Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 5: Choisir un sujet
• Partie 2 sur 5: Ecrire le refrain
• Partie 3 sur 5: Écrire les versets
• Partie 4 sur 5: Terminer la chanson
• Partie 5 sur 5: Renforcer vos paroles par la mélodie
• Conseils
• Mises en garde

Une chanson tient ou tombe avec des paroles fortes. Les paroles garantissent que l'auditeur peut s'identifier à quelque chose, qu'il ou elle peut chanter et qu'il y a un sens derrière la chanson. Qu'il s'agisse d'une chanson de protestation, d'une chanson d'amour ou de chagrin d'amour, ou simplement de la prochaine chanson radiophonique bien connue, apprendre à écrire des paroles de chansons significatives peut vous aider à écrire une chanson puissante et réussie.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 5: Choisir un sujet

1. Décidez de quoi parle votre chanson. La façon la plus simple d'écrire des paroles significatives est de décider d'abord ce que vous voulez que la chanson signifie. Les chansons peuvent concerner presque tous les sujets, mais vous devez choisir un sujet qui vous concerne personnellement.
   • Faites un remue-méninges sur les sujets qui sont importants pour vous. Pensez à ce qui se passe dans votre vie, puis développez-le dans votre culture, votre ville ou même votre pays.
   • Pensez à des moments spécifiques où vous avez vraiment eu du mal avec ce sujet. Par exemple, lorsque vous écrivez sur le chagrin d'amour, pensez à ce que vous ressentez à propos de vous-même ou d'une autre personne lorsque vous avez été abandonné. Lorsque vous écrivez sur un problème culturel, pensez à un seul moment qui résume cette expérience.
   • Considérez à la fois ce que vous avez ressenti à l'époque et ce que vous avez appris de cette expérience.
2. Écrivez librement sur votre sujet. L'écriture gratuite est un moyen facile de commencer lorsque vous rencontrez le blocage d'un écrivain. Une fois que vous avez choisi un sujet général pour votre chanson, réglez une minuterie sur cinq minutes. Pendant ces cinq minutes, écrivez sans vous arrêter en gardant le sujet à l'esprit et continuez à écrire jusqu'à ce que vous entendiez le minuteur.
   • Essayez de ne pas trop penser à ce que vous allez écrire. Notez simplement le premier mot / idée / image / son qui vous vient à l'esprit lorsque vous réfléchissez à votre sujet.
   • Ne vous inquiétez pas de l'orthographe, des révisions ou de la pertinence des mots. Le but est de continuer à écrire pour avoir le plus d'idées possible.
   • Continuez à écrire jusqu'à ce que la minuterie s'éteigne. Même si vous devez écrire des mots absurdes jusqu'à ce que le mot suivant vous vienne à l'esprit, continuez simplement à déplacer le stylo sur le papier.
   CONSEIL D'EXPERT

   Affinez la liste. Une fois la minuterie terminée, vous aurez une liste de mots aléatoires et vous devez la revoir et choisir les meilleurs mots. Pensez aux mots qui évoquent le plus, portent le plus d'images, portent le plus d'émotion et, bien sûr, sont les plus pertinents.

   • Rassemblez les 10 à 12 meilleurs mots de votre liste.
   • Ce n'est pas grave si vous avez plus de 12 très bons mots. Vous ne devriez pas les utiliser tous et en passant, il peut être utile d'avoir des mots supplémentaires qui peuvent être décomposés. Si vous n'avez pas au moins 10 mots, essayez d'écrire encore cinq minutes gratuites.
3. Trouvez des interrelations. Maintenant que vous avez une liste de mots, vous devez trouver des liens thématiques entre certains d'entre eux. Pensez aux associations que vous avez avec chaque mot et pourquoi ces associations existent dans votre vie.
   • En établissant des liens, vous ajouterez des émotions aux mots. Même s'il ne s'agit actuellement que d'une liste de mots aléatoires, chaque mot devient significatif à mesure que vous établissez des connexions implicites et explicites.
   • Écrivez quelques mots, une expression ou même une phrase sur chaque mot et les associations qui lui sont associées. Celles-ci ne doivent pas nécessairement devenir vos paroles, mais ces «notes» écrites peuvent servir de base à vos paroles réelles.
4. Essayez d'écrire des phrases courtes. Si vous vous sentez à l'aise à ce stade du processus d'écriture, essayez de convertir vos mots et explications / associations en quelques phrases courtes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, de rimer ou même d'avoir un sens. Mais peut-être pourrez-vous transformer l'une de ces expressions en une phrase ou même la ligne la plus importante du texte.
   • À ce stade, vous ne devriez pas penser à une chanson complète pour le moment. Laissez simplement ces idées incomplètes / partielles émerger de votre liste et gardez à l'esprit le sujet de votre chanson pendant que vous jouez avec ces courtes phrases et laissez-les grandir.

