Contenu

• Avancer d'un pas
• Méthode 1 sur 2: Apprenez les bases
• Méthode 2 sur 2: Développez votre propre style
• Conseils

Le design graphique se trouve partout dans le monde d'aujourd'hui - des sites Web aux interfaces d'application, en passant par l'emballage des produits, la main talentueuse du graphiste est omniprésente. Cela peut être une carrière enrichissante et stimulante pour un designer. Voici quelques idées pour vous aider à démarrer.

Avancer d'un pas

Méthode 1 sur 2: Apprenez les bases

1. Choisissez une zone de conception graphique. Avant de pouvoir vous appeler graphiste, vous devrez prendre un certain nombre de décisions.Par exemple, êtes-vous intéressé par la publicité, le développement Web, le multimédia (par exemple la télévision), l'imprimé ou l'animation? Tous peuvent être considérés comme différentes formes de conception graphique. Limitez votre attention à un domaine qui vous attire.
   • Bien que la conception graphique soit fondamentalement la même que vous souhaitiez créer une impression ou en ligne, il existe des différences de résolution, d'espace colorimétrique et d'autres variables spécifiques au support sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Bien que vous puissiez certainement faire les deux, il est préférable de vous concentrer sur l'un d'entre eux pour commencer.
2. Rassemblez vos outils. Le logiciel de conception graphique standard est Adobe Photoshop et Adobe Illustrator (si vous prévoyez de tout faire, la suite Adobe Creative complète comprend Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign et After Effects). Bien que les deux applications soient conçues pour une utilisation immédiate, elles sont pleines de possibilités et nécessitent beaucoup de temps et d'efforts à maîtriser.
   • Ces programmes ne sont en aucun cas bon marché. Commencez avec des alternatives gratuites telles que Gimp, Scribus, Inkscape et Pixlr pour jouer en premier. Ensuite, vous pouvez au moins apprendre les astuces du métier avant de décider de dépenser beaucoup d'argent sur la vraie chose.
3. Achetez des manuels. Concentrez-vous sur des livres qui enseignent les principes de base du design et étudiez-les comme si vous suiviez un cours. Au lieu d'un diplôme, votre récompense sera une carrière dont vous rêvez encore aujourd'hui.
4. Suivez un cours de graphisme. Pas nécessairement pour devenir un expert dans des programmes comme Photoshop et Illustrator, mais pour apprendre à utiliser ces précieux outils, tout en développant un sens du design afin que vous puissiez en faire votre métier.
5. Sortez de votre cachette. S'entraîner à la maison est un moyen efficace et sûr d'apprendre les ficelles du métier, mais vous devrez éventuellement sortir et vous rabaisser pour obtenir des commentaires. Cela peut être un peu douloureux au début, mais c'est certainement gratifiant. Ne laissez pas votre ego vous gêner et prenez les conseils à cœur; vous pourrez en profiter énormément plus tard. De plus, il est bon de voir ce que font les autres designers, afin de vous familiariser avec plus d'un ou deux styles.
   • Comme pour toute entreprise, le réseautage est important pour un graphiste, surtout si vous allez travailler à la pige. Faites-vous des amis, maintenez des contacts, ayez envie d'apprendre et qui sait, vous pourriez même obtenir des missions avec.
6. Continue a étudier. Êtes-vous vraiment intéressé par le graphisme? Pensez ensuite à étudier dans ce domaine. Un environnement académique peut être très inspirant et le réseautage avec d'autres personnes dans votre domaine est toujours une bonne chose. De plus, de nombreuses entreprises ne veulent même pas embaucher un graphiste sans preuve de leur compétence. Considérez les options suivantes:
   • Si vous voulez un diplôme qui montre que vous êtes qualifié, mais que vous n'avez pas beaucoup de temps ou d'argent, essayez d'obtenir un diplôme d'associé. Il s'agit généralement d'un programme de deux ans et vous pouvez suivre divers cours HBO. L'accent est mis ici davantage sur l'apprentissage des compétences informatiques que sur la conception, mais c'est un bon point de départ.
   • Si vous souhaitez poursuivre des études avec un peu plus de poids, essayez d'obtenir un baccalauréat. Il s'agit généralement d'une étude de quatre ans dans un collège ou une université. En plus des compétences informatiques nécessaires, vous en apprendrez également davantage sur l'art et le design.
     • Vous n'êtes pas sûr à 100% que la conception graphique sera votre cheminement de carrière? Alors optez pour un baccalauréat ès arts, mais pas un baccalauréat en amende Docteur. Bien qu'ils soient tous les deux excellents pour ce type de travail, un B.A. moins spécialiste qu'un B.F.A., et vous permet de passer plus facilement à une spécialisation complètement différente, si vous découvrez que cette étude n'est pas ce que vous recherchez.
   • Si vous avez déjà un B.A. ou B.S., faites une étude supplémentaire en design graphique. Cela vous permet de recevoir des certificats, des certificats ou un deuxième baccalauréat.
   • Si vous êtes déterminé à devenir graphiste, obtenez une maîtrise universitaire. Pour cela, vous avez d'abord besoin d'un baccalauréat. Envisagez également une étude dans un domaine commercial, si vous souhaitez travailler en tant que pigiste.

