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Le cadre de l'histoire est celui qui entoure les personnages de l'histoire.Le lieu, l'heure et la météo sont tous des facteurs importants dans l'histoire, et un décor bien représenté peut rendre l'histoire plus intéressante, conduisant le lecteur dans le monde de la fiction. tu crées. Utilisez des mots détaillés pour décrire la scène et faites interagir votre personnage avec elle pour engager les lecteurs. Lorsque vous créez une composition détaillée, votre travail prend vie!

Pas

Méthode 1 sur 3: créer un contexte détaillé

1. 

   Combinez les cinq sens lors de la description. Utiliser des sentiments, des odeurs, des goûts, des sons et des images pour créer des détails vifs, aidant le lecteur à se mettre à la place du personnage. Pensez au cadre que vous venez de créer et listez les spécificités sensorielles que votre personnage expérimentera à cet endroit.
   • Par exemple, si le cadre est une plage, vous pouvez décrire la sensation de sable dans les orteils du personnage, le goût salé dans l'air, le bruit des vagues, l'odeur de sel dans l'eau de mer et la forme du dunes de sable.

2. 

   
   
   Visitez un endroit similaire au décor que vous souhaitez représenter pour une expérience du monde réel si possible. Si votre histoire est basée sur un emplacement réel, planifiez un voyage sur le site pour en connaître les détails. Ayez avec vous un petit cahier et un stylo pour documenter votre expérience. Incorporez ces détails dans l'histoire pour une sensation plus réaliste.
   • Si vous n'avez pas les moyens d'y aller, vous pouvez aller en ligne pour rechercher des descriptions des personnes qui y vivent. Choisissez les détails de leurs expériences, mais n'oubliez pas de les copier textuellement.

3. 

   
   
   Voir des photos de scènes similaires pour l'inspiration dans les détails. Si vous avez du mal à imaginer la scène que vous souhaitez représenter, recherchez des photos en ligne d'endroits similaires. Notez les petits détails dans les images que vous pouvez inclure dans l'histoire. Enregistrez la photo et notez certaines fonctionnalités pour ne pas l'oublier.
   • Si vous souhaitez écrire sur un emplacement physique, utilisez Google Street View pour regarder la zone et récupérer des détails encore plus petits.
   • Recherchez sur des sites comme Artstation et Pinterest un monde fantastique pour vous inspirer des éléments visuels qui peuvent mettre en scène une histoire.
   • Mélangez les détails de la vie réelle avec l'imagination pour créer un cadre unique pour votre histoire.

4. 

   
   
   Incluez des informations de référence pour suggérer aux lecteurs le moment de l'histoire. S'il se déroule dans le passé, étudiez des événements réels que vous pouvez intégrer à votre histoire. Essayez d'inclure une ou deux informations de la période comme la technologie, les vêtements ou la culture afin que les lecteurs puissent se plonger dans votre histoire.
   • Par exemple, si vous écrivez une histoire qui se déroule juste après la Seconde Guerre mondiale, vous pourriez décrire «Des avions déchirant la ville, laissant derrière eux des piles de briques calcinées qui étaient autrefois maison »fait référence à la scène de la ville après la guerre.
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Méthode 2 sur 3: incorporer des détails dans l'histoire

1. 

   Choisissez 3 à 4 touches et concentrez-vous sur elles pour créer une impression d'espace. Trop de détails peuvent submerger le lecteur et ralentir l'histoire. Choisissez quelques caractéristiques clés de l'endroit où les personnages peuvent interagir et inclure dans votre composition.
   • Par exemple, si vous souhaitez représenter une maison abandonnée, vous pouvez vous concentrer sur la représentation de flocons de papier peint qui se décolle, d'escaliers cassés menant au deuxième étage et de panneaux pourris recouvrant les fenêtres.

2. 

   Décrivez les détails éparpillés tout au long de l'histoire pour éviter de longs passages. Évitez d'écrire un long paragraphe qui explique la scène, car le lecteur peut l'ignorer si aucune action n'a lieu. Au lieu de cela, vous ne devez décrire que quelques caractéristiques au début du paragraphe et poursuivre les actions du personnage. Si vous avez besoin de plus de détails, vous pouvez l'ajouter à la fin du paragraphe.
   • Par exemple, lorsque vous décrivez une maison abandonnée comme mentionné ci-dessus, vous pourriez écrire: «J'ai essayé de regarder par la fenêtre mais j'ai été bloqué par des planches pourries. J'ai poussé la porte. La porte s'ouvrit avec un grincement des charnières rouillées. Quand je suis entré à l'intérieur, mes doigts ont glissé le long du papier peint qui s'écaille sur le mur de plâtre. Ainsi, les détails sont véhiculés tout au long du paragraphe sans accabler le lecteur.

