Contenu

• Pas
• Partie 1 sur 4: Types d'instruments de musique électroniques
• Partie 2 sur 4: Équipement pour la production de musique électronique
• Partie 3 sur 4: Avant de commencer
• Partie 4 sur 4: Faire de la musique électronique
• Conseils
• Un avertissement
• De quoi avez-vous besoin

Bien que l'histoire des instruments de musique électroniques remonte au milieu du XIXe siècle, les premiers instruments de musique utilisés pour enregistrer de la musique étaient l'étherophone et le rhythmikon, créés par Lev Termin. Avec les progrès de la technologie, les synthétiseurs, créés à l'origine pour l'enregistrement en studio, sont désormais largement utilisés par les amateurs pour enregistrer de la musique à la fois à la maison et dans des groupes créatifs. Les processus d'arrangement et d'enregistrement de musique électronique ont également été considérablement simplifiés, ils peuvent être effectués non seulement dans un studio professionnel, mais également dans un environnement domestique.

Pas

Partie 1 sur 4: Types d'instruments de musique électroniques

1. 1 Création de musique électronique à l'aide d'un synthétiseur. Le mot « synthétiseur » est utilisé comme synonyme de l'expression « instrument de musique électronique ». En fait, un synthétiseur fait partie d'un instrument électronique qui produit réellement la musique : batterie, rythme et tonalité.
   • Les premiers modèles de synthétiseurs monophoniques tels que le Moog Minimoog n'étaient capables de reproduire qu'une seule touche. De tels modèles ne reproduisaient pas la touche du milieu disponible pour les instruments de musique conventionnels, bien que certains modèles aient pu reproduire des notes de deux octaves différentes lorsque deux touches étaient enfoncées simultanément. Au milieu des années 1970, des synthétiseurs polyphoniques sont apparus, capables de jouer à la fois des notes simples et des accords.
   • Les premiers synthétiseurs n'incluaient pas de systèmes de contrôle du son.Actuellement, la plupart des instruments de musique électroniques, y compris ceux destinés à un usage domestique, ont un panneau de commande intégré.
2. 2 Contrôle du synthétiseur à l'aide du panneau de commande. Les premiers modèles de synthétiseurs étaient contrôlés par des interrupteurs à manche, des boutons rotatifs ou uniquement par les mouvements des mains de l'interprète, comme, par exemple, jouer du terminvox (rebaptisé etherophone). Les panneaux de commande modernes sont plus conviviaux. Ils vous permettent de contrôler votre synthétiseur conformément à la norme MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Vous trouverez ci-dessous une description de certains types de panneaux de contrôle :
   • Les touches sont le type le plus courant de panneau de commande de synthétiseur. La taille du clavier peut aller d'un clavier de piano électronique à 88 touches pleine octave à un petit clavier à 25 touches (2 octaves) sur les jouets pour enfants. Les claviers des synthétiseurs domestiques sont généralement constitués de 49, 61 ou 76 touches (respectivement 4, 5 ou 6 octaves). Dans certains modèles, les touches sont pondérées pour simuler le jeu d'un vrai piano, dans d'autres, au contraire, elles sont à ressort, et dans d'autres, elles sont pondérées, mais moins lourdes que les simulateurs.De nombreux modèles simulent également la sensibilité à l'impact des touches. - plus l'impact est fort, plus le son est fort.
   • Contrôleur de vent. Ce type de contrôleur est utilisé dans les synthétiseurs à vent - des instruments électroniques de conception similaire aux appareils de saxophone, de clarinette, de flûte ou de trompette. Pour extraire le son d'un tel instrument, il faut souffler dedans. Selon la combinaison des touches enfoncées et les mouvements de la mâchoire de l'interprète, ces instruments produisent des sons différents.
   • MIDI Guitar est un logiciel qui vous permet d'utiliser votre guitare acoustique et votre micro pour contrôler votre synthétiseur. La guitare MIDI fonctionne en convertissant les vibrations des cordes en un signal numérique. Parfois, il y a un délai entre l'entrée et la sortie des données en raison de la nécessité d'analyser un grand volume d'échantillons acoustiques avant qu'ils ne soient convertis en audio numérique.
   • SynthAxe est arrêté. Cet instrument ressemble à une guitare dont le manche est divisé en 6 zones diagonales, la base de son travail est l'utilisation de cordes comme capteurs. En fonction de la force de frappe des cordes, le son reproduit a également changé.
   • Guitare à clavier. Ce contrôleur ressemble à une guitare, mais au lieu de cordes, il dispose d'un clavier à 3 octaves et d'un panneau de contrôle du son sur le manche. Les créateurs de cet outil se sont inspirés du design d'Orphic, populaire au XVIIIe siècle. Un tel instrument vous permet d'utiliser les capacités des instruments à clavier sans restreindre les mouvements de l'interprète.
   • La batterie électronique a été inventée en 1971. Les batteries électroniques sont généralement produites en kits, tout comme les kits de batterie acoustique, y compris les cymbales. Les premiers modèles produisaient des sons non enregistrables, tandis que les modèles modernes sont numériques. Si vous branchez un casque, seul l'interprète entendra le son joué.
   • Tambours radio. Le but initial des tambours radio est de les utiliser comme une souris tridimensionnelle qui lit la position des bâtons dans l'espace à l'aide de capteurs radio. Le son du tambour changeait en fonction de la partie du tambour touchée par les baguettes.
   • Synthétiseur de corps. Ce contrôleur est attaché à des parties du corps de l'interprète, dont les mouvements et la tension musculaire contrôlent les effets sonores et lumineux reproduits. Initialement destiné aux comédiens et aux danseurs, il était souvent trop difficile à contrôler. Des modèles moins sophistiqués de ces synchroniseurs proposent des contrôleurs sous forme de gants et de chaussures.

