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• Méthode 1 sur 2: Modes de fusion des couleurs
• Méthode 2 sur 2: Autres méthodes de mélange de couleurs
• Conseils

Photoshop vous permet de mélanger les couleurs de dizaines de façons. Tirez parti de quelques-uns d'entre eux qui, selon vous, conviennent le mieux à vos objectifs. Au fil du temps, vous maîtriserez toutes les techniques et apprendrez à les combiner pour créer des styles uniques.

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Méthode 1 sur 2: Modes de fusion des couleurs

1. 1 Modifiez l'outil Pinceau (si vous le souhaitez). Sélectionnez l'outil Pinceau ou Crayon dans la barre d'outils sur la gauche. Ouvrez les préférences de l'outil Pinceau en cliquant sur Fenêtre → Pinceau dans le menu supérieur ou en cliquant sur l'icône de feuille de papier dans la barre d'options supérieure. Ajustez la taille et la forme de l'outil Pinceau.
   • Si vous débutez dans Photoshop, utilisez l'outil Pinceau par défaut. Lorsque vous vous rendez compte que votre pinceau est trop gros ou trop petit, vous pouvez toujours revenir à ce menu pour apporter des modifications.
   • Définir la dureté du pinceau - définissez la valeur maximale pour un pinceau avec un chemin clair et une valeur minimale pour un pinceau avec un chemin flou.
2. 2 Trouvez des modes de fusion des couleurs. Avec un pinceau ou un crayon sélectionné, vous pouvez modifier le mode de fusion à l'aide du menu déroulant dans la barre d'options supérieure. Chaque mode utilise une méthode de mélange de couleurs différente. Les modes les plus courants sont décrits ci-dessous.
   • Dans certaines versions de Photoshop, vous pouvez modifier le mode de fusion dans les préférences de l'outil Pinceau.
   • Dans les anciennes versions de Photoshop, certains des modes décrits peuvent être manquants.
3. 3 Sélectionnez le mode "Normal" pour séparer les couleurs. Photoshop ne mélange pas les couleurs en mode normal.Lors de l'utilisation d'un pinceau, sa couleur recouvrira complètement la couleur de base. Lors de l'utilisation du menu Edition, la valeur en cours de modification remplace la couleur existante. Vous n'utiliserez probablement pas ce mode pour mélanger les couleurs, mais il est utile pour comprendre comment fonctionne le mode de fusion par défaut.
   • Lorsque vous travaillez avec des bitmaps ou des images indexées, cela s'appelle un « seuil ». Dans ce cas, la couleur finale correspondra à une couleur spécifique de la table des couleurs.
4. 4 Mélange de couleurs en mode "Superposition". Ce mode de mélange de couleurs très populaire rend les hautes lumières plus claires et les zones sombres plus sombres. Le résultat final sera une image avec des hautes lumières et des ombres améliorées et des défauts corrigés dus à la surexposition et à la sous-exposition.
   • Si vous êtes intéressé par les détails, ce mode utilise la formule des modes Multiplier et Esquiver, qui sont décrits ci-dessous.
5. 5 Assombrissement de l'image. Cela peut être fait de plusieurs manières.
   • Le mode Assombrir compare la valeur de chaque pixel rouge, vert et bleu à la nouvelle couleur que vous ajoutez. En conséquence, les valeurs des pixels les plus sombres sont sélectionnées.
   • En mode Multiplier, pour chaque coup de pinceau, la luminosité de la nouvelle couleur et de la couleur de base sera multipliée. Vous pouvez continuer à ajouter des traits pour assombrir l'image.
   • Darken est similaire à Darken, sauf que deux pixels sont comparés au lieu de trois pixels. Chaque pixel prend une couleur de base ou une nouvelle couleur, selon la plus foncée.
   • Le gradateur linéaire assombrit toutes les couleurs, mais produit généralement des zones plus sombres que les autres modes.
   • Le gradateur de base est similaire au gradateur linéaire, mais a moins d'effet sur les couleurs plus claires. Cela peut conduire à plus de contraste et de saturation.
6. 6 Eclaircir l'image. Chaque mode de variation a un mode de variation opposé :
   • Light Swap compare la valeur de chaque pixel rouge, vert et bleu à la nouvelle couleur que vous ajoutez. En conséquence, les valeurs des pixels les plus clairs sont sélectionnées.
   • Le mode Esquive rend toute couleur plus foncée que le blanc moins visible.
   • Le mode plus clair remplace les zones sombres par une couleur mélangée.
   • Linear Dodge compare deux couleurs. Si l'un d'eux est blanc, la couleur mélangée sera blanche ; si l'un d'eux est noir, la couleur ne change pas.
   • Color Dodge a moins d'effet sur les couleurs plus foncées, ce qui donne plus de contraste.
7. 7 Changez la couleur du premier plan et de l'arrière-plan. Les modes Matte et Cleanup sont disponibles dans les images en couches. En mode Mat, la couleur change couche par couche et n'apparaît que dans les zones transparentes. Le mode Effacer est essentiellement une gomme, rendant tous les pixels devant l'arrière-plan transparents.
8. 8 Réglez la luminosité en mode Différence. Cela compare les valeurs de luminance des couleurs de base et mélangées, et le résultat final est la différence entre les valeurs supérieures et inférieures. La luminosité résultante sera plus proche de la couleur mélangée, qu'elle soit plus foncée ou plus claire que la couleur de base.
9. 9 Suppression des couleurs dans les modes "Soustraction" et "Division". Le mode Soustraire assombrit ces couleurs et le mode Diviser les rend plus claires.
10. 10 Diffusion des couleurs en mode Fondu. Ce mode est utilisé pour créer des effets spéciaux. La couleur mélangée apparaîtra diffuse (au lieu d'une transition douce). Essayez ce mode pour un effet à l'ancienne.
11. 11 Modifiez des valeurs spécifiques. Les autres modes remplacent une valeur de couleur de base par la valeur de couleur mélangée correspondante. Toutes les autres caractéristiques restent inchangées.
    • Teinte (par exemple, une nuance spécifique de rouge).
    • Saturation (une faible saturation ajoute des tons de gris et une saturation élevée rend les couleurs plus vives).
    • Luminosité (éclaircit ou atténue la couleur).
12. 12 Ajoutez de la couleur à l'image en noir et blanc. En mode Couleur, les valeurs de teinte et de saturation de la couleur de base sont remplacées par les valeurs de couleur mélangées correspondantes, tandis que la luminosité reste inchangée.

