Conception de vêtements - Conseils

Vidéo: 20090926 Overview Of Divine Truth - Secrets Of The Universe S1P2

Contenu

Le design de mode est un domaine passionnant et en constante évolution. Cela demande du travail et peut être très compétitif. Si vous voulez être un créateur de mode à succès, alors un long voyage vous attend, mais il y a aussi quelques étapes faciles que vous pouvez prendre tout de suite pour démarrer le processus de conception de vêtements, peu importe ce que vous avez. envisagez de choisir cette industrie pour gagner sa vie ou non.

Pas

Méthode 1 sur 5: Préparer les connaissances

Apprenez à dessiner. Vous n'avez pas besoin de peindre au niveau principal, de nombreux designers utilisent un style moderne très distinctif pour leurs dessins. Cela dit, il vous suffit de pouvoir transmettre des idées visuellement. Suivez un cours de dessin, lisez plus de livres ou pratiquez, pratiquez, pratiquez simplement.
- Il est important d'apprendre une nouvelle compétence à pratiquer autant que possible. Prenez 30 minutes par jour pour pratiquer le dessin.
- Un bon livre de référence est Vous pouvez dessiner en 30 jours par Mark Kistler.
Apprenez à coudre. Même si vous ne voulez pas être la personne pour personnaliser vos créations, vous devez tout de même comprendre les vêtements. Comprendre ce que les vêtements peuvent faire est également important pour que vous puissiez vous lancer dans des initiatives audacieuses et intéressantes.
- De nombreux centres de formation professionnelle proposent des cours de couture à des tarifs abordables.
- L'arabe est un must si vous voulez créer vos propres vêtements. Vous devez savoir comment un costume est assemblé. Savoir comment séparer un dessin sur papier en morceaux est essentiel dans l'habillement.
- Vous pouvez acheter des modèles simples dans le magasin pour vous entraîner en premier.
Découvrez le design. Si vous voulez un design innovant, vous devez apprendre la théorie du design. Le livre de Molly Bang Imaginez ceci: comment fonctionnent les images est un bon point de départ. Ce livre vous aide à apprendre à penser comme un designer.
- Ne vous limitez pas uniquement au design de mode. Les principes de conception peuvent être appliqués dans toutes les disciplines. Vous serez surpris d'apprendre à quel point l'impression peut vous apprendre beaucoup de choses sur le design de mode.
Renseignez-vous sur la mode. Si vous souhaitez créer des vêtements, vous devrez vous familiariser avec le monde de la mode. Vous pouvez vous considérer comme une personne très cool, mais savoir comment vous habiller n'est que la pointe de l'iceberg. Si vous utilisez un design tendance, votre design sera tôt ou tard obsolète. Les designers professionnels sont toujours à la pointe de la tendance, prédisant ce qui deviendra une tendance à l'avenir.
- Allez en ligne pour regarder des vidéos ou des photos de performances de designers haut de gamme, ou venez voir par vous-même si elle se tient près de chez vous. Les designers professionnels ont travaillé avec leurs collections saisonnières des mois à l'avance, de sorte que ces spectacles peuvent vous donner une idée des tendances sur le point de frapper l'industrie de la mode commerciale à l'avenir. hybride.
En savoir plus sur la technologie et les ressources. Il existe maintenant plus d'outils de conception qu'avant. En plus de dessiner et de coudre, vous aurez également besoin d'apprendre des logiciels comme Adobe Photoshop et Illustrator.
- Des sites Web comme Lynda.com ou Tuts + sont d'excellentes ressources.
- Si vous voulez dessiner sur un ordinateur plutôt que sur un ordinateur portable, vous aurez besoin d'un bon plan de travail électronique, tel que Wacom.
publicité

