Comment faire un film

Contenu

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Méthode 1 sur 5: Faits fondamentaux
Méthode 2 sur 5: Écrire un film
Méthode 3 sur 5: Visualisation
Méthode 4 sur 5: Choisissez une équipe
Méthode 5 sur 5: Prise de vue et montage
Conseils
Avertissements
De quoi avez-vous besoin

Si vous cherchez à faire votre propre film, ce serait une bonne idée de savoir par où commencer le processus. Maquillage pour les acteurs? Arts graphiques? Comment allez-vous organiser une course automobile ? Pour comprendre tout cela, lisez quelques conseils sur comment et par où commencer pour réaliser votre premier film.

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Méthode 1 sur 5: Faits fondamentaux

1 Achetez un appareil photo. De nombreux cinéastes de « mon propre réalisateur » utilisent des caméras bon marché lorsqu'ils essaient de faire un film professionnel. Souvent, cependant, l'aspect "fait maison" du tournage est directement lié à la forme et au contenu du film. Décidez du type d'appareil photo dont vous avez besoin et du type d'appareil photo que vous pouvez vous permettre. Ils peuvent coûter de plusieurs milliers de roubles à plusieurs centaines de milliers de roubles. Si vous possédez déjà un caméscope relativement bon marché, essayez de commencer avec un film qui semble approprié au format « vidéo domestique ».
- Dans la gamme de 4 000 à 8 000 roubles, vous pouvez acheter un assez bon enregistreur domestique. Des entreprises comme JVC, Canon et Panasonic ont des caméras relativement bon marché qui ont l'air massives mais qui sont en fait très mobiles et efficaces. Par exemple, le film "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" a été tourné avec un caméscope RCA, acheté pour une très petite somme d'argent.
- Et dans la gamme de 20 000 à 35 000 roubles, vous pouvez acheter des modèles vraiment sérieux de fabricants tels que Panasonic et Sony. De telles caméras ont été utilisées dans le tournage du film "Open Sea" et de nombreux documentaires. Si vous êtes sérieux au sujet de la réalisation de films et que vous êtes prêt à filmer plus d'un chef-d'œuvre, alors investissez dans un bon appareil photo durable.
2 Décidez comment vous allez éditer votre film. Si vous n'allez pas éditer le matériel résultant directement sur l'appareil photo, ce qui implique une prise de vue parfaite de chaque image dans l'ordre, alors vous avez besoin d'un ordinateur. IMOVIE et Windows Movie Maker sont les principaux types de logiciels dont vous aurez besoin pour le montage vidéo. Avec leur aide, vous pouvez éditer des séquences, ajouter du son et même ajouter des titres.
- Vous pouvez utiliser des logiciels de montage plus sophistiqués et professionnels tels que Video Edit Magic ou Avid FreeDV. S'ils ne sont pas disponibles en téléchargement gratuit, ils peuvent être remplacés par les éditeurs vidéo tout aussi professionnels Open Shot et Light Works, qui peuvent être téléchargés gratuitement.
3 Trouvez un lieu de tournage. Bien sûr, filmer une épopée spatiale dans un dortoir sera presque impossible. Par conséquent, commencez par les endroits où vous pouvez tirer. Voyez quels lieux s'offrent à vous, réfléchissez aux histoires qui peuvent se développer dans ces lieux. Par exemple, tout le film "Clerks" tourne autour d'un groupe de gars indifférents travaillant dans une supérette. D'accord, sans accès à un dépanneur, le tournage serait impossible.
- Divers commerces et restaurants n'autorisent pas toujours les aspirants cinéastes à utiliser leur propriété pour le tournage, mais vous pouvez toujours leur demander de vous rendre service. Certaines personnes sont ravies d'être filmées.
4 Trouvez des personnes qui peuvent vous aider. À quelques exceptions près, un grand nombre de personnes sont impliquées dans la production du film.Par conséquent, vous aurez besoin à la fois de personnes qui joueront dans le film et de celles qui vous aideront à créer le film lui-même. Demandez à vos amis de participer au shooting ou de poster des invitations sur les réseaux sociaux. Si vous n'allez pas payer les gens pour leur travail, dites-leur tout de suite.
- Si vous habitez sur le campus, affichez des dépliants d'invitation autour de vous pour voir s'il y a des talents locaux qui seront intéressés par votre projet.

