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• Partie 1 sur 3: Sélection de portefeuille
• Partie 2 sur 3: Construire un portefeuille
• Partie 3 sur 3 : Se préparer à présenter son portfolio
• Conseils

Vous réfléchissez à la manière de présenter votre œuvre d'art sous un jour favorable pour une galerie d'art, un institut d'art ou un employeur potentiel ? Un portfolio d'art bien conçu est un excellent moyen de présenter vos meilleures créations et de mettre en valeur vos propres compétences.Un portfolio doit parler de lui-même, combinant vos qualités telles que le professionnalisme, le dévouement et la personnalité, tout en mettant en valeur votre meilleur travail. Cela créera la première impression de vous, il devrait donc en quelque sorte se démarquer du reste du portefeuille. Dans votre portfolio, vous devez montrer aux parties prenantes quel est votre talent, en quoi vous vous distinguez des autres demandeurs d'emploi et pourquoi vous devriez être choisi par rapport à quelqu'un d'autre.

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Partie 1 sur 3: Sélection de portefeuille

1. 1 Consultez les exigences du portefeuille. Toutes les organisations sont différentes les unes des autres, elles peuvent donc avoir des exigences différentes concernant le contenu du portfolio ou le format utilisé. De plus, votre portfolio dépendra en grande partie du programme d'études ou de la carrière que vous choisirez pour vous-même.
   • Par exemple, si vous décidez d'étudier pour devenir cinéaste ou artiste d'animation, il est probable que votre portfolio soit numérique et composé d'œuvres du même domaine créatif. D'un autre côté, si vous postulez pour devenir architecte ou artiste, votre portfolio devra comprendre des croquis et des dessins.
   • Certaines institutions proposent de n'inclure que 10 à 20 œuvres dans le portfolio. Si vous avez des pièces vraiment intéressantes, il est préférable de vous en tenir à moins de pièces dans votre portefeuille, car la qualité globale perçue du portefeuille peut diminuer à mesure que le nombre augmente.
   • Assurez-vous de vérifier les exigences spécifiques de l'organisation pour la construction d'un portefeuille avant de commencer à en préparer un. Ceci est nécessaire afin de ne pas perdre de temps à créer un portfolio dans un sens, puis à le refaire pour un format différent.
2. 2 Sélectionnez les travaux finis et inachevés pour le portefeuille (en fonction des exigences spécifiques). Habituellement, pour l'admission dans les écoles professionnelles, il est nécessaire de fournir des œuvres finies, mais dans certains cas, il peut vous être demandé de montrer des œuvres inachevées afin d'évaluer le processus direct de préparation et de développement des œuvres.
   • Vérifiez les exigences de votre portefeuille avant de faire quoi que ce soit. Si vous souhaitez y inclure un travail inachevé, faites-le. Cela évaluera vos compétences, vos méthodes de travail et la profondeur de vos connaissances existantes, et vous aidera à comprendre le contexte du processus créatif et de réflexion qui sous-tend vos travaux. Chaque œuvre d'art est souvent plus qu'une œuvre finie, mais cela dépend en grande partie du processus de sa création et de l'application de certaines expériences.
   • Assurez-vous que les travaux finis et inachevés de votre portfolio sont polis à la perfection. Débarrassez-vous des lignes tachées, des empreintes digitales et des imperfections de votre œuvre d'art.
3. 3 Inclure tiré de la vie dans votre portefeuille. Ils confirmeront votre capacité à percevoir et à réfléchir sur des objets en papier de la vie réelle. Les dessins et les peintures d'après nature peuvent être une partie essentielle de votre portfolio.
   • L'inclusion de ces œuvres dans un portfolio a pour but de montrer à ceux qui l'évalueront que l'on peut percevoir correctement les contours et les formes des objets, faire attention aux détails, travailler la perspective, les proportions et le transfert de diverses textures.
