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• Partie 1 sur 2: Apprendre à produire
• Partie 2 sur 2: L'entreprise de production
• Conseils
• Avertissements

Avez-vous une idée de la façon dont les chansons à la radio pourraient sonner différemment ? Vous rêvez que votre composition conquiert le sommet des charts ? Voulez-vous la reconnaissance? Découvrez comment devenir producteur de musique dans cet article.

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Partie 1 sur 2: Apprendre à produire

1. 1 Apprenez à jouer d'un instrument de musique. Vous n'avez pas besoin d'être un virtuose pour devenir producteur, mais une oreille attentive et des connaissances en théorie musicale seront très, très utiles pour votre carrière. Vous devriez également essayer de composer vos propres compositions, maîtriser les tempos musicaux, ou encore apprendre à jouer par partitions. En étant de l'autre côté du pont résonnant, vous pourrez mieux apprécier une composition particulière. Considérez l'un des outils de base suivants :
   • Piano/synthétiseur. Peut-être que pour un producteur, ce sont les instruments les plus nécessaires et les plus répandus, la capacité de jouer quelque chose au piano est incroyablement utile. Peu importe que vous essayiez de formuler une idée ou que vous vouliez enregistrer une phrase musicale, il est presque impossible de se passer d'un piano.
   • Guitare.Une fois la guitare maîtrisée, vous pouvez jouer des cordes avec aisance et faire immédiatement un grand pas vers la musique pop et rock.
   • Basse-guitare. Une guitare basse sous-estimée mais absolument essentielle aidera à guider la section rythmique et fournira une base pour la production.
2. 2 Maîtriser la technologie. Pour apprendre à créer et contrôler de la musique, vous devrez apprendre à utiliser une platine résonnante et autant de programmes de traitement de musique que possible. Si vous n'avez jamais travaillé en tant que producteur, vous pouvez commencer avec FL Studio ou Ableton Live, ces stations de travail audio numériques (DAW) sont idéales pour les débutants.
   • Les stations de travail audio numériques comme Cakewalk Sonar, Reason et Pro Tools sont utilisées par les producteurs pour corriger et modifier la musique qu'ils enregistrent. Les producteurs de hip-hop et de danse peuvent utiliser FL Studio, qui fonctionne également pour la pop.
   • Si vous souhaitez produire de la musique hip hop, pensez à investir dans un sampler. Les producteurs de l'âge d'or comme Pete Rock et DJ Premier apprécient les MPC60, SP1200 et S950.
   L'AVIS DU SPÉCIALISTE

   

   Timothée Linetsky

   
   
   Producteur et professeur de musique Timothy Linetsky est un DJ, producteur et professeur qui compose de la musique depuis plus de 15 ans. Réalise des vidéos éducatives pour YouTube sur la création de musique électronique et compte plus de 90 000 abonnés.

   Timothée Linetsky
   Producteur et professeur de musique

   L'histoire de notre expert : « J'ai commencé à collectionner des disques vinyles à 14 ou 15 ans. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à en faire des morceaux. Puis, en regardant des tutoriels YouTube, j'ai appris à utiliser des logiciels professionnels. La plupart du temps, je ne faisais que déconner. Maîtriser la technologie et apprendre à faire de la musique demande du temps, des efforts et de la pratique. Mais si cela vous intéresse vraiment et que vous êtes prêt à apprendre, vous pouvez le faire !"

3. 3 Les bases du mixage. Comprenez ce que signifie mixer une piste : comment fusionner tous les sons incompatibles en un mix mélodieux.
   • Comprenez la différence entre "dans la boîte" et "hors de la boîte". Dans la boîte signifie que vous mixez uniquement avec un programme informatique ; out - en utilisant une plate-forme de résonance et d'autres équipements non informatiques.
   • Comprenez la différence entre le mixage stéréo et mono. Un mixage stéréo se compose de deux pistes dans une chanson, une pour l'oreille gauche et une pour la droite ; mono - un son par piste.
   • Vous devez savoir quoi placer au centre du mélange. Habituellement, au centre du mixage, pas à côté se trouvent la basse et le chant. D'autres outils et éléments de production peuvent être déplacés légèrement vers la gauche ou vers la droite pour créer un son plus riche.
4. 4 Commencez à apprendre la musique. Prenez vos études au sérieux. Les producteurs de musique existent dans le domaine de la création musicale, souvent avec d'autres chansons. Les producteurs de hip-hop doivent être particulièrement diligents dans leur étude de la musique, car leur travail consiste à prélever des échantillons d'autres chansons et à les retravailler dans un rythme différent. Apprenez l'art de la musique afin de tirer le meilleur parti de vos propres capacités.
5. 5 Pensez aux sons qui fonctionneront bien. Le travail d'un producteur de musique est de créer une musique passionnante et effrayante. Cela implique souvent d'explorer les différents sons et interactions de différents genres musicaux.
   • George Martin, le producteur coloré des Beatles, a introduit ce que nous appelons la musique « ethnique » dans la musique pop. Il a aidé à introduire des éléments de la musique indienne dans les chansons populaires, c'est une véritable rencontre entre l'Orient et l'Occident.
6. 6 Faire de la musique. Faites ce que vous aimez le plus : punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz, etc. Au début, il vaut mieux concentrer vos efforts sur la maîtrise d'un style. Cela vous permettra de vous faire un nom dans un genre, et ensuite seulement de passer à autre chose. Le hip-hop, le R&B et la pop sont plus faciles pour les débutants car ils utilisent moins d'instruments.
   • Commencez progressivement à expérimenter différents genres.Plus vous maîtrisez de genres, plus vous aurez d'opportunités (et plus de clients). Essayez de ne pas vaporiser au début, cependant. Maîtrisez bien un genre et passez ensuite au suivant.
7. 7 Recyclez un vieux hit. Prenez une chanson célèbre - de préférence simple - et donnez-lui votre propre son. Quel est son potentiel ? Pouvez-vous l'améliorer? Quelle est votre vision de la façon dont cette chanson pourrait être transformée en quelque chose de complètement nouveau ?
   • Créez plusieurs versions pour évaluer les possibilités. Faites une version reggae de "The Wall" ou retravaillez une chanson de jazz peu connue en hip-hop. Ne vous limitez pas aux limites.
8. 8 Collaborer avec d'autres producteurs. Certaines des compositions les plus célèbres ont été créées à la suite d'une collaboration. N'ayez pas peur de contacter un producteur que vous admirez et de lui demander s'il aimerait travailler ensemble. La collaboration est réussie car elle vous permet d'utiliser les forces d'un autre producteur pour masquer vos faiblesses et, éventuellement, vice versa.

