plusieurs variantes jusqu'à ce que vous trouviez le meilleur design sans vous soucier des détails.
3. 3 Utilisez du fusain ou un crayon pour dessiner dans votre carnet de croquis. Il peut être assez détaillé et soigneusement ombré, ou simple pour vous montrer des ombres et des reflets. Cela dépend, en partie, du degré de détail et de réalisme que vous voulez que la peinture soit. Un style de peinture plus libre peut avoir un croquis plus sommaire, mais devrait toujours en avoir un avec plus de teintes "blanc, moyen et noir", afin que vous puissiez dire où il y a au moins cinq significations - accents blancs, clair, moyen, foncé, noir accents. Certains artistes, afin de ne pas utiliser de couleurs pures en noir et blanc, utilisent simplement « clair, moyen clair, moyen, moyen foncé, foncé » pour cinq vues. Cela dépend de l'effet recherché. Si vous n'aimez pas le croquis, continuez d'essayer différentes versions jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous aimez.
   • Dans votre croquis, assurez-vous que la lumière frappant une personne, un objet ou un élément du paysage est dans la même direction. Faites attention d'où viennent les ombres. Ils doivent tous aller dans la même direction et être plus courts si le soleil ou la lumière sont hauts, et plus grands si le soleil (ou la lampe d'où vient la lumière) est bas. La direction de l'éclairage rend tous les objets plus tridimensionnels. Dessinez soigneusement les formes de l'ombre et la plupart de vos sujets auront l'air en trois dimensions à ce stade. C'est bon pour l'impressionnisme ou le réalisme.
   • Si vous voulez faire une abstraction, dessinez avec un crayon et décidez où vous voulez des effets spécifiques comme des éclaboussures ou une forte texture de traits. Ou vous pouvez sauter l'étape d'esquisse sur papier et passer à la suivante.
   • Dessinez l'objet sur une bâche, du papier de bâche ou un bloc de toile. Utilisez du fusain ou un crayon pastel violet. Marquez les proportions exactes de la toile au tableau si elles ne sont pas exactement de la même forme, faites-le comme dans les croquis. Faites un contour clair. Vous pouvez détailler les marques pour les yeux, la bouche, toutes les formes importantes dessus, ou vous pouvez simplement vous en tenir aux formes de base et aux formes d'ombre de base. Dans tous les cas, cela devrait ressembler aux peintures du croquis. Si vous faites des erreurs, essuyez le fusain ou le crayon pastel avec un chiffon humide, laissez sécher la toile et recommencez. Il est tout à fait possible de corriger cela.
4. 4 Pressez un peu de peinture sur une palette et mélangez les couleurs. Étalez les coups de pinceau jaunes, bleus, rouges et larges de blanc à une certaine distance les uns des autres. De plus, utilisez la terre de Sienne brûlée. Laissez toutes les autres couleurs dans la boîte s'il s'agissait d'un coffret cadeau.
5. 5 Découvrez la peinture Alla Prima. Il suffit de peindre directement sur le croquis dans la zone de chaque couleur. Comme il n'a pas besoin d'être détaillé, vous pouvez essayer de peindre une étude de couleur avec un couteau à palette ou un couteau à peindre. Si vous n'aimez aucune de vos couleurs, utilisez un couteau à palette pour gratter le frottis laid et mettez de côté la peinture inutile au cas où vous auriez besoin d'un brun en désordre. L'assemblage des trois primaires se fondra dans la peinture et ainsi la peinture mélangée peut être séparée et mélangée un peu plus pour se transformer en brun pâle ou en brun foncé et en gris. Pas de gaspillage avec une palette de base simple. Continuez à jouer avec l'exploration des couleurs jusqu'à ce que vous appréciiez une peinture simple et audacieuse réalisée avec un pinceau assez gros avec peu de détails. Si nécessaire, faites-en plus d'un jusqu'à ce que vous décidiez quels mélanges vous aimez. Vous faites ce petit tableau avec de la peinture directement du tuyau. Elle n'a pas besoin de diluant ou d'huile pour cette technique. Si vous aimez l'apparence de votre peinture de test, vous pouvez en faire une plus grande de la même manière, uniquement avec un couteau à palette et de la peinture à pipe avec des traits audacieux sur la toile. Pas de peinture supplémentaire et pas de couche supplémentaire. Ce style de peinture est rapide et puissant.
