Contenu

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• Méthode 1 sur 4: Animation de script et de storyboard
• Méthode 2 sur 4: Animation avec un film d'acétate
• Méthode 3 sur 4: Créer des animations directement sur un appareil numérique
• Méthode 4 sur 4: Animation avec des personnages découpés
• Conseils
• Avertissements

Avant l'avènement de l'informatique, l'animation 2D prenait énormément de temps et nécessitait le travail de toute une équipe de personnes et d'un studio. De nos jours, des applications et des logiciels d'animation dédiés permettent à une personne de créer son propre dessin animé beaucoup plus rapidement. Il vous faudra juste un peu de patience, mais vous vous rendrez compte que l'animation n'a jamais été aussi simple !

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Méthode 1 sur 4: Animation de script et de storyboard

1. 1 Décrivez votre idée sur papier. Proposez une intrigue générale de l'histoire, sans réfléchir à la manière exacte de la traduire en animation. Réfléchissez aux personnages, au lieu d'action et aux actions des héros.
   • Gardez l'histoire courte. L'animation prend du temps. Si vous faites vos premiers pas dans l'animation, essayez de créer un dessin animé de quelques minutes ou moins.
   • L'histoire doit être simple. Mettez de côté les idées épiques pour les moments où vous avez plus d'expérience. Commencez par l'interaction habituelle d'une paire de héros sur un seul fond.
   • Regardez les épisodes de Supercafe TV pour des exemples impressionnants de dessins animés courts et simples.
2. 2 Écrivez un scénario. Prenez les bases de votre conception globale et notez exactement ce que vous voulez voir à l'écran. Incluez des dialogues, des effets sonores, des mises en scène, des effets de fondu d'entrée et de sortie, etc.
   • Identifiez les éléments critiques de l'histoire, surtout si vous travaillez en équipe. Assurez-vous que tous les membres de l'équipe comprennent clairement tous les détails qui sont présents.Par exemple, si à la fin du dessin animé l'un des personnages aplatit une canette de soda vide sur son front, déterminez dès le début que les personnages buvaient du soda dans des canettes en métal, et pas seulement "boire du soda".
3. 3 Préparez un scénario de scénario. Visualisez votre histoire en dessinant des cadres pour chaque moment fort (comme des bandes dessinées). Restez simple à ce stade pour gagner du temps. Par exemple, les héros peuvent être représentés avec des figures schématiques et des formes géométriques simples peuvent être utilisées pour les objets.
4. 4 Analysez votre story-board. Déterminez quels éléments doivent être placés en arrière-plan, au premier plan et entre les deux. Pensez aux éléments qui resteront statiques tout le temps et à ceux qui devraient bouger.
   • Pensez en termes d'intensité de travail. L'animation d'un plus grand nombre d'éléments en mouvement prendra plus de temps. Minimisez le travail de suivi en recomposant les plans pour réduire le nombre d'éléments en mouvement. Par exemple, si une bagarre éclate entre deux personnages et que les autres regardent, concentrez le cadre sur les réactions des observateurs et utilisez des effets sonores pour démontrer le combat hors caméra.
5. 5 Esquissez les personnages et d'autres éléments. Dessinez chaque composant du dessin animé jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Lorsque vous avez obtenu le résultat souhaité, dessinez encore plusieurs fois cet élément afin de pouvoir le recréer parfaitement déjà dans le dessin animé.
   • Dessinez chaque élément qui se déplace d'une image à l'autre sous différents angles. Par exemple, représentez tous les personnages de face, puis de dos et de profil. Si le personnage a une apparence asymétrique (par exemple, il a une raie sur le côté dans ses cheveux), dessinez un profil des deux côtés.
   • Rester simple. Encore une fois, pensez en termes d'intensité de travail. Évitez de dessiner trop de détails que vous devez recréer encore et encore.
   • Pour un exemple, consultez Les Simpsons pour des exemples d'images simples et faciles.
6. 6 Enregistrez les dialogues. Enregistrez toutes les répliques ligne par ligne séparément et enregistrez-les sous forme de fichiers audio distincts, ou enregistrez d'abord l'intégralité de la conversation, puis divisez-la en fichiers séparés avec des répliques.