Partie 2 sur 2: L'entreprise de production

1. 1 Commencez à sortir ensemble. Dites à votre famille et à vos amis que vous produisez de la musique. Commandez des cartes de visite. Publier des annonces. Si vous proposez des prix raisonnables, les clients ne tarderont pas à venir. Prenez un peu pour une heure ou une chanson.
   • Ce serait bien de faire les premiers pas avec un ami ou un membre de la famille. Est-ce que l'un de vos amis chante bien ? Votre oncle est-il un grand joueur de tuba ? Produisez-les et montrez-leur des échantillons à des clients potentiels. (Rappelez-vous, la famille est séparée, les affaires sont séparées).
   • Si rien ne se présente, proposez de vous porter volontaire pour vous aider à bâtir votre réputation. Il n'y a rien de mal à travailler gratuitement, à moins que vous ne soyez exploité. Laisser une très bonne première impression sur le travail bénévole peut même vous rapporter un salaire, si le travail en vaut la peine.
2. 2 Trouvez une opportunité de pratiquer avec une société de production. Bien sûr, le travail est dur, mais vous pourrez peut-être avoir du temps libre dans un vrai studio d'enregistrement. En attendant, vous pouvez nouer des contacts utiles dans l'industrie (enfin, et gagner quelque chose).
   • Si nécessaire, commencez à gravir les échelons de la carrière tout en bas; l'essentiel est de commencer. Mieux vous faites (et plus vous êtes enthousiaste) ; plus vous avez de chances d'être remarqué.
3. 3 Obtenez une éducation. Envisagez de suivre une formation musicale. Habituellement, ils reçoivent d'abord un enseignement musical général (école de musique), puis un enseignement musical secondaire spécialisé (école de musique, collège), puis un enseignement musical supérieur (conservatoire, académie). Si la production ne fonctionne pas, vous aurez des échappatoires.
   • Si nécessaire, inscrivez-vous dans une école de musique qui a des cours le soir.
4. 4 Profitez des possibilités infinies d'Internet. Auparavant, pour écouter votre musique, vous deviez faire des connaissances. Maintenant, en utilisant habilement Internet, vous pouvez vous déclarer rapidement, bien sûr, si vous le souhaitez.
   • Téléchargez votre musique sur un site comme Bandcamp, Soundcloud ou YouTube. Soyez prudent avec le contenu : ne publiez que les meilleures œuvres, mettez à jour le contenu et assurez-vous que les fans sont intéressés à visiter votre page.
   • Utilisez les réseaux sociaux pour promouvoir votre musique. Des centaines d'artistes acquièrent une renommée instantanée grâce aux médias sociaux, même si le succès est de courte durée. Utilisez les médias sociaux pour diffuser des nouvelles, des promotions, mais n'en abusez pas. Découvrez des informations sur l'optimisation des moteurs de recherche. Du côté de YouTube, découvrez les balises, les descriptions et les titres pour aider vos vidéos à obtenir plus de vues.
5. 5 Faites des économies. Maintenant que vous savez comment fonctionne l'entreprise, que vous disposez d'une source de revenus stable et d'une clientèle importante, vous pouvez installer votre studio.Si vous vous efforcez d'en faire plus, vous pouvez même déménager dans une autre ville et vous essayer à un domaine plus vaste.

Conseils

• Ne pensez jamais que vous êtes trop bien pour le client ou pas assez bien. Traitez tous ceux qui vous contactent avec respect.

Avertissements

• Vous ne pourrez pas gagner votre vie en le faisant au début, alors trouvez un travail qui vous permet de joindre les deux bouts et de produire pendant votre temps libre.
• Les producteurs font deux choses : faire de la musique et faire des sacrifices.