Méthode 2 sur 5: Réflexion sur les idées

Trouvez l'inspiration. Quelles sont vos passions? Qu'est-ce qui vous rend impatient de serrer la main? Cela peut être un morceau de tissu, une œuvre d'art visuelle que vous voyez, quelque chose que vous voulez mais que vous ne trouvez pas dans un salon, un meuble que vous voyez dans la rue, un motif, une tendance de la mode vintage que vous voulez. réveil, ou une tonne d'autres choses. Il n'y a pas de bonne façon de trouver l'inspiration. Il est important de découvrir par vous-même ce qui vous intéresse.
- Tenez compte des goûts des clients. Quel genre de clients imagineriez-vous acheter votre design? De quoi ces invités ont-ils besoin dans un costume? Soyez réaliste lorsque vous concevez des vêtements pour vous-même, créez des choses que vous aimez aussi et que vous voulez posséder.
- L'intégration des styles et des tendances actuels peut être un excellent moyen de créer un nouveau look. Et si vous mélangiez des éléments militaires avec des choses plus douces et plus douces? À quoi ressemblera le style des années 90 et 30? Comment combinez-vous les éléments vestimentaires pour hommes et femmes?
Pensez au tissu. Voulez-vous un matériau extensible ou moins extensible? Votre design est-il élégant ou robuste et a-t-il une forme? Le tissu doit-il être lisse ou rugueux? Si votre inspiration vient d'un tissu préféré, vous n'avez plus à vous en soucier. Sinon, vous devriez réfléchir au type de matériau requis par la conception.
- Pensez aux détails décoratifs tels que les boutons, les ficelles, les perles ou les fils à broder. Ces détails influencent également le choix du tissu.
Tenez compte de la couleur et de la texture. L'impact du design dépend de la couleur et du motif.Pensez à ce à quoi il est destiné et à la manière dont vous pensez que les gens le porteront. Tenez compte des goûts du client et de ce qu'il pourrait vouloir porter. Surtout, faites ce que vous pensez être beau. Il n'y a pas de règles strictes ou strictes ici. Vous êtes le concepteur et vous devez d'abord mettre l'honnêteté envers vous-même.
- Regardez la roue chromatique. N'oubliez pas que les couleurs opposées (les couleurs situées en face de la roue chromatique) se démarquent les unes des autres. Cela peut avoir un effet puissant sur votre conception, mais s'il n'est pas bien géré, cela peut être aveuglant et ennuyeux.
- Achetez plusieurs palettes de couleurs dans un magasin de peinture pour expérimenter différentes combinaisons de couleurs avant d'acheter du tissu.
publicité

