Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 5: Brainstorming
• Partie 2 sur 5: Rédaction d'un scénario et d'un storyboard
• Partie 3 sur 5: Réalisation de l'animation
• Partie 4 sur 5: Effets sonores
• Partie 5 sur 5: Distribution
• Nécessités

Créer un dessin animé peut être un processus long et compliqué, mais tant que la volonté est suffisamment forte pour voir vos histoires prendre vie dans l'animation, le résultat final peut valoir la peine. Si vous souhaitez commencer à créer votre propre film d'animation, voici ce que vous devez faire.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 5: Brainstorming

1. Décrivez vos sources. Votre budget est peut-être limité, mais il y a de fortes chances que votre imagination et votre talent ne le soient pas. Lors du brainstorming pour un nouveau dessin animé, essayez de réfléchir à la façon dont vous pouvez investir dans le processus et à ce que vos compétences artistiques peuvent produire.
   • Si vous êtes un débutant, il vaut peut-être mieux ne pas rendre les scènes trop complexes, telles que des champs de bataille immenses ou des machines compliquées. Vos compétences en animation devront peut-être être perfectionnées et vous devrez peut-être vous entraîner davantage avant d'entreprendre un projet de cette taille.
   • Gardez également à l'esprit que vous aurez peut-être besoin de plus d'équipement en fonction de la complexité de votre dessin animé. Une animation d'argile avec 24 figures et 4 ensembles nécessitera plus de ressources qu'une animation de cellule avec une seule scène. Si vous avez un budget limité, soyez bref et simple.
2. Pensez à la longueur. La longueur correcte de votre dessin animé dépendra du marché sur lequel vous souhaitez le distribuer. Connaître la longueur dès le début vous aidera à réfléchir à une histoire qui s'inscrit dans ce laps de temps.
   • Si vous voulez faire un dessin animé qui pourrait éventuellement devenir une diffusion à long terme, votre dessin animé devrait durer 11 minutes ou 20-25 minutes.
   • Un film d'animation dure généralement entre 60 et 120 minutes.
   • Si vous voulez juste faire un dessin animé unique pour Internet, vous pouvez faire un court métrage de 1 à 5 minutes. Si la vidéo prend plus de temps, il est possible que les internautes arrêtent de la regarder.
3. Connaissez votre public. Même si les dessins animés sont principalement destinés aux enfants, il existe de nombreux dessins animés pour les jeunes plus âgés et les adultes. La tranche d'âge et les autres données démographiques de vos téléspectateurs devraient influencer la formation d'idées pour votre animation.
   • Par exemple, un dessin animé sur quelque chose de tragique, comme la mort d'un être cher, devrait être réservé à un public légèrement plus âgé. Si vous visez un public plus jeune, mieux vaut choisir un sujet un peu plus simple et plus concret.
4. Utilisez ce que vous savez. Une autre façon de dire cela est «d'écrire ce que vous comprenez». De nombreux conteurs écrivent des histoires basées sur des événements, des sentiments ou des relations qu'ils ont eux-mêmes vécus. Dressez la liste des choses que vous avez vécues et qui pourraient servir de base à un nouveau dessin animé.
   • Si vous êtes un dessin animé avec une nuance sérieuse, pensez aux expériences de vie qui vous ont vraiment façonné: un amour non partagé, la perte d'un ami, travailler dur sur un objectif qui semblait impossible à atteindre, etc.
   • Si vous voulez créer quelque chose avec un peu plus d'humour, prenez une situation quotidienne comme être coincé dans le trafic ou attendre un e-mail, en exagérant à quel point cela a été difficile, d'une manière amusante.
   • Vous pouvez également utiliser quelque chose qui est déjà amusant pour faire un dessin animé.
5. Utilise ton imagination. Bien sûr, il existe d'innombrables intrigues dans lesquelles aucune expérience de vie n'est impliquée. Utilisez ensuite vos intérêts et votre imagination pour créer une idée complètement nouvelle, à condition d'inclure suffisamment de détails auxquels les gens se rapportent pour qu'ils puissent s'identifier aux personnages de l'histoire.
   • Les situations reconnaissables sont les thèmes sous-jacents qui attirent universellement. Par exemple, la plupart des gens peuvent s'identifier à une histoire de passage à l'âge adulte, que l'histoire se déroule dans la réalité quotidienne, dans un contexte futuriste ou dans un décor d'épée et de sorcellerie.
6. Trouvez un protagoniste attrayant. Dressez la liste des traits de caractère que le protagoniste doit avoir. Décrivez à la fois les traits positifs et négatifs pour empêcher le personnage de devenir trop parfait.
   • C'est une étape importante, peu importe la simplicité ou la complexité de votre dessin animé. Alors qu'un personnage dans un dessin animé plus sérieux devra se développer, un dessin animé court et drôle a besoin d'un personnage principal avec un objectif clair et des traits qui lui permettent de répondre au conflit comme vous vous en doutez.