Méthode 2 sur 2: Autres méthodes de mélange de couleurs

1. 1 Essayez de mélanger les dégradés. Trouvez l'outil Pot de peinture dans la barre d'outils. Appuyez et maintenez jusqu'à ce que les options de l'outil s'ouvrent. Sélectionnez "Dégradé" puis cliquez sur la barre de dégradé en haut de la fenêtre. Définissez des teintes et d'autres valeurs. Utilisez l'outil Lasso ou l'outil Baguette magique pour sélectionner une zone de l'image, puis appliquez un dégradé en le faisant glisser dans la sélection. Le résultat sera une transition en douceur entre les deux couleurs.
2. 2 Faites une copie et effacez. Faites une copie du calque ou de la zone de l'image que vous essayez de modifier. Transférez la copie sur un nouveau calque au-dessus de l'original. Sélectionnez l'outil Gomme avec des chemins doux et une opacité entre 5 et 20 %. Effacez progressivement la couche supérieure jusqu'à obtenir l'effet souhaité.
3. 3 Définissez l'opacité du calque. Si votre image comporte deux calques ou plus que vous souhaitez superposer, ajustez le curseur d'opacité au-dessus du nom de chaque calque.
4. 4 Ajustez les paramètres de mélange sur la tablette. Sélectionnez l'outil Pinceau et recherchez les options de la tablette dans ses paramètres. Activez l'option Transfert et ajustez l'opacité du pinceau en fonction du niveau de pression sur l'écran de la tablette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme et taille de pinceau, mais vous pouvez trouver des options de pinceau supplémentaires en ligne qui offrent un effet laiteux ou beurré.
   • Avec le pinceau sélectionné, sélectionnez la couleur que vous souhaitez ajouter et cliquez légèrement sur la couleur de base.
5. 5 Outil de floutage. Sélectionnez cet outil dans la barre d'outils (icône de doigt). Dans ses paramètres (en haut), sélectionnez une forme ronde douce et réglez le niveau de diffusion à 20%. Estompez les couleurs près des frontières de leur transition l'une dans l'autre.
   • Vous devrez peut-être expérimenter avec la valeur de rigidité de cet outil pour obtenir l'effet souhaité.
6. 6 Mélangez les masques de calque. Placez une couleur au-dessus de l'autre sur deux couches. Cliquez sur Créer un masque de calque dans le volet gauche à côté du calque supérieur. Sélectionnez le masque et appliquez-lui un dégradé de noir à blanc. Le calque du bas n'affichera que du noir et celui du haut n'affichera que du blanc.
7. 7 Appliquez un filtre de flou. Sélectionnez la zone où vous souhaitez mélanger les couleurs. Dans le menu du haut, cliquez sur "Filtre" - "Flou" - "Flou gaussien". Ajustez le curseur à votre convenance. Pour répéter ce processus, sélectionnez la zone supplémentaire avec le lasso puis appuyez sur Ctrl + F.
   • Appuyez sur Commande + F sur Mac OS.
8. 8 Flou des images vectorielles en une seule image. Si vous utilisez des graphiques vectoriels, créez deux formes vectorielles avec des couleurs différentes. Modifiez les propriétés pour ajouter un rayon de flou. Les contours des formes sont flous et ils se fondent là où ils sont côte à côte. Augmentez la valeur du rayon de flou pour plus d'effet.
9. 9 Simulez l'effet de la peinture avec un pinceau. Sélectionnez l'outil Pinceau de fusion (icône pinceau et goutte de peinture ; dans certaines versions de Photoshop, maintenez l'icône pinceau enfoncée pour accéder à ce pinceau). Ouvrez le menu des paramètres du pinceau pour voir quelques nouvelles options. Chacun est conçu pour imiter la technique d'un peintre, comme le mélange de deux couleurs de peinture humide.

Conseils

• Après le mélange, pour un mélange plus uniforme, sélectionnez la couleur mélangée (avec la pipette) et mélangez à nouveau les couleurs. Répétez le processus jusqu'à ce que vous obteniez une transition en douceur.
• Si l'outil ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, recherchez l'icône Outils prédéfinis (à gauche dans la barre d'options de l'outil). Cliquez avec le bouton droit sur cette icône et sélectionnez Réinitialiser l'outil pour revenir aux paramètres par défaut.
• Faites attention à la qualité de surface du matériau que vous simulez. Différents matériaux ont des reflets, des nuances et d'autres valeurs différentes. Pensez également au type de sources lumineuses sous lesquelles se trouve le sujet. Chaud ou froid ? Mat ou brillant ?