Partie 2 sur 4: Équipement pour la production de musique électronique

1. 1 Choisissez un système informatique avec une puissance suffisante que vous connaissez bien. Vous pouvez créer de la musique en utilisant uniquement des instruments de musique électroniques.Cependant, si vous envisagez de créer des compositions de musique électronique, vous avez besoin d'un ordinateur.
   • Un ordinateur portable et un ordinateur de bureau conviennent tous deux pour faire de la musique. Si vous prévoyez de travailler en un seul endroit, le modèle stationnaire vous convient. Si vous allez être créatif dans différents endroits, par exemple, lors des répétitions de votre groupe, vous aurez besoin d'un ordinateur portable.
   • Vous pouvez utiliser n'importe quel système d'exploitation de votre choix, Windows ou MacOS. Cependant, il est conseillé d'installer la dernière version disponible.
   • Votre ordinateur doit disposer d'un processeur suffisamment puissant et d'une mémoire suffisante pour gérer la création de compositions musicales. Si vous ne savez pas à quels paramètres vous devez faire attention lors du choix d'un ordinateur, vous pouvez vous concentrer sur les exigences personnalisées des ordinateurs pour les jeux audio et vidéo.
2. 2 Installez un bon équipement audio. En utilisant une carte son intégrée et un microphone bon marché, vous pouvez créer une musique électronique raisonnablement bonne. Cependant, si vous le pouvez, essayez de vous procurer les accessoires suivants :
   • Carte son. Si vous comptez beaucoup enregistrer, il est recommandé d'utiliser une carte son dédiée.
   • Moniteurs de studio. Ce ne sont pas des moniteurs d'ordinateur ordinaires, mais plutôt des haut-parleurs conçus pour l'enregistrement en studio. Dans ce cas, le terme « moniteur » signifie que les haut-parleurs reproduisent le son avec un bruit minimal ou nul. ) Les enceintes bon marché sont fabriquées par des entreprises telles que M-Audio ou KRK Systems, tandis que des modèles plus chers peuvent être trouvés chez Focal, Genelec et Mackie.
   • Écouteurs de studio. Ecouter les enregistrements au casque plutôt qu'avec des enceintes vous permettra de mieux vous concentrer sur certaines parties du morceau, et vous aidera à mieux contrôler le rythme et le niveau sonore. Les principaux fabricants de casques de studio sont Beyerdynamic et Sennheiser.
3. 3 Installez une application logicielle d'enregistrement de musique fiable. Vous aurez peut-être besoin des programmes suivants :
   • La station de travail audio numérique (DAW) est un programme de production musicale qui coordonne le travail de toutes les autres applications d'enregistrement. L'interface de ces programmes ressemble souvent à un panneau de contrôle dans les studios d'enregistrement analogique et comprend le contrôle des pistes et des mixages, et affiche également des graphiques de forme d'onde du son enregistré. Les panneaux audio numériques sont très divers, notamment Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (macOS uniquement), Pro Tools, Reaper et Reason. Il existe également des programmes gratuits comme Ardour ou Zynewave Podium.
   • L'éditeur audio offre plus d'options pour l'édition de musique que l'outil de panneau audio intégré. En particulier, une telle application vous permet d'éditer des modèles de musique, ainsi que de convertir vos chansons au format MP3. Sound Forge Audio Studio est une option d'éditeur à faible coût et Audacity est l'une des applications gratuites.
   • Virtual Studio Technology (VST) est un ajout logiciel au synthétiseur d'instruments de musique électronique décrit dans la section précédente, le soi-disant plug-in de votre panneau audio. Beaucoup de ces plugins peuvent être téléchargés gratuitement sur Internet en recherchant « synthétiseurs logiciels gratuits » ou « vsti gratuit » (vst gratuit), ou vous pouvez acheter le programme auprès de développeurs tels que Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ou reFX.
   • Les plugins d'effets VST vous permettent d'enregistrer des effets sonores tels que la réverbération, le chorus, le ralenti. Payants et gratuits, ils peuvent être trouvés auprès des mêmes développeurs que les plugins VST.
   • Les modèles de musique sont des esquisses de sons musicaux, de batterie ou de rythmes que vous pouvez utiliser pour enrichir votre composition musicale. Ils sont généralement regroupés par genres musicaux tels que le blues, le jazz, la country, le rap ou le rock, et peuvent consister en un seul son ou en une série de sons. En règle générale, il n'y a pas de loyer pour l'utilisation de modèles : vous achetez une licence pour le droit d'inclure certains modèles dans vos propres dossiers au moment de leur achat. Certaines maisons de disques mettent en ligne des modèles en téléchargement gratuit, et il existe des développeurs tiers qui proposent des options gratuites et payantes.
4. 4 Pensez à acheter un contrôleur MIDI. Vous pouvez bien sûr composer de la musique avec votre ordinateur en utilisant votre clavier et votre souris comme piano virtuel. Cependant, il serait plus naturel d'utiliser un contrôleur MIDI. Comme pour les instruments de musique conventionnels, les claviers sont le type de contrôleur le plus courant. Cependant, vous pouvez sélectionner tout autre type décrit dans la section Types d'instruments de musique électroniques pris en charge par votre logiciel.

