Ecrire un solo de guitare

Vidéo: Ecrire un solo : les notes cibles

Contenu

Avancer d'un pas
Méthode 1 sur 2: Esquisser vos premiers solos
Méthode 2 sur 2: créer de meilleurs solos
Conseils

Le solo est l'une des compétences les plus intimidantes pour la plupart des débutants, mais cela ne doit pas être un tel défi en soi. N'oubliez pas qu'un bon solo convient particulièrement à la musique. Peu importe la vitesse à laquelle vous jouez. Concentrez-vous simplement sur l'écriture d'un solo qui correspond à la piste d'accompagnement, et vous réussirez. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de la pratique et de l'improvisation. Remarque: cet article suppose que vous avez déjà une compréhension de base de la guitare solo.Si vous débutez, il est recommandé de lire d'abord ce qui suit:

Apprentissage des gammes de guitare.
Lisez la tablature de guitare.
Apprenez les compétences de base de la guitare solo.

Avancer d'un pas

Méthode 1 sur 2: Esquisser vos premiers solos

Improvisez la chanson pour avoir une idée de la bonne tonalité et du bon rythme. Pour pouvoir écrire un solo, vous devrez bien connaître la chanson et quels changements d'accords il y a. Si vous écrivez un solo et que vous connaissez la personne qui a écrit la chanson, demandez la clé et les accords utilisés. Sinon, la clé est souvent le premier accord joué. Écoutez la chanson plusieurs fois tout en en essayant sur votre guitare pour les premières idées de gammes, de boucles et de sons.
- Ne vous inquiétez pas de trouver le solo parfait sur place. Jouez simplement et notez mentalement les morceaux qui sonnent bien.
Décidez quelle échelle vous souhaitez utiliser. Il y a beaucoup d'échelles parmi lesquelles choisir, et aucune d'entre elles n'est nécessairement «la bonne». Bien que vous puissiez jouer plusieurs gammes dans un solo en fonction des accords joués, il est préférable pour les débutants de se familiariser d'abord avec une gamme, puis de passer à des solos plus complexes. Si vous ne connaissez aucune des gammes suivantes, cliquez ici pour en savoir plus sur les gammes et les modes de guitare et pour approfondir vos connaissances en solo. Lorsque vous débutez, il existe deux gammes de base que vous pouvez appliquer n'importe où sur le manche de la guitare et dans presque toutes les pistes musicales. Vous pouvez déplacer les formes suivantes sur tout le cou pour changer leur clé:
- le Gamme mineure pentatonique est l'un des plus polyvalents et est utilisé dans le rock, le blues, la pop et certains jazz. Pour une chanson en mi mineur que vous jouez:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- le Gamme majeure pentatonique est tout aussi polyvalent, mais sonne un peu plus joyeux et détendu. Pour une chanson en mi mineur que vous jouez:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- le Gamme majeure pentatonique est une version plus gaie et gaie de l'échelle ci-dessus, et peut être utilisée dans des chansons similaires plus gaies. Pour une chanson en mi majeur:
  e | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 ------------------------------------- |
Commencez à écrire des notes entières simples. Au lieu de jouer aussi vite que possible, jouez un solo d'entraînement dans lequel vous avez travaillé 8 à 10 notes au total. Ces grosses notes fortes sont les «îles» vers lesquelles vous pouvez revenir une fois que vous commencez à jouer plus vite. Ces notes que la plupart des gens placent naturellement sur ou après un changement d'accord sont la feuille de route de votre solo.
- Essayez un solo dans lequel vous ne jouez que la racine de l'accord joué. Cela aide à trouver la structure du numéro sur la clé.
Utilisez d'autres mélodies de la chanson si vous avez perdu la trace. Si vous ne savez pas comment vous y retrouver dans une gamme, que vous ne trouvez rien à jouer ou que vous voulez simplement donner une structure à votre solo, essayez simplement de jouer les mêmes notes que celles du chanteur. Commencez par une boucle de 4 à 5 notes qui ressemble à la mélodie principale du morceau ou à une boucle que vous avez jouée plus tôt dans le morceau. Ensuite, vous le rejouez, mais cette fois changez 1 ou 2 notes. Variez cette boucle 2 à 3 fois de plus, en terminant par quelque chose de complètement différent de votre boucle d'origine, pour avoir un grand solo simple écrit qui se fond parfaitement avec le reste de la chanson.
Considérez un solo comme une histoire courte, où la tension monte en cours de route. Les meilleurs solos jamais écrits, du blues torride de Clapton dans "Layla" aux brillantes notes uniques de Django Reinhardt, sont tous structurés. Ils s'accumulent lentement et ajoutent de la complexité au fil du temps pour retenir l'attention de l'auditeur - et pas seulement pour montrer des prouesses techniques. La meilleure façon de commencer est de donner à votre solo un début, un milieu et une fin. Une bonne structure pour commencer pourrait être quelque chose comme:
- Commencer: commencez lentement, avec des phrases courtes et simples à notes multiples ou des répétitions plus lentes. Vous introduisez les notes que vous allez jouer, peut-être à partir d'une mélodie précédente, en répétant la même phrase 2-3 fois ou en copiant la mélodie de la chanson.
- Milieu: commencez maintenant à explorer le manche à mesure que les accords changent. Vous pouvez commencer à jouer des notes plus hautes, répéter un certain nombre de notes ou ajouter des inflexions et un vibrato.
- Fin: terminez le solo avec la meilleure séquence de votre chaîne de notes la plus rapide, pour atteindre un point culminant ou un point culminant.
Continuez à improviser jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Parfois, vous trouverez tout de suite le bon solo, mais le plus souvent, vous devrez le jouer à plusieurs reprises, en gardant ce que vous aimez et en laissant de côté ce qui sonne mal, jusqu'à ce que vous ayez un solo complet qui vaut la peine d'être joué. Gardez-le gratuit et continuez à essayer de nouvelles choses. Une fois que vous savez quelles notes vous voulez jouer, vous pouvez commencer à pimenter le solo en ajoutant des embellissements et du plaisir:
- S'il y a des notes que vous tenez plus longtemps, essayez de les plier ou de les faire vibrer pour les faire vraiment chanter.
- Pouvez-vous glisser dans les noix? Vous utilisez un marteau ou un pull-off pour jouer plus vite?
- Pouvez-vous omettre ou ajouter des notes pour améliorer le tempo et l'accumulation de tension? Y a-t-il des notes étranges qui sont hors échelle, mais qui donnent à la chanson une couleur unique?