6. 6 Dessinez le contour à l'aide d'un crayon doux ou d'un fin bâton de fusain. Pour la peinture de paysage, utilisez un crayon pastel violet. Ce sera un bon choix car il fonctionne bien avec toutes les couleurs de paysage sans assombrir ou tacher les couleurs claires de la même manière que le noir. Le fusain et le crayon pastel violet se corrigent facilement avec un chiffon ou un chiffon humide, alors ne vous inquiétez pas pour apporter des modifications à votre croquis ! Dessinez, et si vous vous trompez, essuyez-le et réessayez.
7. 7 Préparez de l'huile dans une tasse et du solvant dans une autre. Essuyez les pinceaux et le couteau à palette. Rincez le pinceau si vous l'avez utilisé pour des recherches de couleurs à l'aide d'un térébenthine : il suffit de le tremper dans du solvant et d'essuyer avec un chiffon.
8. 8 Appliquez une petite quantité de terre de sienne brûlée sur votre palette. Ou, s'il n'y a pas de blanc ou beaucoup de blanc dans le mélange tricolore, utilisez une fine couche de marron. Trempez le pinceau dans un solvant, essence de térébenthine/térébenthine/Sansodor (la marque Winsor & Newton est particulièrement bonne). Trempez un pinceau humide dans une petite quantité de peinture jusqu'à obtenir une peinture très fine et transparente. C'est facile. Utilisez un peu plus de peinture, créez des zones moyennement claires et uniformément sombres avec de la terre de Sienne brûlée, en l'amincissant toujours jusqu'à ce qu'elle devienne la texture de l'encre. Même les zones sombres doivent avoir une bonne quantité de couleur. Plus vous utilisez de liquide, plus cette couche de terre de sienne brûlée transparente séchera rapidement.
   • Wow! Une peinture transparente en terre de Sienne brûlée a généralement l'air plutôt cool à ce stade. Il est toujours facile de le changer si votre couleur est trop foncée ou trop claire. Prenez un chiffon et essuyez la partie de la peinture que vous n'aimez pas et répétez avec la couleur désirée. Ou tout effacer et remodeler. Gee, pensiez-vous que la peinture à l'huile devrait être parfaite? Non, tout ici est très facile à corriger et à modifier. Cette étape va sécher assez rapidement, de quelques minutes à une demi-heure. Les détails les plus fins peuvent être secs au toucher au moment où vous terminez l'autre coin. Il suffit que la peinture soit sèche au toucher.
9. 9 Souvenez-vous de la règle de "l'huile sur une pente". La première couche que vous appliquez peut être très liquide, presque une térébenthine et très peu d'huile. Juste un peu d'huile dans la peinture et ça aura l'air différent. Cela peut presque ressembler à du papier avec une fine couche d'aquarelle. Vous pouvez faire une série de lavis de différentes couleurs si vous voulez vous amuser en appliquant une couche de "wash". La couche suivante est alla prima ou de la peinture directement du tube, comme vous l'avez fait dans l'étude des couleurs. C'est une sorte de couche moyennement grasse, ni trop grasse ni trop faible. Après cela, surtout après l'huile ou le Liquin que vous avez ajouté à la peinture, la structure devient plus grasse. Problème d'inclinaison de l'huile - La couche d'huile prend le plus de temps à sécher, il devrait donc y avoir une peinture à séchage rapide en dessous. Sinon, l'extérieur se dessèche et une couche fermée, douce et non sèche restera à l'intérieur.
   • Dans le pire des cas, une peinture qui a une pente peut glisser de la toile par une journée chaude, perdant le mélange de couleurs.
   • N'utilisez jamais de pastels à l'huile sous la peinture à l'huile car leur formule à l'huile contient de l'huile minérale qui ne sèche jamais. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des pastels à l'huile à la dernière couche de votre peinture à l'huile lorsqu'elle est sèche au toucher.
