Contenu

• Pas
• Méthode 1 sur 4: Améliorez votre langue
• Méthode 2 sur 4: Lire pour écrire
• Méthode 3 sur 4: Pratiquez plus
• Méthode 4 sur 4: Créer une histoire
• Conseils
• Avertissements

Vous rêvez de devenir un grand romancier, le nouveau Dostoïevski ou Fitzgerald ? Ou voulez-vous simplement apprendre à vous exprimer de manière plus cohérente ? Que vous écriviez de la fiction ou simplement des dissertations scolaires, vous pouvez toujours utiliser nos conseils et faire quelques pas vers l'excellence. Pour devenir un grand - ou juste un bon - écrivain, vous devez en savoir beaucoup et constamment perfectionner votre métier. Mais le travail acharné porte ses fruits, et peut-être qu'un jour quelqu'un rêvera de devenir le nouveau vous !

Pas

Méthode 1 sur 4: Améliorez votre langue

1. 1 Utilisez une voix valide, pas une voix passive. L'abus de la voix passive est l'un des exemples les plus courants de mauvais discours littéraire. Un exemple de voix valide : "Le vampire a mordu le gars." Un exemple de voix passive : "Le gars a été mordu par un vampire." Comme vous pouvez le voir, le deuxième exemple est plus verbeux et (comme un vampire) aspire la vie de votre texte, lui donnant un son sec et formel. Apprenez à éviter de telles constructions dans la mesure du possible.
   • Utiliser la voix passive n'est pas toujours une mauvaise chose. Parfois, il n'est pas possible d'écrire une phrase d'une voix active magnifiquement et clairement, ou vous voulez délibérément construire une phrase d'une voix passive afin qu'elle ait une certaine connotation. Cependant, vous devez d'abord apprendre à respecter la règle, puis seulement vous autoriser des exceptions.
   • La principale exception à cette règle est le style scientifique, dans lequel la voix passive est très largement utilisée, déplaçant l'accent du sujet (chercheur) vers l'objet (résultat). Par exemple, la phrase « le régime alimentaire des chiots a été modifié, après quoi trois sur dix ont été diagnostiqués avec des maux d'estomac » raconte les résultats de l'expérience, et non pas qui l'a menée.
2. 2 Utilisez des mots forts. Un bon langage littéraire, qu'il s'agisse d'un roman ou d'une dissertation scolaire, est précis, mémorable et comporte un élément de surprise. Trouvez le bon adjectif ou le bon verbe, et une phrase banale se transforme en une phrase géniale dont les gens se souviendront et citeront des années plus tard. Choisissez les mots les plus précis. Essayez de ne pas répéter le même mot encore et encore, à moins que vous ne vouliez créer un rythme spécial de cette manière.
   • Une exception est les mots qui décrivent un dialogue. Le mauvais texte est rempli de tours "il a commenté", "elle a dit", "il était horrifié". Une utilisation rare et réfléchie de tels mots donnera vie à votre travail, mais dans la plupart des cas, un simple "dit" suffira. On vous a probablement appris à l'école que vous ne pouvez pas utiliser « dit » et « dit » tout le temps, mais une trop grande variété de synonymes rendra la lecture difficile et détournera le lecteur de la ligne de dialogue. Si vous ne pouvez pas vous en passer, penchez-vous vers au moins « demandé » et « répondu » émotionnellement neutre plutôt que « grogné » et « hurlé ». Mais il vaut mieux avoir un minimum de mots d'auteur dans votre dialogue : indiquez au début où est la remarque, puis laissez les personnages parler d'eux-mêmes
   • Des mots forts et brillants ne signifient pas difficiles ou obscurs. Ne dites pas exploiter quand vous pouvez dire exploiter. "Idiosyncrasie" ne sonne pas toujours mieux que "dégoût". Si vous êtes sûr que le mot "permanent" est parfait, utilisez-le - mais sinon, écrivez "permanent".
   • Un dictionnaire de synonymes ou un thésaurus peut être utile, mais utilisez-les avec précaution. Tenir compte des nuances, de la pertinence, de l'ambiguïté des mots. Convenez que bien que "homo sapiens" soit le nom scientifique d'une personne, et que le cœur puisse être appelé le centre ou le foyer de quelque chose, mais si au lieu de "une personne avec un cœur chaud", vous écrivez "homo sapiens avec un foyer chaud" , ça va être très bête ! Si vous avez l'intention d'utiliser le thésaurus pour élargir votre vocabulaire, consultez le dictionnaire pour le sens exact des mots que vous avez trouvés.
