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• Partie 1 sur 3: Se préparer à dessiner dans un style cubique
• Partie 2 sur 3: Apporter des idées à la toile
• Partie 3 sur 3: Dessiner dans un style cubique pour les enfants

Le cubisme est un mouvement pictural né entre 1907 et 1914, ses fondateurs sont Georges Braque et Pablo Picasso. Les cubistes ont essayé de représenter la nature bidimensionnelle de la toile. Les artistes dans cette direction ont brisé les objets représentés en formes géométriques simples et ont utilisé des perspectives multiples et complexes. Cette direction a été appelée Cubisme après que le critique d'art français Louis Voxel ait appelé les formes de l'œuvre de J. Braque "cubes". Essayez de créer votre propre style cubique - cela vous aidera à mieux comprendre l'histoire de la peinture et à regarder l'art sous un nouvel angle.

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Partie 1 sur 3: Se préparer à dessiner dans un style cubique

1. 1 Préparez votre lieu de travail. La peinture nécessite un espace de travail propre. Choisissez un endroit bien éclairé avec de la lumière naturelle et utilisez une table ou un chevalet comme support pour votre toile.
   • Placez du papier journal sur le sol ou sur la table pour éviter de le tacher.
   • Utilisez un verre d'eau et un chiffon doux pour nettoyer vos pinceaux après la peinture précédente.
2. 2 Sélectionnez votre toile. Le moyen le plus simple est d'acheter une toile toute faite, bien que vous puissiez l'étirer vous-même sur une civière. Choisissez la taille et la forme de votre toile - rappelez-vous qu'il est plus facile de dessiner sur une grande ou moyenne toile que sur une petite toile.
   • Si vous allez juste vous entraîner, vous pouvez utiliser une grande feuille de papier couché.
   • Le papier et la toile sont disponibles dans un magasin de fournitures d'art.
3. 3 Préparez le reste du matériel. Pour une peinture cubiste, vous aurez besoin d'outils de dessin, de toile, de pinceaux, de peintures et d'inspiration.
   • Tout type de peinture peut être utilisé, mais les peintures acryliques sont les meilleures, surtout pour les débutants. Les peintures acryliques sont polyvalentes et sont généralement moins chères que les peintures à l'huile et conviennent mieux à la production de lignes nettes.
   • Choisissez des pinceaux adaptés aux peintures acryliques. Pour plus de commodité, utilisez plusieurs pinceaux de tailles différentes.
   • N'oubliez pas d'utiliser un crayon et une gomme pour pré-esquisser la peinture.
   • Vous aurez peut-être également besoin d'une règle ou d'un ruban à mesurer pour tracer des lignes claires et droites.
4. 4 Sélectionnez un objet. Bien que le cubisme soit un mouvement abstrait dans l'art contemporain, la plupart des artistes cubistes représentent des objets réels. Habituellement, des objets spécifiques sont devinés derrière des fragments individuels et des formes géométriques.
   • Décidez si vous allez représenter une personne, un paysage ou une nature morte.
   • Choisissez quelque chose que vous pouvez observer dans la réalité lors de la création d'un tableau. Par exemple, si vous voulez incarner une personne, demandez à votre ami de poser pour vous. Si vous allez créer une nature morte, placez des objets appropriés devant vous, comme des fruits ou des instruments de musique.
5. 5 Dessinez le contour général du sujet sur la toile à l'aide d'un crayon. Ce croquis vous guidera lors de la création de la peinture. Ne vous souciez pas des petits détails. Dessinez avec de larges traits de balayage pour transmettre le sujet en mouvement.
   • Après avoir créé une esquisse générale, affinez ses contours avec une règle.
   • Lorsque les lignes d'esquisse sont lisses et arrondies, ajustez-les pour obtenir des lignes droites et des coins bien définis.
   • Par exemple, si vous dessinez une silhouette humaine, affinez les épaules arrondies et faites-les ressembler à un rectangle.