Méthode 2 sur 5: Écrire un film

1 Créez une histoire visuelle. Étant donné que la plupart des films sont des histoires visuelles, la première étape consiste à trouver l'idée que vous souhaitez donner vie à un film. Quelque chose que vous devez voir pour croire. Vous n'êtes pas obligé d'imaginer chaque détail, mais vous devriez avoir au moins une première idée de ce que ce sera.
- Pensez aux films ou aux livres que vous aimez. Qu'est-ce qui les rend si intéressants ? Serait-ce les personnages principaux, l'action, les visuels ou le thème ? Quoi qu'il en soit, gardez cela à l'esprit lorsque vous planifiez votre film.
- Rédigez une liste de tous les accessoires, lieux et personnages actuellement disponibles, puis créez une histoire autour. Tenez un journal et gardez votre ordinateur portable avec vous pour noter vos idées à tout moment. Lisez les nouvelles dans les journaux. S'il y a une idée de base, travaillez avec elle, développez-la pendant que vous écrivez l'intrigue.
2 Transformez votre idée en histoire. Le personnage doit être la base de la narration. Qui est le personnage principal? Que veut-il de la vie ? Qu'est-ce qui le gêne ? Comment le caractère du héros change-t-il ? Si vous pouvez répondre à toutes ces questions, vous êtes sur la bonne voie.
- Il convient de noter que le développement de l'intrigue de presque toutes les histoires est construit autour de l'une des deux conditions préalables principales : un étranger arrive dans une certaine ville et change son mode de vie habituel, ou le personnage principal part en voyage.
- Assurez-vous que votre histoire a un début où les personnages sont présentés ; le milieu dans lequel se développe le conflit ; et la fin, où le conflit arrive à sa résolution logique.
3 Écrivez un scénario. Le script transforme chaque instant de l'histoire en une scène distincte du film. C'est bien mieux si vous planifiez une séquence spécifique de scènes que de tourner toutes les scènes d'affilée.
- Le script prescrit tous les dialogues qui tombent sur chaque personnage, et prescrit également quelques directions physiques, expositions et mouvements de caméra. Chaque scène doit commencer par une courte description (c'est-à-dire l'intérieur, l'heure de la journée).
- Ne compliquez pas ce que vous écrivez. Il serait donc peut-être bien mieux pour votre histoire de réduire les 30 minutes de poursuite et de passer directement à la suite. Par exemple, lorsque le personnage principal est à l'hôpital, bandé et surpris : « Que s'est-il passé ?
4 Faire un storyboard de film. Cela ressemble beaucoup à un storyboard de bande dessinée, mais sans les bulles de dialogue. Cela peut être fait à grande échelle, dessiner uniquement de grandes scènes ou transitions, ou cela peut être fait à un niveau micro en dessinant chaque image et chaque angle de la caméra.
- Ce processus vous aidera à éviter les difficultés. Vous pouvez essayer de tourner sans storyboard, mais non seulement cela vous aidera à visualiser vos idées, mais cela aidera à expliquer votre vision aux autres membres de l'équipe.

Méthode 3 sur 5: Visualisation

1 Développez l'esthétique de votre film. Puisque les films sont visuels, ce serait une bonne idée de prendre le temps de "voir et ressentir" le film. Prenons l'exemple de deux films : La matrice, avec ses tons monochromes, jaune-vert partout, qui ont renforcé le sentiment que tout dans ce monde était « numérisé » et le film Nébulosité Richard Linklater, a rotoscopé un dessin animé unique et mémorable.
2 Voulez-vous que votre film se compose de prises de vue nettes et montées de manière experte ou de séquences brutes à main levée ? Par exemple, regardez le film Mélancolie Lars von Trèves ; les scènes d'ouverture ont été filmées avec une caméra à haute vitesse, donnant l'impression d'un ralenti gracieux. La plupart des autres scènes ont été filmées avec une caméra portable pour transmettre les conflits émotionnels et spirituels des personnages.
3 Pensez aux costumes et aux décorations. Pouvez-vous filmer votre film en temps réel dans un lieu réel ou avez-vous besoin d'accessoires ? Les épopées grand écran des années 60 et 70 utilisaient une combinaison de grands espaces ouverts et un ensemble de décors de studio. Par exemple, des scènes du film Briller filmé dans un chalet de ski dans l'Oregon. MAIS Dogville filmé sur une scène vide, avec de faux bâtiments.
- Les costumes jouent un rôle important dans le film. Ils peuvent informer le spectateur des traits de caractère importants du héros. Que vaut le film Hommes en noir.
4 Faites attention à l'éclairage. Certains films ont un éclairage doux, presque imperceptible, qui rend les acteurs plus attrayants, et le film lui-même est un peu fabuleux. Dans d'autres films, vous pouvez voir un éclairage proche des vraies couleurs. Faites attention au film Dominos avec Keira Knightley.
5 Collectionnez le paysage ou explorez l'endroit où vous allez tourner. Si vous allez tourner dans un endroit tout fait, trouvez la zone exacte qui vous convient, assurez-vous que vous pouvez y tourner. Si le tournage a lieu sur le site, travaillez les décors, construisez des bâtiments, récupérez le matériel nécessaire.
- Tirez dans des lieux réels dans la mesure du possible. Il est beaucoup plus facile de tourner une scène dans le restaurant lui-même que d'en faire un café, par exemple une pièce ordinaire.