Partie 2 sur 5: Rédaction d'un scénario et d'un storyboard

1. Créez un script s'il y a un dialogue dans le dessin animé. Si l'un des personnages en vous a quelques lignes de texte, vous avez besoin d'un acteur vocal pour enregistrer ce texte, et cet acteur a besoin d'un script pour savoir quoi dire.
   • Vous aurez besoin de savoir ce qu'est le script avant de pouvoir démarrer l'animation. La bouche se déplace de différentes manières en fonction des phonèmes, et vous devrez animer de manière crédible ces différents mouvements de bouche afin que les voix off que vous ajoutez ultérieurement correspondent.
2. Décrivez les événements mondiaux de l'histoire. S'il n'y a pas de dialogue dans le dessin animé, vous pouvez ignorer la création d'un script formel si nécessaire. Vous devrez toujours faire un plan de ce qui se passe approximativement dans l'histoire, de sorte que vous puissiez garder un œil sur si vous continuez à travailler en ligne avec l'histoire.
   • Rédigez plusieurs brouillons du script avant de commencer la phase de production. Rédigez votre premier brouillon, laissez-le pendant un moment et revenez-y après un jour ou deux pour voir comment vous pouvez l'améliorer et rendre l'histoire plus fluide.
3. Divisez l'histoire en plusieurs parties. Un court dessin animé peut ne comporter qu'une seule scène, mais si l'animation prend un peu plus de temps qu'il peut être nécessaire de la diviser en plusieurs scènes pour qu'elle reste gérable.
4. Décrivez tout changement significatif dans l'action. Lorsque vous dessinez un storyboard formel, chaque action importante doit être affichée dans l'un des carrés du storyboard. Les petits événements / changements peuvent être décrits mais n'ont pas besoin d'être signés.
   • Utilisez des formes standard, des figures de bâton et des arrière-plans simples. Un storyboard doit rester assez simple.
   • Vous pouvez créer le storyboard sur des fiches afin de pouvoir les réorganiser ou déplacer des parties de l'histoire selon vos besoins.
   • Vous pouvez également prendre des notes sur ce qui se passe dans chaque image pour vous en souvenir plus facilement la prochaine fois.

Partie 3 sur 5: Réalisation de l'animation

1. Apprenez les différents types d'animation. En général, la plupart des formes d'animation tomberont dans les catégories de l'animation de cellule, de l'animation en stop motion, de l'animation par ordinateur 2D et de l'animation par ordinateur 3D.
2. Essayez de créer une animation de cellule. L'animation cellulaire est la méthode traditionnelle de création d'un dessin animé. Vous devrez dessiner chaque cellule (feuille) à la main et en prendre des photos avec un appareil photo spécial.
   • L'animation de cellule utilise un principe similaire au fonctionnement d'un flipbook. Une série de dessins est réalisée et chaque image est légèrement différente de la précédente. Si ceux-ci sont ensuite montrés en succession rapide, le total donnera l'illusion du mouvement.
   • chaque image est dessinée et colorée sur une feuille de papier transparente, également appelée «cellule».
   • Utilisez votre appareil photo pour photographier ces dessins et collez-les avec un logiciel d'édition d'animation.
3. Utilisez des techniques de stop motion. Le stop motion est une autre forme d'animation traditionnelle, mais il est moins couramment utilisé que l'animation de cellule. "Claymation" est la forme la plus courante d'animation en stop motion, mais il existe d'autres marionnettes que vous pouvez utiliser et fabriquer pour ce type de dessin animé.
   • Vous pouvez utiliser des marionnettes d'ombre, de l'art du sable, des poupées en papier ou tout ce qui peut être placé dans différentes positions.
   • Chaque mouvement doit être petit. Prenez une photo de chaque mouvement.
   • Collez les photos ensemble afin de pouvoir les afficher en succession rapide. Lorsque vous les regardez de cette façon, vos yeux le percevront comme un mouvement.
4. Pensez à l'animation par ordinateur 2D. Vous avez besoin d'un programme informatique spécial pour ce type d'animation et il semble plus fluide que l'animation de cellule.
   • Chaque programme de création d'animations informatiques 2D fonctionnera différemment, vous devrez donc rechercher des didacticiels pour le programme que vous souhaitez utiliser.
   • Un exemple d'animation 2D sont les animations réalisées avec Adobe Flash.
5. Créez des animations en 3D à l'aide d'ordinateurs. Tout comme avec les animations 2D, vous avez besoin d'un logiciel spécial pour créer des animations 3D.
   • D'une certaine manière, l'animation 3D est similaire à l'animation image par image, sauf que les graphiques peuvent aller d'images très pleines à réalistes.
   • Tout comme avec l'animation par ordinateur 2D, chaque programme de création d'animations 3D fonctionne légèrement différemment. Des exemples sont Blender, Maya et 3D Studio Max.