10. 10 Bloquez les couleurs des zones principales, puis ajoutez un peu plus de peinture pour rendre les détails plus clairs ou plus foncés, plus rouges, plus jaunes ou bleus. Mélangez la moitié des couleurs sur la palette, la moitié sur la toile. Commencez par les directions principales de la lumière et de l'ombre, avec les couleurs générales correctes, puis ajoutez de la peinture pour les changer. Ombrez lentement et mélangez doucement. Là où vous voulez que la peinture soit lisse, ne brossez pas trop. Appliquez beaucoup de traits là où vous voulez une texture forte, comme dans la peinture impressionniste, ou utilisez un couteau pour créer des traits pour créer des textures audacieuses. En contrastant les textures lisses et audacieuses de sorte que certaines parties de la peinture se soulèvent, la structure de surimpression épaisse aide toutes les parties à peindre très soigneusement et rapidement. Par conséquent, la quantité de texture « alla prima » que vous avez appliquée est modifiée. Mélangez une partie de l'huile dans la peinture si vous souhaitez appliquer des traits fins et polis pour garder la texture lisse. Pendant qu'il est encore humide, vous pouvez mélanger plus d'huile ou plus de peinture pour rendre cette couche plus épaisse ou plus fine. Mais s'il commence à sécher ou à se resserrer, n'ajoutez rien d'autre qui ne contienne pas de matière grasse.
    • Si vous ne voulez pas faire un effet spécial moche comme dans un visage de zombie, appliquez une couche épaisse de graisse sur le pinceau, puis laissez-le mal sécher, puis arrachez un morceau pour que la peau de la peinture pende, et un morceau de peinture huileuse brun-rouge est en suspension dans l'air et sec, et peut-être a-t-il gelé sous forme de gouttes. Presque n'importe quelle erreur peut être transformée en effet spécial lorsque vous savez comment cela fonctionne.
11. 11 Les peintures à l'huile restent humides pendant des jours ! Cela signifie que vous pouvez peindre toute la journée, vous amuser avec eux, aller vous coucher, mettre une boîte vide sur la palette pour que votre chat ne marche pas dessus, et recommencer demain et faire des ajustements pendant que la peinture est humide. Vous pouvez utiliser un couteau à palette pour gratter des zones entières avant qu'elles ne sèchent et recommencent. Le temps de séchage lent de la peinture à l'huile vous permet d'apporter de nombreuses modifications avant de décider de la version finale et seulement ensuite de laisser sécher la peinture.
12. 12 Laissez sécher la peinture. Cela prendra au moins deux semaines si vous n'avez pas utilisé Liquin comme base. Liquin sèche plus rapidement que les peintures en tube, alors utilisez-en au moins une partie dans la peinture pour qu'elle adhère bien. Ce n'est pas de la graisse, mais de l'huile directement du tube. Vous pouvez également ajouter des huiles alkydes contenant des alkydes (les principaux ingrédients des fluides liquin) directement à la peinture en tube. Dans ce cas, la peinture ne peut sécher que de quelques jours à une semaine, selon l'épaisseur de la peinture.
13. 13 L'une des techniques traditionnelles des maîtres anciens est de ne pas trop se fier à la texture du pinceau. Commencez comme décrit ici par de la terre de Sienne légèrement brûlée avec de la peinture à tube et frottez-la soigneusement, créant un noir et blanc réaliste avec tous les détails de votre sujet, en utilisant simplement de la peinture noir ivoire et du blanc de titane. Laissez sécher complètement cette "grisaille" ou "couche morte". Cela ressemblera à une photographie en noir et blanc, dans les moindres détails. Après cela, commencez à mélanger l'huile avec toutes vos couleurs, en les utilisant en couche très fine, et commencez à les appliquer sur la couche de grisaille. Couvrir la peinture en noir et blanc de différentes couleurs transparentes permettra à la lumière de circuler dans les deux sens dans les couches séchées et donnera à la peinture une gamme de lumière unique. Seule l'utilisation lente et stratifiée du crayon de couleur se rapproche de cet effet. C'est l'une des choses pour lesquelles la peinture à l'huile est célèbre.