Méthode 2 sur 4: Animation avec un film d'acétate

1. 1 Installez un créateur d'animation peu coûteux. Les logiciels populaires utilisés par des professionnels comme Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios coûtent des centaines de dollars. Économisez de l'argent à ce stade et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, qui est facile à utiliser et ne vous coûtera que quelques dollars. Apprenez à connaître les caractéristiques et les fonctionnalités de l'application. Apprenez à copier des images et à ajuster le nombre d'images par seconde.
2. 2 Planifiez les actions des héros dans le temps. Décidez combien d'images seront affichées par seconde. Ensuite, suivez les mêmes actions que les héros devraient effectuer et chronométrez le temps avec un chronomètre pour savoir combien de secondes cela prend.Pour chaque action, multipliez le nombre de secondes requis par le nombre d'images par seconde pour savoir combien d'images sont nécessaire de dessiner pour toutes les actions.
   • Déterminez également combien d'images seront nécessaires pour animer chaque ligne de dialogue enregistré. Si le dialogue est à un débit de parole normal du début à la fin, vérifiez simplement le timing pour chaque ligne. Cependant, si un ou plusieurs mots sont étirés, vérifiez combien de temps toutes les syllabes s'étirent. Par exemple, disons qu'un commentateur d'un match de football crie "Gooooool!". L'image de la bouche au moment de prononcer une voyelle sera sensiblement plus longue dans le temps que pour les consonnes.
3. 3 Dessinez l'image de fond (ou les images). Utilisez du papier à dessin ordinaire pour représenter et colorier les éléments d'arrière-plan de chaque scène.
4. 4 Dessinez chaque élément du cadre. Pour chaque élément au premier plan ou au second plan de la première image, prenez un film d'acétate, superposez-le sur le croquis original de l'élément particulier et transférez ses contours sur le film. Divisez le dessin en éléments mobiles et statiques séparés et dessinez-les sur des feuilles séparées de film d'acétate. Par exemple, dessinez une base de ventilateur statique sur une feuille de film et des pales mobiles sur une autre. Retournez ensuite la feuille d'acétate de l'autre côté, et de ce côté, peignez les images dans les contours.
5. 5 Prenez le premier coup. Fixez l'image d'arrière-plan à votre surface de travail avec de la colle. Dans le bon ordre, empilez les images sur acétate sur l'arrière-plan, en partant du milieu vers le premier plan. Placez l'appareil photo numérique directement au-dessus de la surface de travail avec l'objectif vers le bas et prenez la première image.
   • Prenez une ou deux prises de vue test pour vous assurer que l'appareil photo est suffisamment éloigné de l'image pour capturer l'intégralité de l'image.
   • Choisissez une salle blanche avec un éclairage contrôlé pour la photographie. Évitez la lumière naturelle dont la qualité peut varier. Évitez également les pièces poussiéreuses et sales, car des particules de poussière peuvent se coincer entre les feuilles d'acétate et être visibles dans les cadres.
6. 6 Créez le cadre suivant. Réutilisez les feuilles de film d'acétate sur lesquelles les éléments ne bougent pas. Créez de nouvelles feuilles pour déplacer (d'un cadre à un autre) des éléments. Disposez les feuilles dans le bon ordre sur le fond et prenez un nouveau cadre. Répétez ces étapes jusqu'à la toute fin du tournage.
   • Maintenez une liste des éléments présents dans le cadre pour chaque scène. Vérifiez bien que tous les éléments nécessaires sont présents dans le cadre avant de le photographier.
7. 7 Téléchargez des photos sur votre ordinateur. Une fois la prise de vue terminée, transférez les photos de l'appareil photo vers votre ordinateur. Créez un dossier séparé pour chaque nouveau projet dans la bibliothèque d'images et numérotez les fichiers par ordre chronologique pour plus de commodité (par exemple, "scène 1 image 1", "scène une image 2", etc.).
8. 8 Créer une animation à partir de photos. Pour chaque image vidéo de votre application d'animation, ouvrez une nouvelle photo. Tout d'abord, importez la première image de la première image, puis importez la seconde, et ainsi de suite. Une fois terminé, exportez le projet dans un fichier vidéo terminé.
9. 9 Terminez votre dessin animé. Créez un nouveau fichier vidéo dans un programme de traitement vidéo (comme iMovie). Importez des fichiers vidéo contenant des scènes d'animation individuelles et organisez-les dans le bon ordre. Importez des fichiers audio avec des dialogues, de la musique et des effets sonores, puis synchronisez-les avec la séquence vidéo. Exportez ensuite le dessin animé fini.

