Comment composer une mélodie

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Partie 1 sur 3 : Construire des connaissances
Partie 2 sur 3: Construire la Fondation
Partie 3 sur 3: Brillez
Conseils

Les mélodies sont composées d'une séquence de notes. Une mélodie est une partie d'un morceau de musique que nous pouvons chanter, le son principal qui ressort du fond principal. Quelle que soit la chanson que vous écrivez, vous aurez besoin d'une mélodie. Avec une connaissance de base de la musique et quelques exercices et techniques, vous constaterez qu'écrire une mélodie est plus facile que vous ne le pensez.

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Partie 1 sur 3 : Construire des connaissances

1 Lisez un peu de théorie musicale. Si vous voulez écrire de bonnes mélodies, il est important de connaître au moins les bases de la façon dont la musique est écrite avant d'essayer de créer votre propre musique. Bien sûr, ce n'est pas nécessaire. Cependant, plus vous comprendrez la musique, plus il sera facile de comprendre les explications des concepts musicaux.
- Nous utiliserons des termes musicaux dans cet article car il est difficile de transmettre ces idées sans eux. Certains peuvent être expliqués, mais d'autres sont trop difficiles à expliquer brièvement. Si vous ne comprenez pas ce que sont le rythme, le rythme et le timing, vous devriez quand même lire à ce sujet en premier.
2 Choisissez la forme de votre chanson. La forme de la chanson est une sorte de division entre les sexes, mais pour la musique. Toute musique suit généralement une forme, qui détermine quelles parties et quels éléments sont appropriés et quand il est temps de les changer. Vous êtes probablement plus habitué à ce concept dans la musique populaire avec des idées de lead et de refrain. Ici, vous n'êtes pas obligé de suivre ces formulaires, mais cela peut vous aider à définir une feuille de route avec laquelle travailler lors de la composition d'une mélodie.
- La forme la plus courante de la chanson s'appelle AABA. Cela signifie qu'il y a deux "chorus", "chorus", puis un autre "chorus". En d'autres termes, une section qui sonne d'une manière ou d'une autre, suivie d'une autre qui sonne de la même manière, puis autre chose, et enfin, revenez au sujet de la première section.
- Cependant, il existe de nombreuses formes différentes, alors réfléchissez à celle qui vous convient le mieux. Vous pouvez considérer AAAA, ABCD, AABACA, etc. Ou, bien sûr, vous pouvez faire quelque chose de complètement différent.
3 Explorez les genres de chansons. Certains genres musicaux ont un certain style et si vous voulez qu'il sonne exactement comme il est, alors vous devrez enregistrer votre mélodie d'une certaine manière. Lisez à l'avance le genre de musique que vous essayez de composer, voyez s'il existe des caractéristiques uniques de ce genre en termes de structure, de tonalité ou de progressions.
- Par exemple, les progressions d'accords pour le blues et le jazz correspondent à des formes spécifiques. Le jazz utilise beaucoup certains accords, vous devez donc rechercher des accords de jazz avant d'écrire des chansons de ce genre.
4 Pensez à un musicien. Peu importe qui interprète le morceau de musique que vous écrivez, il aura besoin d'une pause à un moment donné. Les doigts auront besoin de repos et les chanteurs auront besoin de reprendre leur souffle. Vous devez comprendre comment casser la chanson et ajouter des pauses comme celle-ci. Essayez de les espacer régulièrement à des intervalles et rendez-les assez fréquents pour pouvoir interpréter la chanson.
5 Analysez vos chansons préférées. La première chose que vous pouvez faire pour acquérir vos compétences en enregistrement de mélodies est de commencer par démonter certaines de vos chansons préférées. Recueillir une gamme de chansons avec de superbes mélodies Habituellement, lorsque nous écoutons de la musique, nous nous immergeons dedans, n'est-ce pas ? Mais il faut en faire une feuille de route... focus !
- Notez comment les notes changent.Comment sont-ils construits ? Comment le ton vous fait-il sentir? Comment la mélodie fonctionne-t-elle avec les paroles ? A quoi sert une mélodie ? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ou qu'est-ce qui pourrait être mieux ? Vous pouvez transférer ces leçons sur vos propres morceaux.