Méthode 4 sur 5: Choisissez une équipe

1 Choisissez un directeur de peinture. Le réalisateur supervise le processus de création et est le lien clé entre l'équipe et le processus de tournage. S'il s'agit de votre film, de votre histoire et de votre idée, et que le budget est très limité, vous devrez probablement assumer vous-même le rôle de réalisateur. Vous sélectionnerez les acteurs principaux, suivrez le processus de tournage et proposerez de nouvelles solutions où bon vous semble.
2 Trouvez un directeur de la photographie ou un directeur de la photographie. C'est cette personne qui sera chargée de l'éclairage et de veiller à ce que le tournage se déroule comme il se doit. L'opérateur est en fait un conseiller du réalisateur, il vous aidera à choisir le bon angle, le bon cadre et la bonne solution d'éclairage. Il contrôle l'éclairage et l'équipe de tournage, ou contrôle simplement la caméra dans un petit projet.
3 Choisissez une personne pour être en charge de l'ensemble. Cette personne sera responsable de s'assurer que tous les décors et accessoires correspondent à la vision créative du réalisateur. Habituellement, une telle personne est engagée non seulement dans les décorations, mais effectue également d'autres travaux.
- Si vous avez un petit projet, les costumes, les coiffures et le maquillage doivent être à peu près du même style.
4 Il doit y avoir une personne responsable du son et de la musique. De plus, il se peut qu'il ne s'agisse pas d'une seule personne. Les dialogues peuvent être enregistrés immédiatement au moment du tournage, ou en surimpression plus tard dans le processus de production. Des effets sonores tels que des sons laser ou des bruits d'hélicoptère et des explosions devront être créés. La musique doit d'abord être enregistrée puis mixée. Des sons tels que des pas, des grincements de portes, des assiettes cassées, etc. seront également nécessaires pour votre film. Les sons doivent également être édités et superposés sur la vidéo pendant la post-production.
5 Le casting de votre film. Les gens de votre dortoir, par exemple, accepteront de travailler sur un film à petit budget juste pour voir leur nom dans le générique de fin. Mais, bien sûr, il serait beaucoup plus rentable d'avoir un acteur célèbre pour le rôle principal. Par exemple, Seth Rogan est l'un des acteurs les plus réussis, car il n'a même pas besoin de jouer, il a juste besoin d'être lui-même et le film est un succès garanti. Nous vous conseillons de procéder différemment : si vous avez besoin d'un policier, appelez un policier que vous connaissez et demandez-lui s'il accepterait de jouer dans votre film.Si vous avez besoin d'un professeur d'université, appelez l'école et ainsi de suite.
- Vérifiez les capacités de vos acteurs. Si vous savez avec certitude qu'un des acteurs pleurera à un moment donné du film, assurez-vous que l'acteur peut le faire avant de signer un contrat pour le projet.
- Essayez d'éviter les conflits sur le calendrier de tournage. Assurez-vous que les acteurs sont sur le plateau quand vous en avez besoin.