3. 3 Retirez l'excédent. Bien écrire signifie écrire simplement, clairement et clairement.Il n'est pas nécessaire d'utiliser cinquante mots là où vingt suffisent, ou d'insérer des mots polysyllabiques prétentieux dans le texte simplement parce qu'ils sont plus longs. Un bon écrivain choisit les bons mots plutôt que d'essayer de remplir une page entière. Au début, l'idée de rassembler beaucoup de pensées et de détails en une seule phrase peut vous sembler bonne, mais en réalité ce sera difficile à lire. Si les mots ne portent aucune charge sémantique, vous pouvez les supprimer en toute sécurité.
   • Les adverbes sont une « béquille » classique sur laquelle s'appuient les auteurs médiocres, et leur rôle est souvent de surcharger la phrase. Des adverbes correctement utilisés ornent l'histoire, mais souvent ils ne font que dupliquer le sens du verbe ou de l'adjectif auquel ils se rapportent, ou au lieu d'une construction avec un adverbe, un mot plus large peut être utilisé. N'écrivez pas "crié fort" - crier et ne peut donc être que fort. Si vous remarquez que votre texte regorge d'adverbes, il est temps de prendre une grande respiration et de vous débarrasser de manière décisive de l'excès, en ne laissant que le nécessaire.
   • Parfois, il est préférable de supprimer les éléments inutiles au stade de l'édition. Ne soyez pas obsédé par la formulation de chaque phrase tout de suite ; écrivez vos pensées telles qu'elles sont, puis polissez soigneusement et supprimez celles qui sont inutiles.
   • Le texte écrit n'existe pas dans le vide ; sa perception est directement liée à l'imagination du lecteur. Il n'est pas nécessaire de décrire chaque détail si seulement quelques détails essentiels suffisent au lecteur pour comprendre le reste. Placez les points d'ancrage nécessaires, et laissez le lecteur les connecter lui-même.
4. 4 Montrez, ne dites pas. Ne dites pas à vos lecteurs ce que vous pouvez montrer. Ne les ennuyez pas avec de longues explications sur le passé des héros ou l'importance de tel ou tel événement pour le développement de l'intrigue, mais laissez-les l'apprendre à partir des paroles, des actions et des sentiments des personnages. C'est l'une des leçons les plus importantes de l'écriture qu'un écrivain de fiction puisse apprendre et mettre en pratique.
   • Par exemple, la phrase "après avoir lu la lettre, Sophia s'est fâchée" raconte au lecteur sur ce que Sophia a ressenti, mais ne dessine aucune image dans l'imagination du lecteur. Ennuyeux et peu convaincant. Mais "Sophia a chiffonné la lettre, l'a jetée dans la cheminée et s'est envolée hors de la pièce en claquant la porte." spectacles nous l'héroïne en colère, sans nommer directement ses sentiments. C'est une astuce bien plus efficace. Les lecteurs croient ce qu'ils voient, pas ce qu'on leur dit.
5. 5 Évitez les clichés. Les clichés sont des phrases, des pensées ou des phrases qui sont utilisées si souvent qu'elles sont déjà devenues courantes. Habituellement, ils sont si généraux que le lecteur ne s'en souvient même pas. Que vous écriviez de la fiction ou de la non-fiction, se débarrasser des clichés ne lui sera que bénéfique.
   • "C'était une nuit sombre et pluvieuse" est un exemple typique d'une telle phrase cliché. Comparez-le avec les premières lignes de plusieurs ouvrages célèbres.
     • "C'était une journée d'avril froide et claire et l'horloge a sonné treize heures." -George Orwell, 1984. Pas la nuit, pas sombre et pas pluvieux, mais vous sentez immédiatement que quelque chose ne va pas.
     • "Le ciel au-dessus du port était comme un écran de télévision sur une chaîne morte." - William Gibson, "Neuromancer" (roman dans lequel le mot "cyberspace" est apparu pour la première fois). Cette phrase ne brosse pas seulement un tableau de la météo, mais plonge immédiatement le lecteur dans le monde sombre du livre.
     • "C'était le temps le plus beau, c'était le temps le plus malheureux - un âge de sagesse, un âge de folie, des jours de foi, des jours d'incrédulité, un temps de lumière, un temps de ténèbres, une source d'espoir, un froid de désespoir, nous avions tout devant nous, nous n'avions rien devant nous , soit nous avons plané dans les cieux, puis sommes soudainement tombés dans le monde souterrain - en un mot, cette fois était très similaire au présent, et ses représentants les plus bruyants ont déjà exigé qu'ils n'en disent rien de différent - que ce soit dans le bon ou dans le mauvais sens comme dans les superlatifs. » - Charles Dickens, Un conte de deux villes.Non seulement le temps, mais aussi les sentiments, l'espoir, le désespoir - l'auteur prépare le lecteur à tout.