Méthode 3 sur 5: Esquissez le travail sur l'esquisse

Croquis de la figure humaine. Lors de la conception de vêtements, il est important d'imaginer à quoi ressemblera la tenue lorsqu'elle sera portée dessus. C'est pourquoi les designers dessinent des costumes sur des figures humaines. Mais il peut également être long de devoir redessiner une figure à partir de zéro lorsque vous faites de nouveaux designs, de sorte que de nombreux nouveaux designers utilisent des croquis. C'est un motif que vous pouvez utiliser chaque fois que vous devez esquisser une nouvelle tenue. Il vous suffit de dessiner le corps avec un crayon. Cette étape peut être intimidante, mais pas trop difficile.
- Ne vous découragez pas, mais n'hésitez pas à écrire. Le point ici est que vous n'avez pas besoin d'être anatomiquement précis. La plupart des croquis du designer sont exprimés dans un style personnel distinctif. Votre dessin sera encore plus unique sur une figurine que vous dessinez vous-même. Ne vous inquiétez pas des détails, considérez votre croquis comme un mannequin au format 2D.
- Si vous ne ressentez pas le besoin de dessiner vous-même la pose, vous pouvez utiliser le croquis de quelqu'un d'autre. Dessinez des images à partir de livres ou de magazines, ou téléchargez-les sur Internet, il existe des centaines de modèles de croquis pour vous.
- De nombreux concepteurs utilisent une méthode appelée 9 têtes pour s'assurer que le dessin a des proportions équilibrées. La théorie ici est d'utiliser la tête comme unité de mesure, et vous dessineriez le corps à une échelle de 9 têtes du cou aux pieds.
  - Tracez une ligne verticale et divisez-la en 10 parties égales. Cela vous guidera pour dessiner.
  - La partie 1 commence sous la tête, puis mesure le corps du cou au milieu de la poitrine; La partie 2 est mesurée du milieu de la poitrine à la taille; partie 3 de la taille à la hanche inférieure; la partie 4 va du bas de la hanche au milieu de la cuisse; partie 5 de la mi-cuisse au genou; partie 6 du genou au haut de la jambe; partie 7 du haut de la jambe au milieu du mollet; section 8 du milieu à la cheville; et la partie 9 va de la cheville aux orteils.
Dessinez le contour du corps avec un stylo à encre. Vous devrez écraser votre figure sur une autre feuille de papier. Pour faciliter l'étape suivante, utilisez un stylo à encre de couleur foncée pour suivre ces traits.
Retouchez cette figure avec une autre feuille de papier. Cette étape nécessite de dessiner avec un crayon au lieu d'un stylo. Placez une feuille de papier vierge sur le croquis que vous venez de dessiner. Vous verrez assez clairement les lignes à redessiner car avant, les traits étaient à l'encre sombre et le papier n'était pas trop épais.
- Si vous avez une table lumineuse, c'est le moment de l'utiliser. Il suffit de mettre le croquis sur la table lumineuse, de mettre plus de papier blanc sur le dessus et d'allumer la lumière, vous pourrez l'écraser.
- Si vous n'avez pas de table lumineuse ou ne pouvez pas voir clairement à travers le papier, essayez de coller 2 feuilles de papier sur une fenêtre par temps ensoleillé. Vous devrez vous concentrer sur un angle défavorable, mais au moins cela fonctionnera comme une table lumineuse.
Commencez à esquisser la conception. Toujours utiliser un crayon pour pouvoir effacer le dur pour éviter les erreurs, dessiner délicatement la tenue que vous avez imaginée. Commençons par des choses grossières comme la forme générale du costume, puis entrons progressivement dans les détails. Une fois que vous êtes satisfait, tracez tout le contour avec un stylo à encre.
Colorez le motif. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel que vous aimez pour cette étape. Les marqueurs et les crayons sont souvent un bon choix, car ils peuvent être superposés. Commencez par les couleurs les plus vives que vous prévoyez d'utiliser pour votre conception et peignez sur de grandes surfaces avec de longues lignes régulières qui capturent la direction du tissu. Mélangez progressivement des couleurs plus foncées, ainsi que des vignettes et des ombres.
Répétez le processus. Maintenant que vous avez l'esquisse, la nouvelle conception est réalisée plus rapidement. Remplacez simplement la forme dessinée et répétez les étapes ci-dessus. publicité