    • Vous pouvez essayer cette méthode si vous attendez longtemps qu'une couche sèche avant de passer à la suivante. Mais, si vous ne voulez pas attendre aussi longtemps, laissez simplement sécher la grisaille, ajoutez de l'huile, peignez dans les bonnes couleurs et ajoutez une dernière couche de glacis lorsque la peinture est sèche. Vous pouvez utiliser des options de peinture à l'huile complexes et simples.
14. 14 Lorsque vous avez terminé votre séance de peinture, nettoyez les pinceaux en les trempant dans du solvant, puis utilisez un chiffon pour en extraire la peinture. Répétez plusieurs fois jusqu'à ce que presque toute la peinture soit sur le chiffon, sinon cela nécessitera plus de solvant. Tenir les chiffons et les consommables à l'écart des flammes nues/des circuits électriques/des radiateurs/qui pourraient provoquer un incendie. Placez-les dans un bocal en métal si vous en avez un sous la main. Si vous conservez la palette essorée au réfrigérateur, cela ralentira le processus de séchage et vous pourrez utiliser la peinture essorée plus longtemps. Mais ne laissez personne le manger !
15. 15 Conservez les peintures humides dans un endroit sûr, sans poussière, sombre et frais si possible. Vous pouvez faire un séchoir vertical dans une armoire de votre propre conception, où vous placez les chevilles à quelques dizaines de centimètres les unes des autres pour pouvoir vous pencher sur l'image. Si vous peignez beaucoup de peintures à l'huile, un garage est plus adapté pour le séchage.Puisque vous créez des vapeurs plus fines, c'est une bonne idée d'utiliser un garage et d'autres endroits où les gens ne passent pas beaucoup de temps ou ont une très bonne ventilation. Le stockage de ces matériaux dans des fentes verticales réduira la quantité de poussière qui tombe sur les peintures elles-mêmes pendant qu'elles sèchent. La poussière s'accumulera sur l'extrémité supérieure, pas sur les peintures elles-mêmes.
16. 16 Sur toile "galerie", qui a une profondeur de 3,8 cm, il ne vaut pas la peine de peindre à l'huile. Peignez simplement les côtés ou enveloppez la peinture / peignez en noir / faites quelque chose d'amusant avec. Vous n'avez pas besoin d'acheter le cadre, de le vendre à la galerie ou de le donner. Il est prêt à accrocher une fois sec et verni.
17. 17 Attendez au moins un mois après que la peinture soit sèche au toucher, puis utilisez un vernis de retouche pour donner à la peinture un aspect brillant et fini temporaire. Certains vernis assèchent une surface mate, les brillants peuvent s'estomper si du vernis leur est appliqué. Attendez encore onze mois pour appliquer le vernis dammara ou tout autre vernis de remplacement et laissez-le sécher pendant quelques jours. Votre peinture durera désormais plus longtemps que vous-même.

Conseils

• Burnt Sienna est une bonne base de couleur pour mélanger les tons qui véhiculent la couleur de la peau tant qu'elle n'est pas trop noire et a une teinte bleutée comme le noir d'ébène africain. Il sera particulièrement spécial si vous y ajoutez un peu d'ocre jaune, qui peut trahir la plupart des tons de peau, y compris un peu terreux. Ajoutez du rouge et vous obtiendrez des cheveux roux ou brunâtres.
• La peinture à l'huile a une texture beaucoup plus dense que l'huile ordinaire. Dans la version étudiante de la peinture, il y a plus de liquide, car elle contient plus d'huile et moins de pigment. Ainsi, la peinture en tube, si vous aimez peindre avec des peintures liquides fines, vous durera bien plus longtemps que la peinture étudiante du même volume, car vous y ajoutez de l'huile de lin pour que la peinture soit liquide et de l'huile pour qu'elle soit bon marché. Les pigments sont meilleurs dans les peintures à l'huile professionnelles, ils sont donc plus concentrés. Vous pouvez économiser de l'argent en achetant de la peinture ou du médium à empâtement si vous aimez appliquer une couche épaisse avec un couteau et que vous ne voulez pas dépenser une fortune en utilisant des peintures pour tuyaux propres et chères.