   • Évitez les clichés lorsque vous écrivez sur vous-même. L'expression "Je suis une personne sociable" ne dit rien de précis sur vous. Mais disons que vous pouvez facilement trouver une langue commune avec les gens, y compris au sens le plus direct, puisque vous avez grandi dans une famille bilingue et vécu dans six pays étant enfant, et le lecteur comprendra tout de suite ce que vous êtes.
6. 6 Évitez les généralisations. Les généralisations générales sont l'une des caractéristiques d'une écriture faible. Par exemple, un essai scientifique pourrait dire : « Nous sommes plus progressistes aujourd'hui que les gens ne l'étaient il y a cent ans. Cette déclaration contient des hypothèses sans fondement et ne définit pas ce que signifie "progressif". Soyez précis et précis. Une nouvelle ou une dissertation ne sera bénéfique que si vous les nettoyez des généralisations.
   • Cela vaut aussi pour la fiction. Ne vous permettez pas de créer des déclarations à partir de zéro. Par exemple, ce n'est pas parce que votre personnage est une femme qu'elle doit automatiquement être plus émotive, douce ou gentille qu'un personnage masculin. De tels stéréotypes nous obligent à écrire de manière stéréotypée, en négligeant la variété des possibilités qu'offre la vie réelle.
7. 7 Argumenter ce qui a été dit. Ne vous adonnez pas à la spéculation sans preuve de vos prétentions. Ceci est similaire au principe de fiction « montrez, ne dites pas ». Ne dites pas, par exemple, que sans une force policière forte, notre société va s'effondrer. Pourquoi? Comment pouvez-vous confirmer cela? Expliquez comment vous êtes arrivé à cette conclusion afin que les lecteurs puissent voir que vous savez de quoi vous parlez. Ensuite, ils décideront s'ils sont d'accord avec vous ou non.
8. 8 Utilisez des métaphores et des comparaisons avec précaution. Alors qu'une bonne métaphore ou comparaison rendra votre texte fort et flamboyant, un échec peut le rendre aussi faible qu'un bébé (c'était une comparaison faible, soit dit en passant). L'abus de métaphores et d'expressions comparatives laisse entendre que vous n'êtes pas confiant dans vos mots et que vous comptez donc sur des figures de style pour faire une impression plus convaincante. De plus, ils ont tendance à devenir des clichés.
   • Une métaphore mixte signifie une combinaison de deux métaphores, souvent avec un sens incongru. Par exemple, "même si nous sommes obligés de jouer dans un terrain étranger, nos flèches tirent sans manquer". Soit le football, soit le tir à l'arc - mais pas les deux ensemble ! Si vous n'êtes pas sûr qu'une métaphore ait un sens et ne ressemble pas à une tentative d'esprit tendue, corrigez-la ou supprimez-la.
9. 9 Enfreindre les règles. Les meilleurs écrivains savent non seulement suivre les règles, mais aussi quand et comment les enfreindre. Vous n'êtes pas obligé de rester dans la grammaire traditionnelle et les conseils que nous avons fournis si vous savez que ne pas les suivre améliorera votre écriture. La clé est d'écrire suffisamment bien pour que les lecteurs voient que vous enfreignez les règles volontairement et en toute connaissance de cause.
   • Comme pour tout, la modération est importante ici. La question rhétorique pleine d'esprit de la première ligne aura un effet. Six questions rhétoriques d'affilée ne seront plus aussi efficaces. Soyez sélectif lorsque vous décidez quand et pourquoi enfreindre les règles.
10. 10 Éditez, éditez et éditez. L'édition est l'une des parties les plus importantes de l'écriture. Lorsque vous avez terminé un chapitre ou un travail, mettez-le de côté pendant une journée, puis relisez-le avec un œil neuf. Corrigez l'incompréhensible, rayez des fragments entiers - faites tout pour améliorer votre texte. Une fois terminé, relisez-le à nouveau. Et puis - plus.
    • Certaines personnes confondent édition et relecture. Bien sûr, les deux processus sont importants, mais l'édition concerne le contenu et la structure du texte. Ne vous attardez pas sur certains mots ou certaines phrases et n'ayez pas peur de les changer si vous trouvez que d'autres formulations exprimeront votre idée plus clairement, plus efficacement ou plus joliment. La relecture est davantage un processus technique qui vérifie la grammaire, l'orthographe, la ponctuation et la mise en forme.