Méthode 3 sur 4: Créer des animations directement sur un appareil numérique

1. 1 Installez un logiciel d'animation bon marché. Les logiciels populaires utilisés par des professionnels comme Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios coûtent des centaines de dollars. Économisez de l'argent à ce stade et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, qui est facile à utiliser et ne vous coûtera que quelques dollars.
   • Si vous avez une tablette, utilisez-la pour dessiner directement sur l'écran, comme le préfèrent de nombreux artistes.
2. 2 Testez le travail dans l'application installée. Apprenez à connaître les fonctions et les caractéristiques de l'application. Découvrez les échantillons des différents types de brosses fournis dans l'application. Apprenez à copier des images, à ajouter plus de calques à une image et à modifier les images affichées par seconde.
   • Entraînez-vous à dessiner des personnages peu précis qui courent au même endroit.Dans la première image, dessinez tout le corps de l'homme sur un calque. Ajoutez un deuxième cadre. Dans la plupart des applications d'animation, une nouvelle image apparaît avec un affichage semi-transparent de l'image précédente, vous pouvez donc entourer en toute sécurité des éléments statiques. Entourez la tête et le haut du torse de l'homme. Ensuite, dessinez les bras de manière à ce que l'un d'eux soit légèrement en avant et l'autre en arrière. Faites de même avec vos jambes. Ajoutez un troisième cadre vide. Comme précédemment, dessinez la tête et la moitié supérieure du corps, puis repositionnez à nouveau les bras et les jambes. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous ayez créé suffisamment d'images pour que l'homme puisse faire quelques pas, puis jouez le résultat pour regarder l'animation.
   • Ensuite, entraînez-vous à travailler avec des calques. Animez un autre homme en train de courir, mais cette fois, dessinez uniquement la tête et le torse sur un calque. Ajoutez une deuxième couche au cadre pour peindre les mains. Ensuite, ajoutez une troisième couche et peignez les jambes. Copiez ensuite le cadre obtenu pour obtenir deux cadres identiques. Dans le deuxième cadre, effacez les bras du deuxième calque et peignez-les dans une nouvelle position. Faites de même avec les jambes de la troisième couche. Copiez ensuite la deuxième image et répétez tout le processus de la même manière jusqu'à ce que le petit homme fasse quelques pas. De cette façon, vous n'avez pas à redessiner constamment la tête et le torse, que vous ne dessinez qu'une seule fois.
3. 3 Créez un nouveau fichier dans votre application. Sélectionnez votre format d'écran préféré avec lequel vous souhaitez créer votre dessin animé. Dans la première image, créez des calques séparés pour l'arrière-plan, le milieu et le premier plan.
   • Selon l'application que vous utilisez, vous pourrez peut-être créer encore plus de couches. Par exemple, Animation Creator HD vous permet de créer 4 calques par image. N'ayez pas peur de créer et de travailler avec plusieurs calques à la fois.
4. 4 Évaluez votre story-board. Réfléchissez aux calques et définissez les éléments qui seront au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Identifiez les éléments qui s'étendront sur plus d'une couche.
   • Imaginez une personne assise à une table, face à la caméra, les mains sur la table et tenant une canette de soda dans une main. Pour l'animer en train de ramasser la canette et de prendre une gorgée, imaginez la main avec la canette au premier plan, le reste du corps de la personne au milieu du plan et l'espace derrière la personne en arrière-plan.
5. 5 Remplissez chaque couche avec vos propres éléments. Utilisez le stylet pour dessiner chaque élément de l'arrière-plan, ainsi que le milieu et le premier plan.
   • Penser à l'avance. Soyez conscient des éléments qui se déplaceront d'une image à l'autre et exposeront éventuellement des détails actuellement verrouillés pour s'afficher dans la première image. Par exemple, lorsqu'un personnage prend un verre, la main levée peut révéler plus de détails sur son corps.
6. 6 Copiez le cadre. Dans le nouveau cadre, modifiez les éléments de chaque calque comme prévu par votre storyboard.
7. 7 Vérifiez le résultat pendant que vous travaillez. Jouez l'animation au fur et à mesure que vous ajoutez et modifiez de plus en plus d'images. Pour ralentir la lecture, dupliquez chaque image sans apporter de modifications ou réduisez le nombre d'images affichées par seconde. Pour accélérer la lecture, augmentez le nombre d'images par seconde.
8. 8 Exportez le fichier vidéo. Une fois que vous avez fini de travailler sur chaque scène, exportez-la dans votre vidéothèque. Lancez un programme de montage vidéo (comme iMovie) et créez un nouveau projet pour le montage. Importez-y la première scène animée de votre vidéothèque.
9. 9 Importez toutes les scènes animées dans un seul projet vidéo. Incluez tous les fichiers vidéo préparés dans le projet. Disposez-les dans le bon ordre pour votre dessin animé.
10. 10 Importez des fichiers audio. Synchronisez les dialogues, la musique et les effets sonores avec vos séquences. Exportez ensuite le dessin animé fini.