   • Lorsque vous dessinez d'après nature, tenez-vous-en au réalisme, pas à une copie mécanique grossière de la réalité. Il est utile de choisir un objet qui est important pour vous pour le dessin, car dans ce cas, vous commencez automatiquement à penser au thème et aux motifs qui se trouvent au fond de votre dessin, et non à l'image purement extérieure qui se trouve devant toi.
4. 4 Mettez en valeur vos meilleures pièces. Si vous dessinez depuis longtemps, vous avez probablement une grande variété d'œuvres, allant d'excellentes et bonnes à moyennes et très mauvaises. Il peut être tentant d'inclure dans votre portfolio non seulement votre meilleur travail, mais seulement les bons. Cependant, il serait sage de s'abstenir de cela.Vous ne devez montrer que les meilleures pièces qui reflètent avec précision et sans aucun doute la qualité, vos capacités, vos compétences et votre créativité.
   • Soyez sélectif et n'incluez aucun travail dans votre portfolio juste pour la variété. Il est préférable d'avoir un portefeuille d'œuvres exécutées en toute confiance avec moins de variété de supports ou de styles utilisés qu'un grand nombre d'œuvres dans des matériaux et des styles différents, mais de qualité moyenne.
   • Il peut être difficile d'évaluer et d'éditer votre travail avec ouverture d'esprit, alors demandez à un ami ou à deux de vos amis une sélection de vos meilleurs travaux. Il est également utile d'avoir un ami mentor. Cherchez quelqu'un qui a du talent pour un artiste, quelqu'un qui a déjà été à votre place, qui peut vous aider à prendre des décisions aussi difficiles. L'avantage ici est qu'on peut se fier à l'opinion d'une telle personne, puisqu'elle a une certaine expérience dans le domaine des beaux-arts.
   • N'incluez jamais dans votre portfolio un travail qui est une imitation du travail de quelqu'un d'autre. Les agents d'admission ont vu des milliers de portfolios et sont tout à fait capables de deviner que vous avez créé votre travail à partir de n'importe quelle photographie ou œuvre d'art d'une autre personne. Cela démontre également votre manque de créativité et votre incapacité à trouver des idées pour votre art dans la vraie vie.
5. 5 Demandez à un ami de regarder votre travail. Après avoir sélectionné les œuvres les plus précieuses pour votre portfolio, demandez à un ami ou à un mentor de les regarder et de donner également votre avis sur les œuvres que vous avez choisies.
   • Certaines de vos illustrations peuvent nécessiter une révision ou une révision, alors assurez-vous d'avoir suffisamment de temps pour perfectionner votre travail avant de devoir remettre votre portfolio.
   • Après avoir sélectionné les œuvres pour le portfolio, attendez un peu et revenez-y en repensant un peu votre approche. Il est très important de s'assurer ce temps pour vous-même, car cela vous permettra d'évaluer vos travaux mieux et de manière moins biaisée.
   • Parfois, même les amis peuvent être biaisés à propos de votre travail, il est donc parfois utile d'impliquer quelqu'un dans l'évaluation avec qui vous n'avez pas de relation étroite. De plus, il sera plus facile d'accepter les critiques constructives d'une telle personne.
   • Apprenez à accepter la critique constructive avec gratitude : comprenez qu'elle n'est pas une insulte et ne porte pas atteinte à votre dignité, mais vous permet de vous améliorer en tant qu'artiste.
6. 6 Incluez des informations supplémentaires sur les articles, les publications et les récompenses dans votre portfolio. Dans certains cas, ce n'est pas nécessaire, donc, encore une fois, vérifiez les exigences du portefeuille. Cependant, sachez que de telles informations sont utiles pour démontrer que votre travail est valorisé et a déjà été présenté au public dans le passé.

