Contenu

• Avancer d'un pas
• Méthode 1 sur 4: choisir une fin
• Méthode 2 sur 4: Expliquez le voyage
• Méthode 3 sur 4: utilisation de l'action et des images
• Méthode 4 sur 4: suivre la logique
• Conseils

Les histoires présentent un événement ou une série d'événements et ont un début, un milieu et une fin. Une bonne histoire - celle qui suscite une forte réaction chez le lecteur - a souvent une fin qui a un grand impact sur le lecteur. Pour écrire une fin heureuse pour votre histoire, montrez au lecteur pourquoi votre histoire est importante.

Avancer d'un pas

Méthode 1 sur 4: choisir une fin

1. Passez en revue les parties de votre histoire. Votre histoire aura un début qui présentera vos personnages, l'environnement et le conflit. Le milieu de l'histoire présente une tension croissante, des complications et les réactions de vos personnages au conflit. Enfin, la fin détaillera la résolution du conflit et ses conséquences.
   • La fin devrait venir lorsque le personnage principal a atteint ou n'a pas atteint son objectif.
   • Par exemple, supposons que le personnage veuille être riche, il devra peut-être passer par plusieurs défis pour acheter un billet. La personne réussira-t-elle? Si tel est le cas, terminez avec le moment où votre personnage reçoit tous les numéros du billet de loterie.
2. Concentrez-vous sur un événement ou une action de clôture pour votre histoire. Votre histoire peut avoir de nombreux événements majeurs passionnants, mais vous devez choisir une bonne scène comme dénouement de votre histoire. Assurez-vous que cette scène a du sens en tant que dernier moment de l'histoire et que vous pouvez bien relier les fils de votre histoire. Enfin, votre scène finale doit avoir un sens pour vos personnages afin que le lecteur ait ce sentiment.
   • Par exemple, vous pouvez terminer l'histoire avec une scène qui présente les conséquences d'une décision importante et résout ainsi le conflit dans votre histoire.
3. Identifiez le conflit principal de votre histoire. La plupart des conflits dans l'histoire seront soit personne contre personne, personne contre nature, personne contre société ou personne contre elle-même. Votre scène finale devrait résoudre ce conflit, que vos personnages obtiennent ce qu'ils veulent ou non. Cette résolution doit avoir un impact sur votre lecteur pour que votre histoire soit efficace.
   • Posez-vous ces questions pour savoir quel type de conflit vous utilisez: les personnages de votre histoire combattent-ils la nature? L'un contre l'autre? Contre lui-même (un combat intérieur ou émotionnel)?
   • Un exemple de conflit entre l'homme et la nature est celui d'une personne bloquée dans la forêt en plein hiver. Il doit trouver un endroit pour se réchauffer, à l'abri des éléments.