Partie 2 sur 3: Apporter des idées à la toile

1. 1 Tracez des lignes supplémentaires. Il est nécessaire de développer la géométrie de l'image pour qu'elle ne soit pas constituée uniquement des contours extérieurs de l'objet. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez diviser cet objet en formes géométriques supplémentaires.
   • Faites attention à l'éclairage. Dans le cubisme, au lieu de représenter des ombres et des demi-teintes, la lumière est utilisée pour souligner les formes géométriques. Dessinez sur les figures la direction d'où vient la lumière.
   • Entre autres choses, utilisez des lignes pour indiquer l'ombre.
   • N'ayez pas peur d'ajouter des lignes qui se croisent.
2. 2 Créez une palette de couleurs. Dans le cubisme, les artistes se concentrent sur les formes plutôt que sur la couleur. Les bruns et les noirs neutres sont souvent utilisés. Le tableau de J. Braque "Candlestick and Cards" montre comment l'artiste a utilisé des couleurs neutres afin de souligner la forme.
   • Si vous souhaitez utiliser des couleurs vives, choisissez 1 à 3 couleurs primaires afin que la peinture conserve ses formes géométriques claires.
   • Vous pouvez également utiliser une palette monochrome d'une seule couleur. Par exemple, dans plusieurs de ses peintures, Picasso a utilisé des nuances de bleu.
   • Appliquez de la peinture sur la palette ou l'assiette en carton devant vous. Utilisez de la peinture blanche pour des nuances plus claires. Mélangez les peintures et obtenez les couleurs que vous voulez.
3. 3 Appliquer des peintures à l'esquisse de la peinture. Laissez-vous guider par le croquis préliminaire.Soulignez les contours des formes avec des couleurs plus foncées. Contrairement aux styles traditionnels, vous n'avez pas besoin de mélanger différentes couleurs les unes avec les autres pour obtenir des nuances de transition. Les lignes doivent rester claires et nettes.
   • Les peintures acryliques vous permettent de superposer une couleur sur une autre, ce qui rend l'image plus volumineuse.
   • Si nécessaire, guidez le pinceau avec une règle, comme vous le feriez pour dessiner avec un crayon. Les lignes doivent rester aussi nettes que si elles étaient tracées au crayon.

Partie 3 sur 3: Dessiner dans un style cubique pour les enfants

1. 1 Choisissez des matériaux adaptés aux enfants. Vous aurez besoin de matériel et d'outils avec lesquels les enfants pourront dessiner facilement et ne se saliront pas beaucoup.
   • Les peintures acryliques lavables fonctionnent bien pour les enfants. Vous pouvez également créer un « chef-d'œuvre » en utilisant des marqueurs, des crayons ou des crayons.
   • Procurez-vous une grande feuille de papier couché ou un carnet de croquis de papier à dessin.
   • Vous aurez également besoin de pinceaux, d'un crayon et d'une gomme.
   L'AVIS DU SPÉCIALISTE

   

   kelly medford

   
   
   L'artiste professionnelle Kelly Medford est une artiste américaine vivant à Rome, en Italie. Elle a étudié la peinture classique, le dessin et le graphisme aux États-Unis et en Italie. Il travaille principalement en plein air dans les rues de Rome, et voyage également pour des collectionneurs privés. Depuis 2012, il dirige des visites artistiques de Rome Sketching Rome Tours, au cours desquelles il apprend aux invités de la Ville éternelle à créer des croquis de voyage. Diplômé de l'Académie Florentine des Arts.

   kelly medford
   Artiste professionnel

   Dessiner dans un style cubique est un excellent moyen pour les enfants de développer leur créativité et leur imagination. L'artiste de plein air Kelly Medford a déclaré : « Les enfants devraient toujours être encouragés, quoi qu'ils fassent, à leur enseigner différentes compétences pour continuer à se développer et à les mettre davantage au défi. L'apprentissage de nouvelles compétences peut aider un enfant à améliorer ce qu'il a déjà. »

   
   
2. 2 Choisissez un objet approprié. Cela peut être quelque chose d'aussi simple qu'un vase de fleurs ou même une seule fleur. Tout d'abord, vous devez dessiner un croquis de cet objet, puis le décomposer en formes géométriques.
   • Choisissez quelque chose près de chez vous. Il est préférable de s'entraîner à dessiner quelque chose de réel plutôt que d'essayer de représenter un objet abstrait.
   • Entraînez-vous à dessiner de petits croquis de l'objet dans le carnet de croquis. Il est nécessaire de décider comment exactement vous représenterez l'objet dans votre peinture.
3. 3 Esquisser objet sur la feuille où vous allez créer la peinture. Marquez légèrement les lignes avec un crayon afin qu'en cas d'erreur, elles puissent être effacées et redessinées.
   • Lorsque vous créez votre croquis, gardez à l'esprit qu'il ne doit pas être trop réaliste.
   • Il est normal de se retrouver avec des lignes qui se croisent et des détails exagérés. Cela rendra le dessin encore plus abstrait.
4. 4 Divisez le dessin en grandes formes géométriques. Prenez une règle et un crayon et tracez des lignes droites dans différentes directions. Faites preuve de créativité et réfléchissez à la meilleure façon de placer ces lignes.
   • Assurez-vous qu'il n'y a pas de grandes zones vides dans le dessin.
   • Vous ne devez pas non plus créer trop de zones séparées et diviser le dessin en plusieurs petites formes géométriques.
5. 5 Peignez les formes géométriques résultantes. Vous devez peindre sur chaque forme séparément. Expérimentez avec des coups de pinceau dans différentes directions pour varier la texture de votre peinture.
   • Décrivez les formes résultantes avec de la peinture noire ou brune.
   • Essayez de vous limiter à quelques couleurs.
6. 6 Présentez votre pièce. Terminez la peinture et n'oubliez pas de la légender en bas.
   • Une image similaire est parfaite pour décorer une chambre d'enfant.
   • Une telle image servira de bon cadeau pour les parents ou les grands-parents pour leur anniversaire.