Partie 2 sur 3: Construire un portefeuille

1. 1 Utilisez les portfolios d'autres personnes comme exemples. La meilleure façon de démarrer un projet comme la création d'un portfolio est de trouver les portfolios réussis d'autres personnes en ligne et de les utiliser comme exemples. Cela ne signifie pas que vous devez copier le format ou suivre exactement le portfolio de quelqu'un d'autre. Utilisez les portfolios d'autres personnes comme guide pour composer le vôtre.
   • Faites attention à la façon dont le travail dans le portefeuille de quelqu'un d'autre est organisé. Jetez un œil au style et à la conception du portefeuille lui-même. Pensez à ce qui attire le plus votre attention : le travail de portfolio ou la conception de portfolio ?
   • Si vous êtes mal à l'aise ou même intimidé par les comparaisons avec les portfolios d'autres personnes, n'oubliez pas que seuls les meilleurs travaux sont inclus. Les arts visuels sont basés à la fois sur des compétences techniques et sur la créativité, donc même si vos compétences ne sont toujours pas aussi bonnes que celles des autres, votre créativité peut compenser cette lacune.
2. 2 Adaptez votre portefeuille à l'organisation pour laquelle vous le construisez. Les universités ou les galeries d'art peuvent avoir leur propre opinion sur ce qu'elles veulent voir dans un portfolio ou sur la manière dont il doit être présenté de manière stylistique. Il est très important de commencer à construire et à structurer un portfolio en fonction du public auquel il est destiné.
   • Par exemple, si vous préparez un portfolio pour une galerie d'art, allez-y et assurez-vous que votre travail correspond au thème et au style des peintures qui y sont exposées. Choisissez des œuvres pour votre portfolio qui montreront que vous connaissez bien cette galerie d'art et que vous avez une bonne compréhension de la catégorie d'œuvres d'art qu'elle expose.
   • Si vous allez à l'université ou cherchez un emploi, suivez toujours les directives pour créer un portfolio, mais essayez également de personnaliser davantage votre portfolio pour l'organisation pour laquelle vous le préparez. Peut-être allez-vous dans un prestigieux institut des beaux-arts qui valorise davantage la technique et le style, ou peut-être allez-vous à l'université où l'accent est davantage mis sur la créativité et l'expérimentation. Essayez de garder ces points à l'esprit lorsque vous réfléchissez à la conception et à la structure de votre portefeuille.
3. 3 Organiser le travail de portefeuille. Regroupez vos pièces par style, sujet, matériaux utilisés, technique, etc. Vous devez faciliter au maximum la tâche des personnes qui examineront votre portefeuille et détermineront votre aptitude à trouver des informations importantes. La façon la plus simple de le faire est d'organiser correctement votre portefeuille. Votre portfolio doit raconter toute une histoire sur vous.
   • Regroupez les œuvres selon les matériaux utilisés. Il est utile de présenter votre travail avec différents matériaux dans un portfolio pour montrer votre développement global et votre capacité à travailler dans différentes directions artistiques. Cela ne fait pas de mal de combiner le travail avec différents matériaux en groupes afin que le portfolio reflète clairement vos diverses compétences et capacités à appliquer différents matériaux dans votre travail. Par exemple, vous pouvez combiner des pastels en un seul groupe, puis créer un groupe de dessins avec de simples crayons et fusain, puis combiner votre travail avec des peintures.
   • Regrouper les travaux par thème. Une autre façon de regrouper est de regrouper par sujet, ce qui est susceptible d'inclure des travaux effectués à l'aide de différents matériaux, mais reflète votre capacité à décrire avec précision des choses complètement différentes. Par exemple, vous pouvez regrouper des œuvres par images de personnes, de paysages, de peintures abstraites, etc.