Méthode 2 sur 4: Expliquez le voyage

1. Écrivez une réflexion sur la signification des événements de l'histoire. Considérez pourquoi ces événements sont importants. Que devrait tirer le lecteur de votre histoire? Quels thèmes, idées ou arguments essayez-vous de décrire? Vous ne voulez pas dire ces choses directement à votre lecteur, mais vous devez leur montrer à travers les événements, les actions et les dialogues de votre histoire.
   • Vous pourriez écrire: «Mon grand-père s'est toujours fait un devoir d'attendre de moi que je fasse la bonne chose et la bonne chose, dans chaque situation. Maintenant que je suis policier, je comprends pourquoi il pensait que c'était si important ... "
2. Réglez le "Et alors quoi?’ demandez. Pensez à l'importance ou à la pertinence de votre histoire pour le lecteur. Pourquoi un lecteur devrait-il se préoccuper de votre histoire? Si vous pouvez répondre à cette question, passez en revue votre histoire pour voir si l'ordre des actions que vous avez choisi conduirait le lecteur moyen à votre réponse.
   • Par exemple, "Pourquoi devrions-nous nous préoccuper de Noni et de son village?"
   • "Parce que le réchauffement climatique a élevé le niveau de la mer et inondé son village." Si nous n'apprenons pas de ses erreurs et n'agissons pas rapidement, nous pourrions faire face au même sort. "
3. Utilisez la première personne pour présenter des idées du point de vue du narrateur. La première personne est une perspective narrative qui permet de raconter l'histoire de près car l'orateur est impliqué dans les événements. Que vous soyez le «moi» de l'histoire (l'écrivain) ou la voix d'un personnage que vous avez créé, vous pouvez simplement vous adresser directement au lecteur. Cependant, gardez à l'esprit que l'histoire doit rester très proche du personnage qui la raconte, ne racontant que des informations que le narrateur pourrait connaître.
   • Par exemple, "j'ai réalisé, debout sur cette incroyable scène, que tout mon travail acharné et mes longues répétitions m'avaient conduit à ce moment ..."
4. Utilisez la troisième personne pour raconter votre histoire de loin. Vous pouvez laisser un autre personnage ou un narrateur omniscient parler pour vous et transmettre l'importance de l'histoire. Cela vous permet d'injecter davantage de votre propre interprétation dans l'histoire, car il y a une certaine distance entre les personnages et le narrateur.
   • Par exemple, «Denise plia la lettre, l'embrassa et la posa sur la table à côté de l'argent. Ils auraient des questions pour elle, elle le savait, mais avec le temps, ils apprendraient, comme elle l'avait appris, à trouver leurs propres réponses. "
5. Écrivez une «conclusion» pour votre histoire. La façon dont vous écrivez votre conclusion dépend de votre genre. Cependant, toutes les bonnes fins d'histoire ont un élément en commun: elles laissent au lecteur quelque chose à penser. Votre lecteur devrait clôturer l'histoire en réfléchissant aux thèmes importants de votre histoire et à leur signification.
   • Pour un essai personnel ou académique, votre conclusion peut prendre la forme d'un paragraphe de clôture ou d'une série de paragraphes.
   • Si vous travaillez sur un roman de science-fiction, la conclusion pourrait prendre un chapitre entier ou deux.
   • Ne terminez pas votre histoire avec des clichés ordinaires qui décevront votre lecteur. Par exemple, ne terminez pas votre histoire comme ceci: «Une lumière aveuglante m'a transpercé les yeux, alors j'ai levé la main pour les protéger. C'est alors que j'ai senti le cocon de couvertures douces autour de moi et le confort de mon oreiller. J'ai ouvert les yeux et j'ai réalisé que tout cela avait été un rêve. "
6. Identifiez la connexion ou le modèle plus large des événements de votre histoire. Pensez à la façon dont les événements se réunissent, créant un arc narratif. Penser votre histoire comme un voyage - où vous ou votre personnage principal vous retrouvez dans un endroit différent, en quelque sorte changé depuis le début - vous aidera à voir comment votre histoire prend sa propre forme unique et vous aidera à trouver une fin. cela semble juste.