• L'huile de lin est une huile végétale comestible, mais l'huile de lin des magasins d'aliments naturels et traditionnels ne convient pas à la peinture. Différents types d'huiles de peinture ont des propriétés spécifiques. Expérimentez si vous aimez l'environnement.
• Les peintures à l'huile d'apprenti sont très liquides et une petite quantité de peinture peut couvrir de grandes surfaces.
• N'achetez pas de gros tuyaux si vous n'en avez pas besoin.
• Une fois que vous êtes habitué à beaucoup peindre, achetez un gros tube d'outremer et un tube super géant de peinture blanche. L'outremer est utilisé en quantités beaucoup plus élevées que les autres couleurs. Sauf dans les portraits, la terre de Sienne brûlée peut également être utilisée souvent.
• Achetez toujours un grand tube de peinture blanche car vous utiliserez et mélangerez le plus souvent. S'il s'agit d'un mini kit où tous les tuyaux sont de la même taille, achetez un tube supplémentaire de peinture blanche.
• Lorsque vous peignez assez bien et que d'autres personnes sont prêtes à payer de l'argent réel pour vos peintures, en général, les gens paieront plus pour l'huile que pour toute autre texture, même si elles sont tout aussi solides et belles. Les gens pensent que la peinture à l'huile est quelque chose d'extrêmement précieux et permanent.
• Utilisez un chevalet si possible.
• Ne pas tremper les pinceaux, faire la sieste, dans un bidon de solvant. Les poils seront pliés en permanence et la brosse sera détruite. Tenir la brosse à l'envers pour que les poils de la brosse ne se plient pas et soient à l'état libre, sans rien toucher (c'est à ça que sert un fil à ressort pour maintenir les brosses en position verticale à l'envers sans toucher le fond) ou posez simplement le pinceau à plat, là où l'excès de liquide peut en sortir. Quelques petits cailloux ou quelque chose de plus subtil peuvent vous permettre de le faire.
• Si vous avez un kit étudiant de peinture liquide bon marché, utilisez des pinceaux bon marché et travaillez petit à petit.Examinez la texture et essayez d'utiliser un diluant pour la couche "maigre" avant de peindre avec une couleur opaque, puis un glacis avec une couleur transparente subtile. Entraînez-vous sur des panneaux de bâche et des entretoises jusqu'à ce que vous soyez prêt pour des toiles et des peintures plus chères, ou utilisez une texture liquide pour peindre avec un aspect régulier et lisse subtil sur une toile tendue. Lorsque vous n'avez pas les matériaux répertoriés comme tels, utilisez ce que vous avez.
• Les huiles hydrosolubles sont un autre nouveau type de peinture. Ils sont fournis avec de l'huile de lin soluble dans l'eau et un diluant soluble dans l'eau. Ils peuvent également être dilués avec de l'eau plate, mais cela change parfois un peu de couleur ou les rend un peu troubles. Utilisez un diluant hydrosoluble pour faire un lavis sur toile et de l'eau pour purifier une huile hydrosoluble. Utilisez uniquement des milieux hydrosolubles avec des huiles hydrosolubles.
• Les huiles alkydes sont fabriquées avec l'ajout d'une résine alkyde mélangée à un milieu huileux. Ils sont conçus pour sécher rapidement au toucher en un jour ou deux, pas après une semaine ou deux. Le médium Liquin peut être mélangé pour transformer la peinture à l'huile ordinaire en quelque chose qui sèche plus rapidement, comme la peinture alkyde, et peut être utilisé avec. Ne pas recouvrir la couche huileuse comme Liquin.
• Le gypse est un apprêt pour la peinture à l'huile. Vous pouvez prendre une toile qui n'a pas été initiée, acheter un gesso, la préparer et l'étirer vous-même pour obtenir les dimensions de toile souhaitées. Ou vous pouvez utiliser du gypse pour recouvrir des panneaux de bois ou des panneaux de particules, utilisez-le sur le mur pour faire de la peinture à l'huile comme peinture murale. Le plâtre a de nombreuses utilisations. Il ne sera généralement pas inclus dans le kit de démarrage. Il est vendu en noir ainsi qu'en blanc et dans d'autres couleurs claires si vous souhaitez afficher la couleur de la toile.