   • Regrouper les travaux selon la technique d'exécution. Ce regroupement est similaire au regroupement par matériaux utilisés, mais il met l'accent sur votre capacité à travailler non seulement avec du papier, mais aussi avec des médias numériques, la photographie, la conception de sites Web, l'animation, etc.
   • Utilisez un album de scrapbooking ou une reliure (trouvée dans un magasin d'artisanat) pour agrafer et présenter votre travail.
4. 4 Rester simple. En tant qu'artiste, vous souhaiterez peut-être être créatif et rendre votre portfolio très extravagant. Bien que cette approche soit bonne pour le travail lui-même, le portfolio dans lequel il est contenu doit avoir l'air professionnel, organisé et simple.
   • Cela est dû au fait que vous n'avez pas besoin de surcharger le portfolio avec le design et de détourner l'attention du spectateur du travail que vous avez fait. Vous devez vous assurer que l'accent reste sur votre art, car c'est ce que vous essayez de mettre en valeur.
   • Adoptez une approche mesurée pour constituer votre portefeuille. N'incluez pas trop d'œuvres sur une seule page et n'en abusez pas avec la quantité d'informations descriptives.
5. 5 Essayez de vous démarquer, mais sans fioritures. Dans le domaine très concurrentiel des arts visuels, il est très important que votre travail se démarque.Vous ne devriez pas être autorisé à être simplement compté parmi les centaines d'autres personnes qui ont contribué à leur portfolio, alors essayez de créer un portfolio qui mettra en valeur votre travail de manière habile et créative afin que vous ne puissiez pas le manquer.
   • Attention toutefois à ne pas en faire trop. Si vos tentatives pour vous démarquer des autres vous amènent à créer quelque chose de fade ou à ressembler à une tentative ratée d'obtenir un effet humoristique, alors vous pouvez passer inaperçu ou être remarqué, mais de manière négative.
   • L'avantage d'un portfolio est qu'il est plus qu'un morceau de papier comme un curriculum vitae. Votre travail parle vraiment de qui vous êtes et permet à l'employeur d'acquérir une meilleure compréhension de votre créativité qu'une description sèche et écrite des compétences.
   • Ne réfléchissez pas trop longtemps à votre portefeuille. Lorsque vous avez terminé, demandez à votre mentor de vous donner son avis. Révisez vous-même le portfolio plusieurs fois pour vous assurer qu'il est bien organisé et pour éliminer les erreurs potentielles, puis laissez-le tranquille. Essayer constamment de réparer quelque chose pour rendre un portfolio « mémorable » peut entraîner une diminution de son professionnalisme externe.
6. 6 Créez un portefeuille virtuel. Bien qu'il soit pratique d'avoir un portfolio avec votre travail réel sous la main, avoir une copie virtuelle du portfolio sera utile pour envoyer le portfolio en ligne aux parties intéressées, ce qui est requis dans la plupart des cas.
   • Capturez ou numérisez votre travail. Une fois que vous avez sélectionné votre œuvre pour votre portfolio, utilisez un bon appareil photo pour photographier votre œuvre ou demandez à un professionnel de le faire. Assurez-vous que vos photos sont claires et de haute qualité, vous permettant de visualiser votre travail en bonne résolution. Pour la photographie, utilisez une pièce avec un éclairage idéal sans éblouissement inutile et n'utilisez jamais de flash. Lorsque la numérisation fonctionne, assurez-vous que le papier ne se froisse pas et reste à plat dans le scanner - cela vous permettra d'obtenir des copies numériques précises de vos dessins.
   • Contribuez ces images à Indesign ou à un autre programme qui facilite la création et la modification de portfolios.
   • Un portfolio virtuel deviendra non seulement une copie numérique de votre travail pour l'envoi sur le réseau, mais servira également de sauvegarde au cas où le vrai travail serait perdu ou détruit.