Méthode 2 sur 2: créer de meilleurs solos

Pratiquez vos gammes régulièrement et continuez à jouer avec de nouveaux modèles. Jouez l'échelle de haut en bas. N'essayez pas de les jouer très vite - vous progresserez beaucoup plus rapidement en jouant très lentement pendant 20 minutes qu'en jouant aussi vite que possible pendant des heures. Assurez-vous de jouer proprement, sans notes mortes ni erreurs, et écoutez chaque note en conjonction avec les autres. Lorsque vous êtes sûr de maîtriser toute la gamme, procédez comme suit:
- Jouez de nouveaux modèles. Déplacez trois notes vers le bas de l'échelle, deux vers le haut, trois vers le bas à nouveau, etc. Sautez toutes les 4 notes. Jouez les notes 1-2-3, puis 2-3-4, puis 3-4-5, etc. en succession rapide. Ces petites astuces amélioreront votre dextérité et vous empêcheront de jouer de haut en bas tout le temps.
Choisissez judicieusement vos notes, comme un chanteur choisit quelles notes chanter. Si vous remplaçiez tous les mots d'une chanson par des notes, vous verriez que les bons chanteurs sont en fait constamment "en solo". Cependant, comme les chanteurs doivent se déplacer plus lentement qu'un guitariste, ils sont plus soucieux de s'assurer que chaque note compte. Ils ne peuvent pas simplement exécuter une échelle - ils doivent rendre l'ensemble de la ligne ou du verset cohérent, entrelacé et lisse. Vous devez faire de même avec un bon solo de guitare, quelle que soit la vitesse à laquelle vous jouez. En composant, vous pouvez vous poser les questions suivantes:
- Quelles sont les notes importantes et comment les souligner avec un vibrato ou des inflexions?
- Comment passer d'une note (ou d'un accord) à l'autre de manière fluide et mélodique?
- Quelle est l'ambiance de la chanson? Comment votre solo s'intègre-t-il dans cette atmosphère?
Étudiez les solos de vos guitaristes préférés en apprenant à les jouer parfaitement. Les solos ne sont pas une collection aléatoire de notes sur une échelle, mais sont plutôt composés d'une séquence d'intervalles rapide, précise et mélodique sur une portée. Écoutez des solos et essayez de les chanter, travaillez-les à la guitare et comment ils sonnent avec les accords.
- Les meilleurs guitaristes du monde ont passé des années à mémoriser les solos d'autres musiciens, choisissant eux-mêmes de courtes séries pour apprendre leur structure. Duane Allman, par exemple, était connu pour mettre son tourne-disque sur la pointe des pieds et bouger l'aiguille pour pratiquer les solos encore et encore sur sa guitare.
- Il existe des didacticiels et des vidéos sur Internet pour vous aider à «apprendre à jouer comme _____». Ce sont d'excellentes opportunités pour apprendre de nouvelles gammes et de nouvelles pistes pour vos propres solos.
Chantez ou fredonnez des solos et des idées, puis essayez-les à la guitare pour des solos rapides et mélodiques. Si vous avez une vision spécifique en tête, chantez-la à voix haute et enregistrez le "solo" sur votre téléphone ou votre ordinateur. Ensuite, vous prenez votre guitare et travaillez la mélodie.
Apprenez de nouvelles techniques pour ajouter du flair à vos solos. Vous pouvez apprendre des techniques de guitare telles que plier les cordes, les harmoniques, le vibrato, couper les cordes avec votre paume, etc. pour donner à votre travail solo un son unique. Tous les solo n'ont pas besoin d'une technique avancée, mais un plus grand sac à dos d'astuces mènera à des solos meilleurs et plus diversifiés à chaque fois.
Profitez des différents modes. Les modes sont des variations sur des échelles bien connues, chacune avec des distances de hauteur spécifiques et son propre son. L'apprentissage des différents modes est un excellent moyen d'adapter vos chansons au genre ou à l'ambiance de la chanson que vous jouez en solo, et elles ne sont pas très différentes de l'échelle pentatonique. Cependant, le mode dépend de la clé. Puisqu'il y a trop de variété à énumérer ici, la meilleure façon de choisir un mode est d'avoir des connaissances en théorie musicale, ou de rechercher en ligne des modes qui correspondent à la tonalité de la chanson. Il existe de nombreux générateurs en ligne où vous tapez la clé et le mode que vous voulez, puis il montre l'échelle dont vous avez besoin.
- Ionique- le son fondamental de la gamme majeure, souvent considérée comme «heureuse» ou «triomphante».
- dorique- une échelle tout-en-un pour le blues, le rock et le métal; souvent utilisé pour les gammes mineures.
- Phrygien- le mode exotique. Sonne un peu oriental / égyptien.
- Lydisch - est commun dans les chansons de Steve Vai; crée une atmosphère de rêve.
- Mixolydique- pour le blues / jazz à l'ancienne; largement utilisé pour la musique acoustique.
- Éolienne - échelle mineure; souvent considéré comme «triste» ou «déprimant». Largement utilisé dans la musique classique.
- Lokrisch- sonne très "mal" et sombre, et on entend beaucoup de heavy metal.