Partie 2 sur 5: Ecrire le refrain

1. Faites un remue-méninges sur le refrain. Avant de commencer à écrire cette partie de la chanson, jetez un coup d'œil à la liste des phrases que vous avez préparées. Voyez quelles phrases contiennent les mots les plus puissants, les plus vivants et les plus pertinents qui sont directement liés au thème / sujet choisi.
   • Le refrain commence généralement par une ligne ou deux, puis se développe. Le refrain ne doit pas avoir de rythme, mais il doit être accrocheur et impliquer l'auditeur.
   • Essayez d'élargir les phrases qui représentent ou évoquent le plus le sujet de votre chanson. Ne vous inquiétez toujours pas de la perfection à ce stade. Essayez simplement de développer ce que vous avez déjà écrit.
2. Déterminez votre position. Chaque texte peut être écrit sous différents angles et en tant qu'écrivain, c'est à vous de décider quelle position convient le mieux à la chanson. Vous devrez peut-être essayer différentes perspectives avant de trouver la meilleure façon de raconter une histoire particulière.
   • La première personne du singulier (avec «je», «moi» et «mon») est l'une des perspectives les plus appréciées car elle véhicule l'expérience personnelle tout en restant très reconnaissable. Quelqu'un qui écoute la chanson (et surtout quelqu'un qui chante!) Se substituera facilement au «moi» quand une chanson est reconnaissable.
   • Le fait qu'une chanson soit reconnaissable à la première personne ne signifie pas automatiquement que cette perspective convient à chaque chanson. Peut-être que votre chanson parle d'être témoin de quelque chose au lieu d'y participer.
   • Jouez avec différentes perspectives et voyez ce qui convient à ce que vous essayez de dire.
3. Construisez le refrain autour de l'émotion. Certains des refrains les plus puissants capturent et expriment l'émotion fondamentale brute qui est au cœur d'une chanson. Vous ne devriez pas rendre le refrain très compliqué (à moins que ce ne soit votre style et que vous vous sentiez bien). Le but est de laisser le refrain résonner émotionnellement et de se connecter thématiquement au sujet de votre chanson.
   • Pendant que vous écrivez les lignes de votre refrain, essayez de centrer cette partie de la chanson sur une perspective émotionnelle particulière. Essayer d'inclure trop de votre refrain le fera paraître déroutant, bâclé et compliqué pour les auditeurs.
   • Si vous avez du mal à décider quelle est l'émotion centrale de votre chanson, revenez au sujet que vous avez choisi et recherchez dans votre liste de mots / phrases un thème commun. Si votre sujet est assez spécifique, il ne sera pas si difficile de trouver les émotions correspondantes.
4. Jouez avec la structure. En termes de structure, un chœur a généralement entre quatre et six lignes. Cela peut rimer, mais ce n'est pas obligatoire. Il peut également contenir du texte qui revient sans cesse. Il n'y a pas de règles fixes pour la structure d'un chœur, mais sachez que la forme standard peut aider à créer un chœur avec plus de cohérence structurelle.
   • Une forme courante de chœur est AABA, ce qui signifie que les première, deuxième et quatrième lignes riment ou contiennent une phrase récurrente. La troisième ligne devrait être thématiquement liée aux lignes un, deux et quatre, mais elle peut avoir une torsion qui la rend un peu différente.
5. Revoyez ce que vous avez déjà écrit. Une fois que vous avez quelques lignes du refrain, voyez si cela a du sens dans son ensemble. Sur le plan thématique, le refrain devrait essentiellement résumer la réponse émotionnelle aux événements, aux personnes ou aux lieux des versets. Même si vous n'avez pas encore écrit de couplet, votre refrain doit décrire une réponse claire à ce dont parle la chanson à ce stade.
   • Par exemple, dans une chanson déchirante, le refrain doit décrire la réaction émotionnelle lorsque vous perdez quelqu'un. Les versets peuvent décrire comment le chagrin a commencé, mais le refrain doit être très émotionnel, visuel et / ou contenir la réaction à la fin de la relation.
   • Une chanson de protestation dont les vers racontent / détaillent un événement social (comme, par exemple, l'exécution d'une personne faussement accusée) devrait avoir un refrain décrivant ce que tout cela signifie - cela pourrait être de la colère, de l'horreur, du chagrin ou quelque chose de complètement différent. il a la fonction d'une sorte de réponse résumée au sujet.