• Pour un nettoyage plus facile, si vous travaillez avec alla prima, essayez de choisir le plus gros pinceau avec lequel vous pouvez terminer la peinture et de n'utiliser que celui-là. Cela évite une tonne de tracas de nettoyage. Les peintures peintes avec un seul pinceau ont tendance à avoir une consistance de texture et de couleur, même si vous créez différentes textures avec le même pinceau.

Avertissements

• Ne fumez pas, n'utilisez pas de torches, de flammes nues ou de radiateurs à proximité de chiffons de peinture huileux, de conteneurs de solvant ou de matériaux pétroliers inflammables.
• Ne versez pas de liquides collants, de solvants usagés ou de vieille peinture sale dans les toilettes. Le liquide sera rejeté dans l'environnement et peut être toxique. Pire, il peut coller à votre plomberie lorsqu'il est sec et causer de gros problèmes. Si vous vivez avec vos parents, cela peut vous causer beaucoup de problèmes. Si vous louez un appartement - la même chose. Si vous avez votre propre maison, vous devez débourser pour la plomberie. Donc, peu importe comment vous le regardez, les toilettes ne sont pas l'endroit pour jeter de la peinture toxique ! Utilisez-le sur les déchets organiques et les aliments avariés.
• Utiliser une ventilation adéquate. Si l'odeur du diluant est gênante, elle est probablement dangereuse. Les diluants inodores sont un peu plus sûrs, mais toujours pas très bons si vous séchez vos peintures dans la même pièce où vous dormez sans ventilateur d'extraction. La peinture à l'huile peinte avec de la peinture en aérosol est très dangereuse - des vapeurs toxiques peuvent s'enflammer !
• Si vous peignez à l'extérieur, veillez à ne pas verser de solvant ou de peinture usagée sur l'herbe. Il peut être toxique pour l'environnement. Recyclez votre diluant avec de l'eau et stockez l'eau sale dans une bouteille. Jetez-le là où des déchets toxiques peuvent être laissés dans votre ville. Parfois, si vous utilisez très peu de diluant, imbibez-le de serviettes en papier et nettoyez-le avec le moins de liquide possible afin que les solides toxiques puissent être scellés et éliminés correctement au lieu d'avoir à jeter beaucoup de choses collantes.

De quoi avez-vous besoin

• Huile de lin (issue d'un atelier d'art) ou Liquin, ou autre médium. Huile de lin soluble dans l'eau si vous utilisez des peintures à l'huile solubles dans l'eau.
• Diluant - essence de térébenthine, white spirit inodore, Sansodor, térébenthine ou diluant soluble dans l'eau
• Peinture à l'huile, titane blanc minimal, jaune citron, rouge permanent ou cramoisi alizarine, outremer et terre de sienne brûlée
• Chevalet (facultatif)
• Pinceaux (facultatif si vous voulez essayer un couteau à peindre)
• Couteau à palette pour mélanger (peut être improvisé avec une cuillère ou un couteau à beurre), couteaux à peindre en option de différentes formes
• Palette / morceau de verre plat / papier jetable
• Chiffons
• Brosse laveuse ou pot de solvant, petite tasse ou double louche
• Carnet de croquis plus crayon et stylo, marqueurs gris et noir supplémentaires
• Toile de bâche ou panneaux de toile bon marché pour des études préliminaires de couleur et des tests de texture
• Un endroit sûr pour sécher des peintures humides pendant des semaines ou des mois. Une fois secs, ils peuvent être frottés
• Vernis amovible, par exemple Damar, pour le vernissage final après séchage de la peinture pendant un an. Même une peinture alkyde devrait sécher en un an.
• Vernis de retouche supplémentaire comme revêtement temporaire. Il est utilisé après que le tableau ait séché pendant un mois seulement (si vous souhaitez vendre le tableau plus rapidement ou l'accrocher d'urgence au mur)