Méthode 2 sur 4: Lire pour écrire

1. 1 Choisissez un ou dix bons livres. Que vous écriviez un roman épique ou un article pour un magazine de vulgarisation scientifique, familiarisez-vous avec les œuvres exceptionnelles de votre genre ; cela améliorera vos propres compétences. Lisez et comprenez le travail de grands et importants écrivains pour voir ce qui peut être exprimé avec des mots et ce qui résonnera avec les lecteurs. En vous immergeant dans de la bonne littérature, vous élargirez votre vocabulaire, élargirez vos horizons et alimenterez votre imagination.
   • Faites attention aux différentes manières de raconter des histoires et à différentes constructions d'œuvres.
   • Essayez de comparer les approches de différents auteurs sur le même sujet, voyez ce qu'ils ont en commun et quelle est la différence. Par exemple, comparez "La mort d'Ivan Ilitch" de Tolstoï et "La neige du Kilimandjaro" d'Hemingway.
   • N'oubliez pas que même si vous écrivez des articles de non-fiction ou des articles scientifiques, la lecture de modèles d'écriture exceptionnels vous aidera à vous améliorer. Mieux vous savez à quel point vous pouvez transmettre les mêmes pensées au lecteur différemment, plus vous serez en mesure d'écrire vous-même de manière variée et originale.
2. 2 Prenez note des allusions culturelles. Vous ne le remarquerez peut-être pas, mais les livres et les films regorgent de références et de citations de la littérature classique. En lisant les classiques, vous construirez une sorte de fondement culturel qui servira de base à votre créativité.
3. 3 Comprenez pourquoi tel ou tel classique est considéré comme grand. Vous pouvez lire The Catcher in the Rye, mais pas en saisir l'essence ni l'apprécier. Si cela se produit, essayez de lire quelques articles ou critiques acclamés pour découvrir pourquoi le livre a eu un tel impact sur la littérature. Vous découvrirez peut-être un sens plus profond que vous avez manqué en lisant. Comprendre ce qui rend les grands livres excellents est l'une des compétences les plus importantes pour un écrivain en quête d'excellence.
   • Ceci s'applique également aux textes de non-fiction et académiques. Prenez quelques ouvrages d'auteurs reconnus dans votre domaine et analysez-les. Qu'est-ce qu'ils ont en commun? Comment écrivent-ils ? Où pouvez-vous prendre un exemple d'eux?
4. 4 Aller au théâtre. Les pièces sont écrites pour être mises en scène sur scène. Si vous ne pouvez pas comprendre et ressentir une œuvre littéraire, observez sa production. Si vous ne trouvez pas de production, lisez la pièce à haute voix. Entrez dans les pensées des personnages. Écoutez comment la langue sonne.
   • La pièce, plus que le cinéma, incarne les mots qui prennent vie : le seul « filtre » entre la plume de l'auteur et votre perception est la vision du metteur en scène et le jeu des acteurs.
5. 5 Lisez des magazines, des journaux, des blogs - peu importe. La littérature n'est pas la seule source d'idées. Le monde réel regorge de personnes, de lieux et d'événements incroyables dont votre esprit d'écriture peut s'inspirer. Un bon écrivain doit être au courant des événements majeurs de la journée.
6. 6 Apprenez à être moins influencé. Cela arrive tout le temps : vous lisez un roman de génie et vous êtes impatient d'écrire le vôtre immédiatement. Mais en vous asseyant à votre bureau, vous remarquez que votre style n'est pas original, comme si vous ne faisiez qu'imiter l'auteur que vous venez de lire. Apprenez des plus grands, mais développez votre propre voix. Pour le faire résonner, faites un exercice de technique d'écriture libre (écrivez toutes les pensées d'affilée sans réfléchir ni corriger), relisez vos compositions passées ou promenez-vous simplement.