Partie 3 sur 5: Écrire les versets

1. Décidez de l'action. Maintenant que vous avez un sujet et une réponse, vous devez plus ou moins décrire les événements qui ont conduit à cette réponse. L'une des parties les plus importantes des couplets de chansons est l'action qui met en mouvement l'histoire de la chanson. L'action aide également à montrer au lecteur ou à l'auditeur exactement ce que vous pensez ou ressentez sans mentionner explicitement vos pensées ou vos sentiments.
   • Le vieil adage «ne dites pas, mais montrez» s'applique également à l'écriture de chansons.
   • Il est plus puissant d'entendre un texte disant «J'écris ton nom dans chaque cœur que je rencontre» que de simplement dire «Je t'aime». Dire «je t'aime» dans une chanson peut ennuyer le public, tandis qu'une petite action descriptive qui indique l'amour est beaucoup plus significative.
   • Si vous rencontrez des difficultés avec l'action de vos couplets, revenez à votre liste originale, révisez votre refrain et réfléchissez au sujet central de votre chanson. Vous devriez être en mesure de proposer des règles d'action concrètes et descriptives.
   • Si vous avez du mal à écrire les versets narratifs de votre chanson, essayez d'écrire une très courte histoire sur le sujet. Cela peut aider à décider de ce qui devrait être la bonne chose à faire ou simplement à obtenir plus d'idées sur papier. Dans tous les cas, cela rendra votre chanson plus puissante.
2. Choisissez vos images. Une fois que vous connaissez l'action du sujet, vous pouvez utiliser des mots descriptifs pour créer les images pertinentes pour l'auditeur. Votre imagerie doit provenir de l'action que vous avez décrite et le tout doit aller de pair. Par exemple, dans une chanson sur la perte de quelqu'un, vous pouvez ajouter une ligne qui décrit comment quelqu'un tombe à genoux et pleure en larmes. Il s'agit d'un signal visuel fort qui informe le public sur la force de la relation, tout en soutenant également la réponse émotionnelle dans le refrain.
   • Le public ne peut pas «voir» ce que vous ressentez dans la chanson, mais les paroles visuelles peuvent donner aux auditeurs une idée de ce que vous faisiez lorsque vous avez ressenti cela. Cela permet au public de comprendre plus facilement la signification de la chanson. Cela rend également l'histoire que vous racontez plus personnelle.
3. Ajoutez plus de détails. Les détails donnent vie aux images. Utilisez des adjectifs puissants et convaincants pour compléter vos images tout en ajoutant du sens en même temps. Par exemple, dans une ligne décrivant la chute à genoux et les pleurs après avoir perdu quelqu'un, vous pourriez décrire comment le sol se sentait sous vos genoux ou comment le vent soufflait contre votre dos. Ces détails spécifiques rendent un événement général très personnel. Même si l'auditeur a probablement déjà perdu quelqu'un, il ou elle n'est probablement pas tombé les genoux dans la boue par une froide matinée de novembre.
   • N'utilisez pas de descriptions générales telles que «solitaire» ou «beau». Essayez d'être aussi unique que possible, car cela permettra à votre chanson de se démarquer des autres chansons qui traitent du même sujet. Cela ajoutera également beaucoup d'émotion et de sens aux versets et les rendra plus reconnaissables.
   • Rendez la chanson spécifique. Décrivez la météo, la période de l'année ou les vêtements que quelqu'un portait dans la chanson. Cela donnera encore plus de vie à la chanson en se concentrant sur l'événement spécifique.
4. Trouvez le bon arrangement. Vos versets peuvent décrire un événement central chronologiquement (dans l'ordre où tout s'est passé) ou vos versets peuvent être une réflexion plus générale sur l'événement qui a conduit à la réponse émotionnelle. Dans tous les cas, vous devrez jouer avec la structure des couplets pour trouver l'arrangement qui convient le mieux à votre chanson. Si votre chanson parle d'un événement passé réel (comme la mort d'une personne importante dans votre vie), un arrangement chronologique est le choix le plus logique. Quand il s'agit d'un événement général de la vie (comme la fin d'une relation), vous pouvez jouer avec la séquence des événements de sorte que chaque couplet s'accumule jusqu'au refrain.
   • La première ligne de chaque couplet est importante, mais la première ligne du premier couplet est probablement la phrase la plus importante de la chanson. Cela amènera l'auditeur à continuer ou non à écouter la chanson.
   • Utilisez la première ligne de chaque couplet pour capter l'attention de l'auditeur tout en capturant l'ambiance de ce qui est à venir. Il est souvent bon de faire ce récit car cela peut rendre le message beaucoup plus clair dès le départ.
   • Essayez de mettre une ou deux phrases accrocheuses ou des images concrètes au début de votre chanson. Cela peut aider à maintenir l'attention et la curiosité de l'auditeur.
   • La répétition est utile dans une chanson (tant qu'il y a une variation dans la chanson), mais évitez les clichés. Si le public peut prédire quelle sera la prochaine ligne sans jamais avoir entendu la chanson auparavant, il ne trouvera pas la chanson particulièrement intéressante.
   • N'oubliez pas de vous limiter à un thème / sujet central dans tout le numéro! Ce n'est pas grave si vous parlez de quelques événements ou souvenirs différents dans un couplet, mais ils devraient tous se rapporter à l'événement que le refrain décrit avec tant d'émotion.