Méthode 4 sur 4: Animation avec des personnages découpés

1. 1 Installez un créateur d'animation peu coûteux. Les logiciels populaires utilisés par des professionnels comme Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios coûtent des centaines de dollars. Économisez de l'argent à ce stade et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, qui est facile à utiliser et ne vous coûtera que quelques dollars. Apprenez à connaître les caractéristiques et les fonctionnalités de l'application. Apprenez à copier des images et à ajuster le nombre d'images par seconde.
2. 2 Programmez les événements du dessin animé dans le temps. Décidez d'une fréquence d'images par seconde. Ensuite, faites vous-même les mêmes actions que les personnages et chronométrez le temps avec un chronomètre pour savoir combien de secondes cela prend.Pour chaque action, multipliez sa durée par le nombre d'images par seconde pour savoir combien d'images il faudra pour animer une action particulière.
   • Déterminez également combien d'images seront nécessaires pour animer chaque ligne de dialogue enregistré. Si le dialogue est à un débit de parole normal du début à la fin, vérifiez simplement le timing pour chaque ligne. Cependant, si un ou plusieurs mots sont étirés, vérifiez combien de temps toutes les syllabes s'étirent. Par exemple, un commentateur d'un match de football crie le mot "Gooooool!" L'image de la bouche au moment de prononcer une voyelle sera sensiblement plus longue dans le temps que pour les consonnes.
3. 3 Préparez le fond. Utilisez un matériau dur tel que du carton, du bois ou du liège comme base de support. Quoi que vous choisissiez, assurez-vous que le matériau que vous utilisez s'intègre bien dans le cadre de l'appareil photo. Découpez tous les éléments de l'image de fond. Collez à la base tous les éléments qui restent statiques tout au long de la scène. Utilisez un adhésif pour fixer temporairement tout ce qui bouge, comme les nuages.
   • Pour les éléments avec des pièces mobiles, créez des pièces séparées pour les pièces mobiles. Par exemple, à un mât de drapeau, la tige elle-même peut rester stationnaire et le drapeau peut être agité ou levé et abaissé. Dans ce cas, la tige doit être collée avec de la colle et le drapeau doit être temporairement fixé avec une masse adhésive.
4. 4 Créez des figurines de personnages. Pensez à la mobilité de vos personnages. Décidez combien d'articulations seront détaillées sur tous les membres. Par exemple, le bras se pliera-t-il au niveau de l'articulation de l'épaule et du coude, ou seulement au niveau de l'épaule ? Faites des pièces séparées pour toutes les pièces mobiles, en laissant une petite saillie sur chaque élément de membre afin qu'elles puissent être fixées au corps du personnage soit avec de la pâte adhésive, soit avec des charnières métalliques.
5. 5 Créez le premier cadre. Placez vos personnages dans le cadre sur l'arrière-plan préalablement préparé, ainsi que des objets découpés supplémentaires pour le premier plan. Fixez-les au fond avec de la pâte adhésive. Placez l'appareil photo directement au-dessus du cadre avec l'objectif vers le bas et prenez une photo.
   • Effectuez au préalable une ou deux prises de vue test pour vous assurer que l'appareil photo est à une distance suffisante du cadre pour capturer l'intégralité de l'image.
6. 6 Créez le cadre suivant. Corrigez la position de tous les éléments mobiles qui devraient se déplacer dans le cadre suivant. Prenez une photo du cadre, puis répétez les mêmes actions jusqu'à ce que vous ayez capturé toute la scène.
   • Pour chaque nouveau cadre, utilisez une liste de contrôle d'éléments à placer afin de ne rien oublier.
7. 7 Téléchargez des photos sur votre ordinateur. Une fois la prise de vue terminée, transférez les photos de l'appareil photo vers votre ordinateur. Créez un dossier distinct pour chaque nouveau projet dans la bibliothèque d'images et numérotez les fichiers image par ordre chronologique pour plus de commodité (par exemple, scène 1 image 1, scène une image 2, etc.).
8. 8 Créer une animation à partir de photos. Pour chaque image vidéo de votre application d'animation, ouvrez une nouvelle photo.Tout d'abord, importez la première image de la première image, puis importez la seconde, et ainsi de suite. Une fois terminé, exportez le projet dans un fichier vidéo terminé.
9. 9 Terminez votre dessin animé. Créez un nouveau fichier vidéo dans un programme de traitement vidéo (comme iMovie). Importez des fichiers vidéo contenant des scènes d'animation individuelles et organisez-les dans le bon ordre. Importez des fichiers audio avec des dialogues, de la musique et des effets sonores, puis synchronisez-les avec la séquence vidéo. Exportez ensuite le dessin animé fini.