Méthode 3 sur 4: Pratiquez plus

1. 1 Achetez un cahier. Pas n'importe quel cahier, mais dans une couverture rigide solide à emporter avec vous à tout moment. Une idée peut vous visiter n'importe où, et vous devez enregistrer sur papier une pensée rapidement insaisissable avant qu'elle ne soit oubliée, comme un rêve la semaine dernière ... oui, celle-là ... c'était incroyable ... de quoi s'agissait-il au juste ? !
2. 2 Notez toutes les idées qui vous viennent à l'esprit. Titres, sous-titres, sujets, personnages, situations, phrases, métaphores - notez tout ce qui vous aidera à stimuler votre imagination lorsque vous serez prêt.
   • Si vous ne vous sentez pas inspiré pour composer, essayez de prendre des notes de ce que vous voyez.Décrivez comment les serveurs de votre café préféré travaillent et comment le soleil de fin d'après-midi illumine votre bureau. L'habitude de prêter attention à des détails spécifiques vous sera certainement utile, que vous écriviez de la poésie ou des articles de journaux.
3. 3 Terminez votre cahier et commencez-en un nouveau. Lorsque le cahier est terminé, incluez les dates et le contenu du cahier sur la couverture afin que la prochaine fois que votre inspiration ait besoin d'un coup de pouce, vous puissiez facilement trouver les notes que vous souhaitez.
4. 4 Rejoignez la communauté des écrivains. L'un des meilleurs moyens de développer vos compétences et de rester motivé est de vous connecter avec les autres et d'obtenir des commentaires sur votre travail. Trouvez un groupe d'intérêt, une association ou un club d'écrivains dans votre ville ou sur Internet. Les membres de ces communautés lisent généralement les travaux des uns et des autres, puis discutent de ce qu'ils ont aimé, de ce qu'ils n'ont pas aimé, de ce qui pourrait être amélioré et comment. Vous pouvez voir que non seulement obtenir les commentaires des autres, mais donner votre propre opinion sera une leçon précieuse et vous aidera à améliorer vos compétences.
   • Les rencontres et les discussions ne sont pas réservées qu'aux écrivains de fiction ! La rédaction académique peut également être améliorée en les faisant lire par des amis ou des collègues. Cela vous motive également à partager vos idées et à écouter les autres.
5. 5 Écrivez tous les jours. Tenez un journal ou un blog, écrivez des lettres à des amis ou prenez simplement une heure pour écrire sur quoi que ce soit. Choisissez un sujet et lancez-vous. Le sujet lui-même est complètement hors de propos - il est important de s'asseoir et d'écrire. Et écrivez plus. Et écris encore. L'écriture demande de la pratique : c'est comme des muscles qui ne peuvent être renforcés et construits qu'avec un exercice régulier.