Partie 4 sur 5: Effets sonores

1. Assurez-vous que vous obtenez les bonnes choses. Vous avez besoin d'un bon microphone et d'un moyen d'empêcher un écho ou un bruit de fond indésirable d'entrer dans l'enregistrement que vous souhaitez utiliser.
   • Un microphone d'ordinateur de bonne qualité fonctionnera bien pour les premiers dessins animés, mais si vous envisagez de commercialiser votre produit, vous devrez éventuellement investir dans du matériel plus professionnel.
   • Si vous travaillez avec un petit microphone, placez-le dans le tube d'un boîtier de haut-parleur, enveloppé de caoutchouc mousse pour vous assurer qu'il n'y a pas d'écho ou que trop de bruit de fond peut être entendu.
2. Enregistrez vos propres effets sonores. Faites preuve de créativité et recherchez des moyens simples et quotidiens de produire des sons similaires à ceux dont vous avez besoin pour votre dessin animé.
   • Faites une liste des effets sonores dont vous avez besoin. Soyez créatif et minutieux, en énonçant tout, des plus évidents (explosions, réveils) aux moins évidents (pas, bruit de fond).
   • Enregistrez différentes versions de chaque son pour avoir plusieurs enregistrements à utiliser.
   • Voici quelques exemples de sons que vous pouvez émettre:
     • Feu - Frutsel avec un morceau de cellophane rigide
     • Clap - Frappez une fois dans vos mains
     • Tonnerre - Secouez un morceau de plexiglas ou un morceau de papier épais
     • Eau bouillante - Soufflez de l'air à travers une paille dans un verre d'eau
     • Batte de baseball frapper une balle - Briser un match en deux
3. Recherchez des enregistrements d'effets sonores. Si vous n'avez pas l'équipement ou que vous ne pouvez tout simplement pas créer vos propres effets, il existe des CD-ROM et des sites Web sur lesquels vous pouvez obtenir des enregistrements sonores libres de droits que vous pouvez utiliser à volonté, et cela pourrait être une solution plus pratique. pour toi.
   • Lisez toujours les conditions d'utilisation des effets sonores que vous souhaitez utiliser. Même si quelque chose est gratuit à télécharger, il n'est pas nécessaire qu'il soit gratuit, en particulier à des fins commerciales. Il est très important que vous sachiez ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec un certain son avant de l'utiliser dans un dessin animé.
4. Enregistrez de vraies voix, si nécessaire. S'il y a des dialogues dans votre dessin animé, vous et les autres devrez être utilisés comme voix qui donnent vie à vos personnages. Lors de la réalisation des enregistrements, utilisez le script pour une intonation et une expression appropriées, et assurez-vous que les mouvements de votre bouche correspondent à ceux du dessin animé.
   • Vous pouvez également éditer les enregistrements des voix avec le logiciel approprié. Si vous avez moins d'acteurs vocaux que de personnages, vous pouvez modifier la voix d'un personnage particulier en modifiant les propriétés d'enregistrement vocal. Vous devrez investir dans un logiciel audio spécial pour cela, mais selon le logiciel que vous utilisez, vous pouvez changer la hauteur ou ajouter des harmoniques, comme un son métallique, à l'enregistrement.

Partie 5 sur 5: Distribution

1. Distribuez le dessin animé avec vos propres moyens. Si vous avez réalisé un court dessin animé ponctuel ou si vous souhaitez vous faire un nom, vous pouvez ajouter le nouveau dessin animé à votre portfolio numérique et en télécharger une copie sur votre propre blog, compte de réseau social ou site Web vidéo.
2. Approcher une société de distribution, une agence d'animation ou une chaîne de télévision. Si vous avez réalisé un pilote pour un dessin animé à la maison, vous pouvez emprunter n'importe quelle voie pour faire connaître votre produit. S'il est accepté, vous devrez faire un planning de production pour les animations suivantes.
   • Un distributeur examinera votre épisode pilote et déterminera dans quelle mesure il pourrait être commercialisable. S'ils décident de représenter votre dessin animé, vous obtiendrez un plan de distribution et une estimation des revenus. Lorsque vous arrivez à ce point, demandez une confirmation formelle et montrez la lettre aux investisseurs potentiels pour leur faire savoir qu'une société de distribution souhaite représenter votre dessin animé.
   • Si vous allez dans un studio d'animation ou une chaîne de télévision avec votre épisode pilote, ils peuvent être disposés à accepter et à distribuer le dessin animé tout de suite, surtout si de l'espace est devenu disponible.

Nécessités

• Crayon
• Papier
• Fiches
• ordinateur
• Cellules d'animation vides
• Encre professionnelle et outils de coloration
• Un appareil photo de haute qualité
• Exposition
• ordinateur
• Logiciel d'animation et de montage
• Matériaux pour créer des effets sonores
• Microphone
• Caoutchouc
• Boîte de haut-parleur avec un tube