Partie 3 sur 4: Avant de commencer

1. 1 Découvrez l'histoire de la musique. Vous pouvez jouer de la musique électronique à l'aide d'instruments de musique électroniques et d'un ordinateur sans comprendre les partitions. Cependant, la connaissance de la structure de la musique vous aidera à faire de meilleurs arrangements, ainsi qu'à identifier les erreurs dans les compositions.
   • Sur Internet, vous trouverez de nombreux articles décrivant les bases de la théorie musicale, en particulier, l'article de wikiHow "Comment faire de la musique" peut être utile.
2. 2 Explorez les capacités de votre outil et de votre logiciel. Même si vous avez essayé de jouer de votre instrument avant de l'acheter, passez un peu de temps à expérimenter votre équipement avant de vous lancer dans un projet sérieux - vous aurez une meilleure compréhension des capacités de votre instrument, et, à coup sûr, vous aurez de nouvelles idées pour le projet.
3. 3 Familiarisez-vous avec les spécificités du genre musical dans lequel vous avez l'intention de travailler. Chaque genre de musique a certains éléments. La façon la plus simple de comprendre ces éléments est d'écouter quelques chansons enregistrées dans le genre dans lequel vous avez l'intention de travailler :
   • Batterie et rythme. Le rap et le hip-hop se caractérisent par une batterie et un rythme lourds et groovy, tandis que le son d'un groupe de jazz aura un son joyeux et des changements de rythme fréquents, et dans la musique country, vous pouvez souvent entendre des tambours mixtes.
   • Outils. Le jazz utilise souvent des instruments de musique en cuivre tels que la trompette ou le trombone, ainsi que des instruments à vent tels que la clarinette et le saxophone. Dans le même temps, le hard rock est généralement interprété avec des guitares électriques sonores, les chansons hawaïennes sont interprétées sur des guitares en acier, le folklore sur des guitares acoustiques, des mariachis aux trompettes et des guitares, et de la polka au tuba et à l'accordéon. Cependant, de nombreux interprètes ont utilisé avec succès des instruments d'autres genres dans leurs œuvres. Par exemple, Bob Dylan a joué du folklore à la guitare électrique au Newport Folk Festival en 1965, Johnny Cash a utilisé des trompettes mariachis dans Ring of Fire et Ian Anderson a utilisé la flûte comme instrument principal du groupe de rock Jethro Tull.
   • Structure de la chanson. La plupart des chansons jouées à la radio ont la structure suivante : intro, couplet, refrain, couplet suivant, reprise du refrain, refrain (généralement partie d'un refrain), refrain et fin. La musique instrumentale jouée dans les clubs de danse commence par une introduction, suivie d'une ouverture dans laquelle tous les éléments de l'œuvre sont interprétés, et la performance se termine par une fin progressivement en train de s'éteindre.