Méthode 4 sur 4: Créer une histoire

1. 1 Choisissez un thème et décrivez votre histoire. Il n'a pas besoin d'être détaillé, il suffit de définir la direction dans laquelle l'intrigue se développera. Par exemple, l'intrigue classique d'un mélodrame hollywoodien : un gars rencontre une fille, un gars aime une fille, un gars perd une fille, un gars retrouve une fille, et à la fin tout le monde est heureux. (Plus de scènes seront ajoutées plus tard.)
2. 2 Rédigez un plan. Vous voulez probablement vraiment commencer à écrire et à réfléchir aux intrigues et aux rebondissements tout de suite à mesure que vous avancez. Ne faites pas cela! Même le plan le plus simple vous aidera à avoir une vue d'ensemble et vous évitera des heures de réécriture. Commencez par un schéma général et développez-le progressivement. Posez les bases de votre histoire, remplissez-la au moins des personnages principaux pour l'instant, déterminez le cadre, l'heure et l'atmosphère.
   • Si une partie du plan ne peut pas être décrite en quelques mots, divisez-la en sous-points et travaillez sur chacun séparément.
3. 3 Laissez de la place pour ajouter de nouveaux personnages et clarifier qui ils sont. Donnez à chacun une histoire courte. Même s'il n'est pas inclus dans votre travail, cela vous aidera à mieux imaginer comment le personnage se comportera dans les circonstances proposées.
4. 4 N'ayez pas peur de sauter en avant ou en arrière. Si vous avez soudain une idée géniale d'un dénouement, notez-la, même si vous êtes encore en train de travailler sur le premier chapitre ! Ne laissez pas vos idées se perdre.
5. 5 Écrivez votre premier brouillon. Vous êtes maintenant prêt à commencer par l'histoire elle-même - la première version de celle-ci. Avec un plan, insufflez de la vie à vos personnages et à votre narration.
   • Ne restez pas bloqué à ce stade. Pendant que vous rédigez un brouillon, vous n'avez pas besoin de réfléchir longtemps à chaque libellé - maintenant, cela n'a plus d'importance. Il est beaucoup plus important de recueillir et d'énoncer toutes vos pensées.
6. 6 Laissez l'histoire vous guider. Laissez l'histoire se développer d'elle-même, et peut-être qu'elle prendra une tournure inattendue mais très intéressante. Vous êtes le directeur d'événements, mais laissez place à l'improvisation.
   • Si vous avez suffisamment réfléchi à ce que sont vos personnages, à ce qu'ils veulent et pourquoi, alors ils commenceront eux-mêmes à vous dire comment écrire.
7. 7 Terminez le premier brouillon. Ne tardez pas à peaufiner les détails, laissez simplement l'histoire se dérouler sur papier.Si, après avoir écrit les deux tiers de l'histoire, vous vous rendez compte que votre héroïne est en fait une ambassadrice en Inde, marquez-le et complétez l'histoire avec elle dans le rôle d'ambassadrice. Ne revenez pas en arrière ou ne réécrivez pas de scènes avec elle avant d'avoir terminé le premier brouillon.
8. 8 Récrire. Rappelez-vous que ce n'était que le premier brouillon? Maintenant, vous devrez tout réécrire depuis le début, cette fois en connaissant déjà tous les détails de l'histoire, ce qui rendra vos personnages plus réalistes et plus crédibles. Maintenant, c'est à votre tour vous savezce qu'il fait dans l'avion et pourquoi elle est habillée comme une punk.
9. 9 Écrivez tout jusqu'à la fin. Au moment où vous aurez terminé le deuxième brouillon, vous aurez déjà des informations complètes sur votre histoire, ses personnages, sa base et ses intrigues secondaires.
10. 10 Lisez l'histoire et partagez-la. Une fois que vous avez terminé votre deuxième brouillon, il est temps de le lire, en essayant d'être impartial et objectif. Donnez-le à quelques amis proches en qui vous avez confiance pour le lire.
11. 11 Écrivez la version finale. Armé de vos propres notes après avoir lu l'histoire, ainsi que des commentaires d'amis ou d'un éditeur, réécrivez-le à nouveau, en le perfectionnant maintenant. Joindre les deux bouts, résoudre les conflits, supprimer les caractères inutiles.

Conseils

• La créativité est vouée à apporter de la joie. Ou pas, le travail doit naître dans la douleur. En fait, tout dépend de qui vous demandez. Vous pouvez vous sentir exalté ou vide. Il n'y a pas de règle unique pour tout le monde sur la façon d'écrire et de se sentir. Trouver votre chemin.
• Si au début vous n'aimez pas l'idée, donnez-lui quand même une chance - elle peut vous mener quelque part.
• Ne soyez pas confus si le premier brouillon ne fonctionne pas. Ce n'est presque jamais réussi. Gardez cela à l'esprit pendant que vous le lisez et modifiez-le sans regret !
• Essayez de suivre le courant. Mais n'en faites pas trop, car sinon vous passerez à côté de détails ou vos pensées deviendront trop difficiles à lire. Surveillez votre esprit à tout moment.

Avertissements

• Choisissez vos mots avec soin. Il n'y a pas de moyen plus rapide de paraître illettré que d'utiliser un mot dans le mauvais sens et dans le mauvais contexte. Si vous n'êtes pas sûr d'un mot, recherchez-le dans le dictionnaire et assurez-vous de bien comprendre sa signification et ses éventuelles connotations.
• Ne plagiez pas ! L'appropriation des paroles ou des idées d'autrui est une grave violation de l'éthique et même de la loi en science, en journalisme et en littérature. Si vous êtes pris en flagrant délit de plagiat, vous pouvez être expulsé, licencié, inscrit sur la liste noire d'un éditeur ou poursuivi. Ne faites jamais ça.