Méthode 2 sur 2: Développez votre propre style

1. Faites ce que vous aimez faire. Si vous êtes fasciné par les motifs décoratifs avec des lettres baroques et des couleurs vives, concentrez-vous là-dessus. Si vous aimez ce style, développez une sensation pour ces types de designs. Si vous êtes passionné par la ligne nette et équilibrée avec des jeux de couleurs simples et des graphismes puissants, personnalisez-la.
2. Lisez des livres sur la conception graphique. Ils peuvent être très utiles et accélérer le processus d'apprentissage.
3. Apprenez des maîtres. Recherchez et dévorez le meilleur du design dans les journaux, les magazines, sur Internet et partout où vous rencontrez le graphisme (indice: partout où vous regardez, vous trouverez du graphisme).
   • Ne vous limitez pas à ce qui est généralement considéré comme du «design graphique», mais développez-vous dans d'autres domaines, tels que ceux des designers industriels Joey Roth ou Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; ou des architectes comme Santiago Calatrava ou Frank Gehry. Inspirez-vous de cela et nourrissez votre propre créativité.
   • Ne regardez pas seulement les endroits évidents. L'emballage est l'un des éléments les plus importants de l'industrie de l'imprimerie. Consultez également les sites Web de mode, les librairies, les étiquettes de musique ou même les emballages de conception de produits.
4. En savoir plus sur les polices. Les gens qui aiment s'occuper de la typographie sont d'un tout autre genre. Ils peuvent être terriblement préoccupés par la façon dont un livre est imprimé, critiquer les panneaux de signalisation et examiner les crédits de films. Ils ont une opinion sérieuse sur les empattements. Ils se moquent de votre Comic Sans. Un bon graphiste doit comprendre l'importance de la police de caractères (police de caractères), de l'interlignage (interligne), du crénage (surplomb) et de tout ce qui a trait à la création d'un beau texte efficace.
5. Développez votre propre style. Vous voulez que les gens puissent reconnaître que c'est votre travail lorsqu'ils voient un de vos designs. Plus vous en savez, plus il fonctionnera vite.
6. Collectionnez des designs intéressants. Qu'il s'agisse d'un T-shirt, d'un dépliant, d'une étiquette, d'une carte postale ou d'une affiche; rassemblez tout ce que vous pouvez trouver, qui vous inspire et qui vous touche. Étudiez-les et notez ce que vous aimez et n'aimez pas à leur sujet, et enregistrez-les afin de pouvoir utiliser ce matériel comme référence si vous êtes coincé dans un projet.
7. Ne jetez jamais votre travail. Même si vous détestez quelque chose, acceptez-le et conservez-le. Lorsque vous vous sentez prêt, jetez un nouveau regard sur votre travail. Qu'y a-t-il de bon? Qu'est-ce absolument pas? Dans quelle mesure votre style s'est-il amélioré? Cela peut même vous inspirer à refaire certains de vos projets passés et à les transformer en chefs-d'œuvre.
8. Créez un nouveau design basé sur le travail de quelqu'un d'autre. Voyez-vous un design terrible quelque part? Prenez-en une photo ou gardez-en une copie et retravaillez-la juste pour le plaisir. Voyez-vous un design fantastique? Encore mieux! Mettez-vous au défi d'ajouter quelque chose que l'artiste original a négligé. Tout comme un musicien en herbe étudie le travail des grands maîtres et apprend ce qu'ils ont appris, s'engager dans le travail d'autres designers peut vraiment vous aider à comprendre ce qui fait un design tel qu'il est et pourquoi.
9. Créez un portfolio. En plus d'en avoir besoin, si jamais vous souhaitez obtenir un emploi dans votre domaine, la constitution d'un portfolio vous met également au défi de jeter un regard critique sur votre propre travail. Quelles pièces sont les meilleures et pourquoi? Lesquelles ne sont pas vraiment spéciales? Y a-t-il un thème - et si oui, pouvez-vous le montrer dans votre portfolio? Si vous travaillez numériquement, présentez votre portfolio de design sur votre site Web.

Conseils

• N'oubliez jamais qu'il n'y a pas de meilleur logiciel que votre propre créativité.
• N'ayez pas peur d'être différent: explorez de nouvelles idées rafraîchissantes et interprétez les styles existants (surtout si vous avez étudié les principes de conception de base).
• Utilisez différents types de logiciels. Assurez-vous de bien connaître ces programmes!
• Il n'y a pas de design que tout le monde aime, alors recherchez ce que votre public cible trouve attrayant. 75% de la conception est constituée de recherche.
• Ne soyez pas un ermite, enfermé dans votre studio de design. Sortez et mêlez-vous au groupe de graphistes locaux et contribuez à ce qui est important dans votre région, tout en travaillant sur votre style et vos compétences. Par exemple, si vous avez un groupe, un organisme de bienfaisance ou un parti politique préféré, demandez si vous pouvez faire une affiche pour eux.