Partie 3 sur 3 : Se préparer à présenter son portfolio

1. 1 Répétez votre présentation de portefeuille. Si vous avez la possibilité de présenter personnellement votre portfolio, il est important de répéter sa présentation. De cette façon, vous saurez exactement quoi dire sur chaque travail soumis et comment expliquer efficacement en quoi votre travail est différent et quelle est sa valeur.
   • Après avoir répété votre présentation plusieurs fois, parlez à un ami ou à un mentor qui pourra évaluer votre présentation et votre approche pour décrire votre travail.
   • Encore une fois, votre travail devrait toujours parler de lui-même. Lors de la présentation du portfolio, vous n'avez pas besoin d'entrer dans tous les détails, d'expliquer chaque détail - dans la plupart des cas, tout doit être clair sans plus tarder. Cependant, vous pouvez rencontrer de telles œuvres pour lesquelles vous avez été inspiré par un événement important ou quelque chose de précieux pour vous. Si c'est le cas, profitez-en pour montrer la créativité et la passion qui se cachent derrière un tel travail.
2. 2 Une fois que vous avez terminé votre portfolio, obtenez des commentaires sur celui-ci. Demandez à un mentor ou à un ami de revoir le portfolio terminé, en prenant des notes avec des commentaires sur l'organisation du travail, le sujet, le format et le travail final présenté.
   • Vous pouvez également demander des conseils sur le portfolio aux enseignants de l'établissement d'enseignement dans lequel vous allez vous inscrire. Trouvez un enseignant pour vous conseiller et demander des recommandations sur la façon dont vous pouvez améliorer votre portfolio.Utilisez cette réunion comme exemple de présentation de votre portfolio avant l'examen formel.
   • Les petits détails comptent aussi. Si votre portfolio contient du texte, vérifiez qu'il n'y a pas d'erreurs d'orthographe, de ponctuation et de grammaire. Il est facile de concentrer toute votre attention directement sur l'œuvre d'art et d'oublier le texte. Cependant, le bureau des admissions ou les employeurs veulent voir que vous avez examiné tout votre travail et que vous prenez votre préparation au sérieux. Il n'est pas sage de passer tout votre temps à créer un portefeuille fantastique que la commission ou l'employeur adorera vraiment, puis de perdre toute chance de succès en raison d'une copie illettrée.
3. 3 Ajoutez à votre portefeuille régulièrement. Même si vous avez déjà soumis votre portfolio à plusieurs organisations, soyez toujours prêt à le reconstituer et à le mettre à jour avec de nouveaux travaux de meilleure qualité. Gagnez du temps en faisant cela dès qu'un tel travail apparaît, de sorte qu'à un moment donné, vous n'ayez pas à refaire fondamentalement votre portfolio lorsque vous devez le présenter ailleurs.
   • Cela alignera votre portfolio avec vos compétences actuelles et inclura des informations sur vos récompenses.
   • Demandez-vous constamment : « Est-ce vraiment tout à moi ? » Votre travail doit refléter vous-même, vos passions, alors lors de la mise à jour et de la révision de votre portfolio, assurez-vous qu'il raconte l'histoire que vous voulez transmettre.

Conseils

• Il y a beaucoup de concurrence dans les arts visuels, vous devrez donc parcourir un nombre considérable d'expositions avec votre travail afin d'être reconnu et de devenir le leader. Ne vous découragez jamais !
• Ne vous limitez pas à dessiner exclusivement en classe. Dessinez au crayon, peignez et créez au quotidien ! Ce sont les types d'emplois qui intéressent vraiment ceux qui évaluent votre portfolio, car ils reflètent vos intérêts réels, vos passions et votre créativité qui vont au-delà des exigences des enseignants et du cadre de la classe.
• Lorsque vous comparez votre travail à celui de quelqu'un d'autre, n'oubliez pas que votre objectif n'est pas de donner à votre travail exactement le même aspect, mais d'améliorer continuellement votre talent et de développer vos compétences artistiques.
• Ne vous contentez pas de la peinture gratuite juste pour le plaisir d'exposer. Faites-le pour l'amour des beaux-arts.
• Essayez de reconstituer votre portefeuille avec de nouvelles œuvres. Cela démontrera l'expérience accumulée et l'amélioration des compétences.