Conseils

• (Pour toutes les méthodes) Enregistrez chaque scène animée dans un fichier vidéo séparé, même si votre application vidéo vous permet d'importer directement depuis votre application d'animation. Chaque seconde d'animation à l'écran nécessite un certain nombre de minutes et/ou d'heures de travail. Enregistrez les fichiers de sauvegarde de votre travail dans divers programmes au cas où vous perdriez des données. Écrivez-les également sur un disque séparé ou une clé USB.
• (Pour la méthode 3) Installez une application graphique telle que Procreate ou Brushes. Les programmes de dessin dédiés offrent plus d'options pour créer et manipuler des images que les programmes d'animation. Ils ont plus de pinceaux, plus de calques peuvent être utilisés, il y a plus de façons de déplacer et de manipuler des objets dans différents calques de la même image. Utilisez une application graphique pour créer des arrière-plans plus détaillés, puis importez l'arrière-plan enregistré dans votre logiciel d'animation pour l'utiliser lors de la création de votre dessin animé.
• (Pour toutes les méthodes) Pour animer des dialogues, utilisez une table phonémique indiquant la position de la bouche pour les différents sons prononcés, ou prononcez les mots nécessaires devant un miroir pour reproduire les mouvements de la bouche dans l'animation.
• Regarder des dessins-animés. Faites attention au style, au mouvement et aux erreurs.
• (Pour toutes les méthodes) Essayez de rechercher des effets sonores dans votre logiciel de traitement vidéo. Certains programmes, tels que iMovie, incluent une bibliothèque de sons. Si ce dont vous avez besoin n'est pas là, YouTube est une autre bonne source de sons. N'oubliez pas de fournir des liens vers des sources lorsque vous utilisez les effets sonores d'autres personnes.
• (Pour les méthodes 2 et 4) Gardez tout votre matériel organisé. Utilisez vos dossiers signés pour ranger vos feuilles d'acétate ou vos marionnettes découpées au cas où vous auriez besoin de refaire quelque chose. Par exemple, tenez ensemble toutes les feuilles de film d'acétate utilisées pour animer une scène, comme bouger un bras ou une jambe.
• Créez des animations avant d'enregistrer les dialogues.

Avertissements

• Prévoyez suffisamment de temps pour travailler. Faire une animation de deux minutes ne semble pas du tout être un projet ambitieux jusqu'à ce que vous vous mettiez au travail.
• En utilisant le travail d'autrui (musique, bruitages, etc.), étudiez la question du droit d'auteur et respectez strictement leurs exigences. Ne violez pas les droits des autres.