Méthode 3 sur 4: utilisation de l'action et des images

1. Utilisez l'action pour montrer (ne pas dire) ce qui est important. Nous savons que les histoires pleines d'action, écrites ou visuelles, plaisent à tous les âges. Grâce à l'action physique, vous pouvez également transmettre le sens et l'importance de votre histoire.
   • Par exemple, si votre histoire se termine avec l'héroïne qui sauve le village du dragon, vous pouvez demander à un guerrier de lui remettre son épée préférée. Sans avoir aucun dialogue, vous montrez toujours au lecteur que c'est important.
2. Construisez votre fin avec des descriptions et des images sensorielles. Les détails sensoriels nous connectent émotionnellement à l'histoire, et de nombreux travaux bien écrits utilisent le langage visuel. Cependant, en utilisant un langage sensoriel riche pour peindre des images avec des mots dans la dernière partie de votre histoire, vous laissez au lecteur une profondeur de sens. Par exemple:
   • "Timmy savait que le monstre avait été vaincu, s'enfonçant dans les profondeurs de la cuvette des toilettes, mais il se leva et attendit quand même, regardant chaque tache brune disparaître jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu'un calme bleu clair." Il n'a pas bougé jusqu'à ce que son reflet revienne à la surface de l'eau de la cuvette des toilettes. "
3. Créez des métaphores pour vos personnages et leurs objectifs. Laissez des indices dans votre histoire afin que le lecteur / spectateur puisse construire une interprétation. Les gens aiment les histoires avec lesquelles ils peuvent «s'attaquer» et auxquels ils pensent en lisant. Vous ne voulez pas rendre votre histoire si déroutante qu'un lecteur ne puisse pas la comprendre, mais vous voudrez inclure un langage figuratif qui n'est pas trop évident. De cette façon, vous ajoutez quelque chose d'intéressant et de significatif à votre travail. Par exemple:
   • Alors que Sam disait au revoir et faisait tourner le moteur, Joe pouvait se sentir devenir un souvenir - explosant dans une explosion sonore, s'étirant, un arc de fusée dans la rue, jusqu'à ce qu'elle ne soit rien de plus que les conséquences d'un feu d'artifice, une vision passionnante qu'il devrait heureusement ont vu de près.
4. Sélectionnez une image éclatante. Semblable à l'utilisation de descriptions d'action ou sensorielles, cette approche est particulièrement utile pour raconter des histoires dans un essai. Pensez à l'image mentale qui devrait «hanter» la lecture - des images visuelles qui peuvent capturer l'essence de votre histoire - et laissez cela au lecteur à la fin.
5. Mettez l'accent sur un thème. Vous pouvez travailler avec un certain nombre de thèmes, surtout si vous écrivez une histoire plus longue, comme un essai ou un livre basé sur l'histoire. En ciblant un thème ou un motif spécifique à travers des images ou les actions d'un personnage, vous pouvez créer une structure unique à votre histoire. Cette approche est particulièrement utile pour les histoires ouvertes.
6. Répétez un instant. Semblable à mettre l'accent sur un thème, vous pouvez choisir une action, un événement ou un moment émotionnel particulier de votre histoire qui semble le plus significatif, et le répéter d'une manière ou d'une autre - en répétant le moment, en y revenant et en y réfléchissant ou en construisant dessus, etc.
7. Revenez au début. Comme mettre l'accent sur un thème et revenir sur un moment, cette stratégie signifie fermer l'histoire en répétant quelque chose que vous avez introduit au début. Ceci est communément appelé «cadre» ou «dispositif d'encadrement» et il peut donner forme et sens à une histoire.
   • Par exemple, si votre histoire commence avec une personne qui regarde un reste de gâteau mais refuse, vous la terminez avec la même personne qui regarde le gâteau (ou une autre). Si la personne a surmonté l'anorexie, vous pouvez lui faire manger le morceau de gâteau.