Partie 4 sur 5: Terminer la chanson

1. Décidez si vous utiliserez un prefrain. Un pré-refrain conduit l'auditeur d'un couplet au refrain. Il mélange souvent les descriptions narratives du verset dans la réponse émotionnelle du refrain. Le pré-refrain peut déjà faire référence aux émotions du refrain ou simplement relier les deux parties de la chanson.
   • Un pré-entraînement n'est pas nécessaire. Toutes les chansons n'ont pas de pré-refrain. Mais lorsqu'il est utilisé correctement, il peut très efficacement préparer l'auditeur au refrain.
   • Passer du verset narratif à la réponse émotionnelle peut se faire sans transition, mais cela peut aussi sembler étrange et incomplet. Vous seul pouvez décider d'inclure ou non un pré-entraînement et cela dépendra probablement de la façon dont vous pensez que la chanson doit raconter votre histoire personnelle.
2. Rassemblez tout cela. Maintenant que vos couplets sont des descriptions narratives d'un événement et que le refrain résume la vive réponse émotionnelle à celui-ci, considérez la chanson comme un tout global. Le refrain doit être le noyau émotionnel de la chanson, mais les couplets doivent s'appuyer sur ce noyau émotionnel. Si le public ne voit pas le refrain comme une réponse compréhensible aux couplets, cela semblera déroutant et peut même effrayer l'auditeur.
   • Même si les couplets décrivent plusieurs événements ou traitent de différents aspects du même événement, ils doivent tous travailler ensemble pour travailler à la réponse émotionnelle qui compose le refrain.
   • Essayez de minimiser les émotions dans les versets. Trop d'émotions réparties partout peuvent rendre difficile pour un auditeur de traiter la chanson.
   • Rendez les versets concrets. Ils doivent décrire activement les personnes, les lieux, les circonstances ou les situations sans déborder d'émotions.
   • Si vous avez du mal à trouver une ligne pour votre premier couplet, essayez de fredonner la mélodie qui revient sans cesse dans la chanson. Même sans musique, vous devriez pouvoir vous faire une idée approximative des paroles des chansons. Fredonner ou même chanter "la la la" au rythme du couplet peut aider à improviser des mots ou à développer une meilleure idée de ce qui pourrait correspondre à cette ligne.
3. Évaluer et réécrire. Il peut être difficile de savoir si vos paroles ont du sens pour les autres. Ils ont certainement un sens pour vous, mais si vous les avez écrits de manière honnête et vivante, ils résonneront probablement aussi avec vos auditeurs.
   • Montrez vos paroles à un ami en qui vous avez confiance ou chantez la chanson à quelqu'un dont l'opinion est importante pour vous.
   • Demandez des commentaires honnêtes. Si votre ami pense que quelque chose dans la chanson ne va pas, ou semble déroutant ou pas sincère, demandez-lui d'être honnête à ce sujet.
   • Faites les ajustements nécessaires. Utilisez les commentaires que vous recevez de vos amis pour décider quelles parties de la chanson (le cas échéant) doivent être réécrites. Ensuite, suivez à nouveau la même procédure pour rendre ces pièces encore plus puissantes.