3. 

   Utilisez la métaphore et le langage comparatif pour créer des descriptions figuratives d'une scène. De nombreuses phrases décrivent la scène en fonction des détails que le personnage traverse, littéralement, mais l'utilisation de la rhétorique peut aider le lecteur à s'associer plus facilement. Vous pouvez comparer une chose dans votre scène avec quelque chose afin de transmettre une émotion au lecteur.
   • Par exemple, vous pourriez écrire «Des cordes d'acier étalées sur le sous-sol comme des vignes qui attendent que je tombe dans leur piège» pour décrire l'image de cordes d'acier emmêlées dans le sous-sol.

   Un exemple de description picturale

   De petites flammes dansaient autour des troncs d'arbres, rampaient à travers les feuilles et les buissons, se séparaient et grandissaient. Une tache de feu s'est étendue à un tronc d'arbre et s'est enflammée comme un écureuil incandescent. La fumée s'est levée, libérée et emportée. L'écureuil de feu a sauté sur les ailes du vent, est passé à un autre arbre voisin et a dévoré l'arbre d'en haut.

   William Golding, Dieu des mouches

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Méthode 3 sur 3: Montez la scène avec le personnage

1. 

   Évitez de trop représenter la scène avec des détails qui ne sont pas importants pour le personnage. Les scènes d'arrière-plan ne jouent pas un rôle important dans l'histoire, alors n'y mettez pas trop de détails. Au contraire, les scènes associées à un personnage influencent la manière dont le personnage réagit et agit face à sa situation. Passez plus de temps à vous concentrer sur les détails qui sont importants pour le personnage.
   • Par exemple, si votre personnage marche dans la rue et parle à quelqu'un, vous n'aurez pas besoin de décrire la scène avec trop de détails. Cependant, si l'histoire présente un accident de la circulation, vous devrez peut-être décrire un réverbère clignotant ou un panneau d'arrêt volé.
   • Essayez d'inclure des scènes qui s'alignent avec vos personnages afin qu'elles occupent la majorité de l'histoire, sinon la totalité.

2. 

   Décrivez comment le personnage interagit avec le décor pour faire avancer l'histoire. Souvent appelé «montrer, ne pas dire», paraphrase la façon dont le personnage parcourt la scène dans de petits détails. Cette astuce rendra votre histoire et vos descriptions plus intéressantes et engageantes.
   • Par exemple, au lieu d'écrire «Une bûche posée devant vous qui vous fait tomber», vous pourriez écrire: «Quand elle s'est précipitée à travers une forêt sombre, elle a trébuché sur une bûche et est tombée dans les hautes herbes».

3. 

   Écrivez sur l'impact d'un changement de décor sur votre personnage. Le cadre doit créer de nombreux niveaux d'émotions du personnage. Vous devez décrire le temps et l'heure de la journée pour correspondre aux sentiments du personnage ou aux changements soudains de contexte et décrire son effet sur l'humeur du personnage.
   • Par exemple, lorsque vous décrivez un personnage qui est triste, écrivez: «Quand elle a brossé les larmes qui coulaient sur ses joues, le soleil a également disparu et des gouttes de pluie ont commencé à tomber sur le trottoir. Un vent froid d'hiver l'a frappée au visage. "

4. 

   Utilisez le contexte pour exprimer les sentiments d'un personnage ou le thème d'une histoire. Le thème et le décor ont des liens étroits dans l'histoire, alors assurez-vous qu'ils sont liés. Fiez-vous au thème de l'histoire pour construire des détails spécifiques dans le contexte afin qu'ils se reflètent les uns les autres.
   • Par exemple, si votre histoire parle de quelqu'un qui apprend à aimer, vous pouvez décrire un décor qui change l'hiver de l'hiver à l'été pour transmettre l'idée que les personnages se réchauffent.

   Un exemple de contexte véhicule des émotions

   Les eaux d'un bleu profond des Salinas étaient encore en fin d'après-midi. Le soleil avait quitté la vallée et gravi les pentes abruptes des montagnes de Gabilan, et les sommets des collines flamboyaient sous le soleil de l'après-midi. Mais au bord de l'eau, parmi les figuiers-mûriers tachetés de blanc, tombait une douce obscurité.

   Dans l'extrait de la fin Le rat et l'humain par John Steinbeck, le front de mer est l'endroit paisible de Lennie.

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Conseil

• Il n'y a pas de règles strictes par écrit. Créez une histoire unique et écrivez-la à votre goût.
• Écrivez les descriptions des lieux que vous visitez ou des émissions de télévision dans votre journal pour vous entraîner à écrire.

avertissement

• Ne décrivez pas chaque détail; sinon votre histoire risque de devenir trop lourde et ennuyeuse.