Partie 2 sur 3: Construire la Fondation

1 Essayez de ne pas commencer par les paroles. Si, bien sûr, vous êtes le meilleur parolier, vous pourriez être enclin à commencer par la poésie. Cependant, cela est lourd et déconseillé, surtout si votre éducation musicale est très limitée. Lorsque vous commencez avec des paroles, vous devez baser votre mélodie sur le rythme naturel des mots, et cela peut être très difficile, surtout pour un débutant. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours commencer par les paroles.
2 Jouer! Cela peut sembler un peu idiot, mais bon nombre des meilleurs morceaux viennent de quelqu'un qui vient de jouer des notes au hasard sur le piano. Si vous avez un outil avec lequel vous pouvez jouer, essayez ceci. Jouez simplement en faisant des variations ou en sautant jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui sonne bien.
- Si vous n'avez pas d'instrument, vous pouvez chanter ou utiliser l'instrument sur Internet. Vous pouvez trouver de nombreux pianos gratuits sur des sites Web et des applications disponibles pour votre appareil mobile.
3 Convertir une idée simple. Vous pouvez prendre une idée très simple pour une mélodie, juste une séquence de trois ou quatre notes, et transformer cette graine d'idée en une mélodie entière. Par exemple, prenez un petit groupe de notes que vous avez trouvé en jouant selon l'étape précédente. Réfléchissez à la façon dont vous pensez que la mélodie devrait se développer.
- Les gens qui sont naturellement musiciens proposent souvent de petits morceaux de musique, comme un artiste prend une idée pour dessiner. Si cela vous ressemble, gardez un enregistreur vocal numérique ou un ordinateur portable à proximité (si vous connaissez un type d'enregistrement musical).
4 Commencez par les accords. Si vous avez l'habitude de faire des accords, vous pouvez également trouver une mélodie en jouant des accords. Ceci est typique pour les personnes qui jouent du piano ou de la guitare, car ces instruments dépendent fortement des accords. Faites la même chose que nous avons parlé à l'étape 1, mais avec des accords, jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient.
- Vous pouvez trouver des sites Web qui jouent des accords pour vous si vous n'avez pas d'instrument ou si vous ne connaissez pas beaucoup d'accords.
- Essayez de travailler avec des accords et trouvez des moyens de les rendre plus complexes. Vous constaterez que puisque vous ne pouvez extraire qu'un seul son à la fois, vous aurez une mélodie avant même de l'entendre. Ne vous inquiétez pas pour les paroles, les musiciens professionnels écrivent presque toujours la mélodie en premier et fredonnent les bêtises au lieu des mots.
5 Emprunter à partir d'une sonnerie existante. Voler la chanson de quelqu'un est une mauvaise idée, mais comme prendre un semis pour faire pousser votre propre jardin, vous pouvez prendre le plus petit morceau d'une autre chanson et le transformer en quelque chose de complètement différent. Si vous ne prenez qu'une séquence d'environ quatre notes et faites suffisamment de changements, alors votre musique devient complètement originale. Rappelez-vous simplement que vous le transformez en quelque chose de complètement différent.
- Un bon morceau doit emprunter à divers genres musicaux. Disons que vous voulez enregistrer une chanson folk, par exemple. Essayez d'emprunter au rap. Vous voulez enregistrer une chanson country ? Emprunter aux classiques.
6 Construire sur le motif. Un motif est une série de notes qui forment une "idée" musicale. De nombreuses chansons prennent un air puis répètent cet ensemble de notes avec de légères variations pour créer une mélodie. Si vous avez du mal à trouver une mélodie, c'est d'une grande aide car vous pouvez commencer avec l'ensemble de notes que vous avez.
- L'un des meilleurs exemples en est l'Allegro de la Symphonie n°5 de Beethoven. Il a juste pris l'air principal et l'a répété plusieurs fois et a créé l'un des plus grands morceaux de musique de tous les temps.

Partie 3 sur 3: Brillez

1 Faites une ligne de basse. Pour la mélodie que vous avez écrite, vous devez trouver une partie de basse pour qu'elle sonne bien ensemble.Oui, vous n'avez peut-être pas de basse dans votre pièce (vous avez peut-être écrit pour un quatuor de trompettes). Cependant, la ligne de basse est plus que de la basse. La ligne de basse fait référence à toute partie de fond pour le bas de l'instrument. La ligne de basse fournit une sorte de colonne vertébrale au morceau de musique.
- La ligne de basse peut être simple ou complexe, elle peut être rapide ou lente. Dans certains genres musicaux, la ligne de basse suit certains schémas, comme dans le blues, où elle est presque toujours sur une échelle de noire. La seule chose qui compte, c'est qu'elle corresponde et soutienne la mélodie que vous avez écrite.
2 Ajoutez des accords si vous ne les avez pas déjà. Si vous n'avez pas commencé avec des accords, vous pouvez en ajouter quelques-uns maintenant. Les accords rendront votre chanson plus complète et plus complexe, bien que vous puissiez vous en passer ou n'utiliser que des accords très simples si vous voulez plus de mélancolie en exposant le son.
- Commencez par déterminer le ton sur lequel votre mélodie est écrite. Certains accords sonnent mieux avec certains tons que d'autres. Par exemple, si votre chanson commence par un C (avant), alors un accord C (avant) serait approprié pour commencer.
- Quand changer les accords dépendra vraiment de votre chanson, mais essayez de déterminer quand changer les sons ou la mélodie. Habituellement, les changements d'accord se produisent au premier temps, au début d'une mesure. Vous pouvez également utiliser le changement d'accord pour introduire un autre accord. Par exemple, dans une chanson 4/4, vous pourriez avoir un accord sur le premier temps, puis un autre sur le 4ème temps avant d'introduire l'accord suivant sur la mesure suivante.
3 Expérimentez avec d'autres sections de la chanson. La mélodie constituera une partie importante de la chanson, mais de nombreuses chansons ont également des sections qui se séparent de la mélodie ou utilisent une deuxième mélodie. Cela pourrait être un refrain ou une perte, ou même quelque chose d'autre. S'éloigner de la mélodie peut ajouter une petite surprise ou un drame à votre chanson, donc si vous recherchez ce sentiment, éloignez-vous de la mélodie.
4 Essayez de jouer pour les autres. Jouez votre mélodie pour les autres et écoutez leurs opinions. Vous n'êtes pas obligé de prendre toutes leurs idées, mais ils peuvent voir (ou plutôt entendre) ce que vous ne voyez pas. Si plusieurs personnes donnent les mêmes commentaires, il peut être judicieux d'apporter des modifications ou des ajouts à votre morceau.

Conseils

Lisez à propos de l'espacement, de ce qu'est une phrase et de ce qu'est un sujet.
Écoutez des airs d'autres compositeurs. Choisissez votre préférée et essayez de comprendre ce qui la rend si bonne.