Méthode 4 sur 4: suivre la logique

1. Passez en revue les événements de votre histoire pour voir comment ils se rapportent les uns aux autres. N'oubliez pas que toutes les actions n'ont pas la même importance ou la même relation. Vous utilisez différentes actions et événements dans votre histoire pour transmettre différents thèmes et messages sur votre histoire et vos personnages. Il est important que chaque événement que vous enregistrez soit pertinent pour votre histoire et sa fin. Cependant, tous n'ont pas besoin d'être terminés ou réussis car votre personnage est susceptible de subir des échecs.
   • Par exemple, dans "L'Odyssée" d'Homère, le protagoniste Odysseus essaie de rentrer chez lui plusieurs fois et échoue, rencontrant des monstres en cours de route. Tout échec ajoute de la tension à l'histoire, mais ce qu'il apprend sur lui-même devient finalement plus important. Lorsqu'il rentre finalement à la maison, sa réussite est plus significative à cause de tous ses échecs.
2. Demande toi: ’Que va-t-il se passer ensuite? " Parfois, lorsque nous sommes trop excités (ou frustrés) par une histoire que nous écrivons, nous pouvons oublier que les événements et les comportements, même dans un monde fantastique, ont tendance à suivre la logique, les lois physiques de l'univers que vous imaginez, etc. Souvent, créer une fin réussie est aussi simple que de penser à ce qui se passerait logiquement dans une situation.
   • La fin d'une histoire doit avoir un sens et suivre ce qui s'est passé avant.
3. Demande toi: ’Pourquoi les événements sont-ils dans cet ordre? " Passez en revue la séquence des événements ou des actions dans l'histoire, puis passez en revue les actions qui semblent surprenantes pour clarifier la logique et le déroulement de votre histoire.
   • Par exemple, si vos personnages rencontrent un passage secret vers un pays fantastique en cherchant leur chien perdu, revenez vers le chien à la fin. Demandez-leur de visiter le pays fantastique et de retrouver leur chien perdu à la fin.
4. Proposez des variations et des surprises. Nous ne voulons pas que les histoires soient si logiques que rien de nouveau ne s'y passe. Pensez à ce qui se passerait si un choix ou un événement particulier changeait un peu, et assurez-vous d'inclure des surprises. Voyez si vous avez inclus suffisamment d'événements surprenants ou de moments d'action pour votre lecteur.
   • Par exemple, les lecteurs peuvent trouver un personnage qui se réveille, va à l'école, rentre à la maison et se couche très ennuyeux. Que quelque chose de nouveau et de surprenant se produise. Laissez-la tomber sur un étrange paquet sur le pas de sa porte avec son nom dessus.
5. Posez une question en fonction de l'endroit où l'histoire vous a mené. Passez en revue ce que vous avez appris des événements, des preuves ou des détails que vous avez arrangés. Réfléchissez à - et écrivez ensuite - ce qui manque, quels problèmes ou préoccupations ne sont toujours pas abordés ou quelles questions se posent. Les fins qui réfléchissent sur des questions peuvent inviter le lecteur à réfléchir plus profondément, et la plupart des sujets - s'ils sont traités par la logique - conduiront à plus de questions plutôt qu'à moins.
   • Par exemple, quels nouveaux conflits attendent vos héros maintenant que le monstre a été détruit? Combien de temps la paix restera-t-elle dans le royaume?
6. Pensez comme un étranger. Qu'il s'agisse d'une histoire vraie ou imaginaire, relisez votre histoire du point de vue d'un étranger et réfléchissez à ce qui a du sens pour quelqu'un qui lit l'histoire pour la première fois. En tant que scénariste, vous pouvez être particulièrement enthousiasmé par un événement impliquant l'un de vos personnages, mais vous devez vous rappeler qu'un autre lecteur peut avoir une idée différente de la partie de l'histoire qui est la plus importante. Si vous vous éloignez de votre histoire, vous pouvez y penser de manière plus critique.

Conseils

• Créez des aperçus! Avant de commencer à écrire quelque chose, vous écrivez un croquis. Un croquis est votre carte tout au long de votre histoire. Il vous indique où vous avez été et où vous allez. Un croquis ou un plan est le seul moyen de voir toute la structure de l'histoire en un coup d'œil, c'est donc un moyen très efficace de voir comment votre fin pourrait fonctionner.
• Demandez à quelqu'un d'autre de lire votre histoire et de vous dire comment elle s'est terminée. Assurez-vous que c'est quelqu'un dont vous avez confiance et que vous respectez.
• Faites attention au genre dans lequel vous écrivez. Une histoire incluse dans un essai historique aura certaines caractéristiques qui sont différentes d'une courte histoire d'horreur. Une histoire racontée dans une routine de comédie stand-up aura des éléments différents d'un récit de voyage.
• Révision, révision, révision! Une fois que vous savez exactement comment votre histoire se terminera, revenez en arrière et vérifiez s'il y a des lacunes ou des éléments qui pourraient inutilement dérouter le lecteur.