Partie 4 sur 4: Faire de la musique électronique

1. 1 Enregistrez d'abord la batterie. La batterie est le squelette qui tiendra toute la chanson. Utilisez les sons de batterie du modèle défini pour l'enregistrement.
2. 2 Ajoutez des basses. Dans le sillage de la batterie, ajoutez des battements de basse joués soit sur une guitare basse, soit sur tout autre instrument de musique grave. Assurez-vous que votre batterie et votre basse fonctionnent bien ensemble avant de commencer à enregistrer vos instruments.
3. 3 Ajoutez plus de rythme si vous le souhaitez. Toutes les chansons n'utilisent pas des rythmes singuliers, et certaines ont des rythmes complexes, en particulier là où vous devez attirer l'attention de l'auditeur, ainsi qu'à des moments clés de la chanson. Assurez-vous que les battements secondaires correspondent au battement principal et produisent exactement l'effet que vous souhaitez.
4. 4 Enregistrez la mélodie. C'est un travail pour vos instruments VST. Vous pouvez utiliser des préréglages sonores ou expérimenter et enregistrer vos propres sons.
5. 5 Mixez les enregistrements. Il est très important que la batterie, le rythme et la mélodie aillent ensemble. Pour ce faire, choisissez l'un des composants comme base et réglez les autres pour qu'ils correspondent à la base que vous choisissez. Habituellement, les tambours sont choisis comme base.
   • Dans certains cas, vous souhaiterez enregistrer un son plus riche plutôt qu'un son plus fort. Pour ce faire, vous pouvez utiliser plusieurs instruments dans une section sélectionnée d'un morceau, ou enregistrer le même instrument plusieurs fois. Cette dernière option est souvent utilisée lors de l'enregistrement de la voix, à la fois de l'interprète principal et des choeurs. C'est ainsi que la chanteuse Enya réalise ses enregistrements.
   • Vous voudrez peut-être ajouter de la variété au son en utilisant différents instruments dans différents refrains d'une chanson, surtout si vous voulez évoquer différentes émotions chez les auditeurs dans différentes parties de la chanson. Pour animer votre morceau, vous pouvez également utiliser différents registres et changer la tonalité au fur et à mesure de l'enregistrement.
   • Vous n'êtes pas obligé de remplir chaque instant de la chanson avec des astuces de votre arsenal. Parfois, en particulier dans les couplets, il est normal de retirer l'harmonie sous-jacente et de laisser la batterie, la mélodie et le chant guider votre chanson. Dans d'autres cas, par exemple, au début et à la fin d'une chanson, vous ne pouvez laisser que les voix.
6. 6 Répondez aux attentes de votre public. Si vous écrivez de la musique pour plus que vous-même, tenez compte des attentes de votre futur public. Ainsi, lors de l'enregistrement de l'intro, essayez de captiver l'auditeur pour qu'il écoute votre chanson jusqu'à la fin. Cependant, ne vous laissez pas aller à tous les caprices : si enregistrer un long refrain ne vous semble pas approprié, vous ne devriez pas le faire.

Conseils

• Avant d'acheter un panneau audio numérique ou un autre logiciel d'enregistrement, consultez la démo pour trouver l'application qui vous convient.
• Lorsque vous enregistrez une chanson, essayez de la lire sur différents lecteurs, par exemple à la maison, dans la voiture, sur un lecteur MP3, sur un smartphone, sur une tablette, essayez de l'écouter au casque ou via le haut-parleur de l'appareil. Si le son vous convient sur la plupart des appareils, vous avez fait un bon enregistrement.

Un avertissement

• Ne te presse pas. Après un certain temps passé à enregistrer de la musique électronique, votre ouïe peut se lasser d'écouter la même chanson encore et encore. De plus, à quel point il est facile de négliger les erreurs dans les paroles si vous les regardez continuellement pendant une longue période, vous ne remarquerez peut-être pas les moments de la chanson dans lesquels le son des instruments n'est pas parfait ou le son n'est pas équilibré correctement.

De quoi avez-vous besoin

• Instrument de musique électronique (synthétiseur et contrôleur - pour les performances);
• Ordinateur personnel, de préférence avec une carte son adaptée (pour la composition et l'enregistrement) ;
• Moniteurs, microphones et casques professionnels (pour la composition et l'enregistrement) ;
• Panneau audio numérique et logiciel d'édition (pour la composition et l'enregistrement);
• Plugins pour instruments électroniques virtuels (pour la composition et l'enregistrement);
• Plugins d'effets musicaux et modèles musicaux (pour la composition et l'enregistrement) ;
• Contrôleur MIDI (partie de l'instrument, recommandé pour la composition et l'enregistrement).