Conseils

Baser vos solos uniquement sur des échelles est trop restrictif, alors osez développer cela. Si une note sonne bien, c'est bien. Mettez votre sentiment dedans.
Un moyen rapide et facile de trouver la bonne gamme est de frapper la corde E supérieure (en supposant l'accord par défaut), puis faites glisser votre doigt le long du manche jusqu'à ce que vous trouviez la note qui est la même que celle de la musique. (Vous devriez savoir ce que cela implique une fois que vous avez appris une échelle).
Une bonne façon de commencer un solo est de simplement jouer le thème instrumental du reste de votre chanson (en supposant qu'il y en ait un) et de le jouer ensuite dans différentes octaves, ou en tant que version harmonisée de celui-ci. C'est une simple astuce de Brian May. De nombreux solos sont construits selon cette stratégie, généralement en jouant le thème quelque part autour de la 12e case.
N'ignorez pas les techniques simples comme le vibrato, le staccato, les accents, les pitch bends et les slides - elles sont universellement appliquées dans presque tous les solos de guitare, car elles ajoutent une couleur supplémentaire aux solos; vous n'entendrez pas beaucoup de solos limités à jouer uniquement les notes sans utiliser aucune de ces techniques. Cependant, certains guitaristes le font et peuvent vous surprendre.
La pratique est le mot-clé.
Essayez de jouer en solo sur chaque chanson que vous connaissez. Mettez votre musique préférée et improvisez. Vous pouvez même improviser sur des publicités télévisées et de la musique lorsque vous n'avez rien à faire.
La façon d'apprendre à jouer rapidement est de pouvoir choisir rapidement et avec précision. Apprenez différentes techniques de picking (finger picking), comme le picking alterné, le picking économique, le picking avec trémolo et le picking par balayage. Même la cueillette de style campagnard peut être très utile.
Il est également possible d'utiliser des notes en dehors de l'échelle. Assurez-vous simplement que ces notes ne sont pas tenues et accentuées longtemps, sinon elles entreront en conflit avec la gamme. Mais les joueurs de jazz en profitent beaucoup et donnent l'impression qu'ils le font parce qu'ils sont géniaux, mais en fait, cela arrive à certains par accident et ils s'appuient dessus pour vous faire penser qu'ils sont géniaux, et du coup, cela s'avère que non entrer en collision aussi violemment que vous pensiez avoir entendu avant et que vous pensiez que ce serait le cas.
Donnez toujours de l'espace dans votre musique. Jouer trop et / ou trop vite peut suffoquer le public. Donnez-leur et vous-même le temps d'apprécier la musique d'abord, puis le solo.
Faites des exercices que vous pouvez trouver partout sur Internet. Sachez qu'un enseignant peut aider vos compétences à se développer plus rapidement et mieux. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais ça aide énorme. Prendre à la fois l'auto-apprentissage et des leçons est une bonne idée.