Partie 5 sur 5: Renforcer vos paroles par la mélodie

1. Savoir transmettre sa conviction. Selon le sujet de votre chanson, vous voudrez peut-être que les paroles reflètent votre force et votre croyance (ou la force / croyance du narrateur). La façon la plus simple de faire cela (en plus de ce que les paroles vous disent simplement) est d'ajuster votre voix chantée afin que vous puissiez transmettre ce pouvoir et cette conviction.
   • Commencez par les mélodies de votre chanson sur le premier temps de chaque mesure. Cela garantit un rythme puissant et cohérent tout au long de la chanson.
   • Pensez à commencer la chanson avec une plage inférieure ou supérieure à ce que vous chantez normalement. Ensuite, lorsque vous allez plus haut (ou plus bas, selon la façon dont vous avez commencé) pendant le refrain, cela met encore plus l'accent sur les paroles et attire l'attention de l'auditeur sur la mélodie.
2. Ajoutez de l'émotion à la chanson. Si vous chantez sur l'amour, la perte ou le chagrin, les paroles véhiculeront probablement une grande partie de cette émotion. Mais la façon dont vous chantez les paroles peut amplifier les émotions des couplets ou des refrains.
   • Essayez de chanter la plupart de la mélodie de votre chanson au milieu de vos capacités vocales. De cette façon, vous pouvez utiliser des pics, hauts et bas, pour ajouter plus d'émotion à ce que vous dites.
   • Un bon exemple de cela peut être entendu dans la version de Janis Joplin de "Me and Bobby McGee". Elle chante la majeure partie de la chanson dans sa gamme vocale normale, mais quand elle augmente ou diminue la hauteur, cela ajoute immédiatement un sentiment de désir et de tristesse à la chanson.
3. Trouvez vos hauts et vos bas naturels. Tout en façonnant la mélodie de votre chanson, essayez de vous dire les paroles d'une manière plutôt mélodramatique. Cela peut aider à savoir si une ligne particulière doit être chantée plus haut ou plus bas, et cela peut également aider à déterminer si certains mots doivent être accentués, étirés ou omis.
   • Jouez avec des accents différents et des hauts et des bas. Vous ne pouvez pas faire les choses correctement la première fois, et ce n'est pas grave. Vos paroles ont déjà beaucoup de sens et évoquent beaucoup et la performance viendra naturellement lorsque vous vous sentirez bien et confiant dans ce que vous dites.

Conseils

• N'essayez pas de faire rimer chaque ligne. Ce n'est pas grave si c'est le cas, mais cela peut sembler forcé et bricolé aux auditeurs.
• Tenez un journal et écrivez-y les paroles des chansons à partir du moment où elles émergent dans votre tête.
• Faire rimer de petits mots avec le même son de fin semble souvent simple et ennuyeux. Jouez plutôt avec des rimes imparfaites. Un exemple de ceci est de rimer un mot simple comme «volonté» avec un mot plus large comme «lunettes de soleil».
• Écrivez avec votre cœur. Soyez honnête à propos de vos expériences et de vos émotions. Votre sujet a probablement déjà été écrit, mais votre chanson doit être unique et personnelle.
• Si vous créez plusieurs chansons, assurez-vous qu'elles ne sont pas trop similaires. N'utilisez pas d'arrangements mélodiques encore et encore. Cela devient vite ennuyeux et les auditeurs ne seront pas impressionnés.
• Apprenez à voir des sujets conventionnels à partir de perspectives non conventionnelles. Une façon de faire est d'utiliser des métaphores uniques. Par exemple, l'album de 1972 des Rolling Stones "Exile on Main St" compare l'amour au jeu ("dé tumbling") et à la boisson ("love cup").
• Connaissez vos limites en tant que chanteur et essayez d'écrire des chansons qui correspondent à votre gamme vocale.
• Évitez les clichés.

Mises en garde

• Ne plagiez pas les paroles des chansons. Non seulement cela est totalement non créatif, mais cela peut poser de nombreux problèmes liés aux violations des droits d'auteur. Ayez confiance en vous et écrivez avec votre cœur.
• Essayez également de ne pas plagier un morceau ou une chanson existante pour les raisons ci-dessus. Essayez de créer quelque chose d'original.