Méthode 4 sur 5: fabriquer des vêtements

Faire un mannequin. Vous aurez besoin d'un mannequin sur mesure pour essayer votre design, en vous assurant qu'il s'adapte à votre corps. Sinon, vous pouvez fabriquer un mannequin temporaire pour vous-même, avec vos propres mesures.
- Mettez un T-shirt non utilisé, puis collez la chemise tout en le portant. Cette étape façonnera le mannequin contre votre corps avec du ruban adhésif.
- Retirez la chemise en coupant une ligne latérale de la hanche aux aisselles, le long de la manche.
- Refixez la coupe pour revenir à la forme d'origine. Farcir le mannequin avec du papier journal, sceller le bas, le cou et les manches avec du ruban adhésif. Vous pouvez soit sauver la main, soit la couper.
Dessinez en relief sur du papier brun boucher. Dessinez avec un crayon au cas où vous feriez des erreurs et étiquetez chaque partie pour éviter toute confusion. Rappelez-vous l'adage de la menuiserie: mesurez deux fois, coupez une fois. Cela vous prendra beaucoup de temps avec une seule erreur. Après avoir dessiné, découpez-les.
- Idéalement, vous devriez avoir une connaissance préalable de la modélisation, mais pas un niveau d'expert. Vous avez juste besoin de pouvoir visualiser comment votre tenue sera assemblée, et vous devez avoir la compétence de les mettre en œuvre.
Motif redessiné sur tissu mousseline. Mettez du papier sur le tissu de mousseline et dessinez-le à nouveau, puis découpez le tissu en les attachant à la forme de base de la tenue.
Cousez à nouveau les parties coupées. Commencez à ramener le tissu coupé de la machine à coudre. Enlevez l'épingle et habillez votre mannequin ou votre robe si vous la concevez vous-même.
Revues de tenues. Considérez comment ça va. Pensez à la forme. Où ça va? N'importe où? Prenez des notes, des croquis, dessinez ou découpez la toile, ou tout ce qui tire le meilleur parti de vos modifications.
Décidez de la prochaine étape. Dans quelle mesure le prototype est-il proche de votre vision? Êtes-vous prêt à continuer avec cette conception? Avez-vous besoin de coudre un prototype avant d'utiliser de meilleurs tissus. En fonction de l'apparence de l'assemblage, vous voudrez peut-être redessiner la pièce entière ou peut-être être prêt à passer au produit fini.
Couture terminée. Il est temps de réaliser le design. Continuez le même processus que pour les assemblages de tissus de mousseline. N'oubliez pas que quelque chose ne va pas, en particulier les premiers modèles. Assurez-vous d'acheter plus de tissus que nécessaire, donnez-vous plus de temps et vérifiez toujours vos mesures. Beaucoup de choses surviendront de façon inattendue, alors préparez une solution ou modifiez la conception. Parfois, la meilleure amélioration commence par une erreur. publicité

Méthode 5 sur 5: Vendez votre produit

Construisez un portfolio. Prenez une photo de votre produit et stockez-le. C'est ainsi que vous vendrez vos talents de designer tout au long de votre carrière. Notez que vous souhaitez faire preuve de flexibilité dans votre profil, mais que vous avez toujours un style et une opinion uniques. Un portefeuille doit avoir une grande variété de produits mais permettre à vos visiteurs de voir vos caractéristiques uniques.
- Prenez des photos de qualité. Ne vous contentez pas de mettre vos vêtements sur votre lit et de prendre des photos de mauvaise qualité avec votre téléphone. Louez un mannequin pour vous habiller, assurez-vous de coudre la lumière (si vous ne pouvez pas vous permettre de photographier à l'intérieur, sortez par une journée ensoleillée - vous pouvez obtenir une lumière naturellement équilibrée), utilisez un appareil photo de qualité décente et remarquant des détails comme les cheveux, le maquillage et les accessoires. La façon dont vous présentez vos produits joue un grand rôle dans l'impact sur votre public.
Recherche. Y a-t-il un magasin de vêtements indépendant près de chez vous qui a une esthétique similaire à vous? Existe-t-il des sites Web de vêtements qui vous rappellent vos produits? Trouvez des designers qui créent des produits qui vous rappellent vos choses ou ce que vous voulez dans les designs. Observez ensuite leur stratégie.
- Si vous êtes plus dans la conception graphique mais que vous pensez que votre travail aura fière allure sur les vêtements, recherchez des sites comme RedBubble, qui peuvent imprimer votre travail sur une grande variété de produits.
Créer un site Web. Si vous voulez vendre des vêtements, le monde a besoin de connaître votre talent.De nos jours, la plupart des gens se font un beau site Web, utilisent des plates-formes comme Squarespace pour créer leur propre site de portefeuille. Gardez-les simples et élégants. Vous voulez que les gens se concentrent sur la conception de vêtements, pas sur les capacités de conception Web.
Image de marque pour vous-même. Apparaît sur les plateformes de réseaux sociaux. Utilisez Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, quelle que soit la plateforme qui fonctionne. Vous devez avant tout garder un œil sur votre travail. Se soucier des ventes peut être laissé pour compte. À l'heure actuelle, vous devez promouvoir votre marque personnelle. publicité