Méthode 5 sur 5: Prise de vue et montage

1 Recueillir et tester tout l'équipement. Vous aurez besoin d'une caméra vidéo, d'un trépied, d'un équipement d'éclairage et de sonorisation.
- Prenez des photos d'essai. Donnez aux acteurs la possibilité de s'entraîner, de répéter et à l'équipe de coordonner leurs actions.
2 Planifiez tout avec soin. Voyez quel angle est le plus avantageux pour quelle scène. Sélectionnez immédiatement de bons plans, cela facilitera grandement le processus ultérieur de montage du film.
- Assurez-vous que tout le monde est à sa place sur le plateau, que les acteurs sont prêts à tourner la même scène et que tout le monde n'est pas différent. L'équipe doit être une. Cela rendra votre travail beaucoup plus facile.
3 Tournage d'un film. Les décisions que vous prendrez tout au long de votre travail détermineront à quoi ressemblera votre film. Comme "home movie" ou comme image professionnelle.
- Certains disent qu'ils tournent délibérément plusieurs prises sous différents angles, car cela offre des opportunités plus intéressantes pour le montage final du film. En règle générale, les cinéastes professionnels tournent chaque scène en plans larges, moyens et rapprochés.
4 Modifier le film. Examinez de près tous les cadres sur votre ordinateur, téléchargez tous les fichiers nécessaires, organisez-les, déterminez quels cadres seront les plus beaux. Combinez tout cela dans une installation brute. La façon dont vous éditez votre film déterminera comment il se terminera.
- Créer des transitions abruptes d'une scène à une autre peut garder le public intéressé par le film. Cela donnera un certain style d'action. Cependant, les plans longs et incessants sont également puissants et pas toujours positifs. A titre d'exemple, regardez le début du film. Bien mal mal.
- Modifiez le film avec de la musique. Par exemple, dans la partie calme et calme du film et la musique doit être appropriée.
- L'édition de différentes images de la même scène sous différents angles vous aide à voir la scène sous différents angles. Utilisez différents systèmes et outils d'édition pour créer de petits clips vidéo à partir de différentes images, puis combinez-les et organisez-les dans l'ordre. Ainsi, vous acquerrez très rapidement les compétences nécessaires à la création de cinéma numérique.
5 Synchronisez les effets sonores et la musique. Assurez-vous que la musique correspond à ce qui se passe dans le film et que le son en direct qui a été enregistré pendant le tournage est clair et fort. Écrasez toutes les parties et détails qui sont importants pour la peinture.
- N'oubliez pas que si vous envisagez de distribuer et de faire la publicité de votre film, l'utilisation de musique standard peut être un problème majeur. Par conséquent, il est préférable d'avoir la musique écrite spécifiquement pour votre film. D'accord, il y a un grand nombre de musiciens qualifiés qui aimeraient participer à l'enregistrement de la musique du film.
6 Créez un titre et une séquence de titres. Dans les crédits, assurez-vous d'inclure toute votre équipe, un merci spécial doit être exprimé aux organisations qui leur ont permis de tourner des vidéos avec eux.
7 Convertissez votre film au format numérique DVD. Faites-en un teaser ou une bande-annonce. Si vous allez faire de la publicité pour votre film sur Internet ou dans des cinémas, sélectionnez plusieurs parties pour une bande-annonce promotionnelle. Vous ne devriez pas trop approfondir l'intrigue dans la bande-annonce promotionnelle, cela devrait intéresser, mais pas en révéler l'essence.
- Téléchargez votre film sur Vimeo ou YouTube pour que les gens le regardent.

Conseils

Lorsque vous avez terminé votre film, partagez-le avec le monde.Si c'est un travail sérieux, cela pourrait vous mener au festival du film, où vous obtenez ce que vous méritez. Si le travail est petit, publiez le film sur Internet. Ce sont deux chemins dignes de différents types de renommée.
Assurez-vous de suivre les règles de base du tournage telles que la règle des tiers (imaginez que l'écran est divisé verticalement en trois parties égales, avec le personnage important ou l'action principale se concentrant toujours dans le tiers gauche), cela rend le film beaucoup plus intéressant. Le personnage principal apparaît rarement au centre même de l'écran, ce qui donne au film un aspect plus professionnel.
Regardez quelques films, mais avec un œil critique. Pas tant pour critiquer l'action du film, mais pour noter comment les tons, les styles, les sons, les éclairages sont utilisés. Cherchez les erreurs, pour un cinéaste en herbe c'est toujours éclairant. Lorsque vous regardez un film à la maison, regardez son classement sur IMDB, où vous pouvez également trouver une section intéressante "Le saviez-vous?" Sur le site, où divers faits et incohérences de presque tous les films sont indiqués.
Le son et l'éclairage sont très importants. Un bon son est essentiel. Un bon éclairage rend le film regardable. Un bon "éclairage bon marché" comprend : le crépuscule ou tôt le matin, un jour brumeux ou nuageux et des ombres (mais uniquement lorsqu'il y a un arrière-plan plus sombre.) Une affiche ou une feuille blanche peut être utilisée pour refléter la lumière sur le côté ombragé du visage. L'éclairage de travail peut être utilisé pour la photographie de nuit.
Si vous tournez un documentaire, vous n'avez pas besoin de passer du temps à écrire des scripts ou à faire du storyboard. Au lieu de cela, réfléchissez bien à l'idée, fixez-vous un objectif, quelle sera l'idée principale de ce film ? Pour quel public sera-t-il conçu ? Fixez-vous comme objectif de prendre autant de plans que possible, puis vous pourrez vous concentrer sur le montage et d'autres processus de post-production (par exemple, l'ajout de musique).
Vous n'avez pas à planifier chaque détail du film. Il est important d'être juste conscient de l'intrigue et du scénario. L'improvisation peut donner à un film un aspect plus réaliste et frais.

Avertissements

Si vous filmez dans un lieu réel qui ne vous appartient pas, comme un restaurant, demandez au propriétaire ou au gérant la permission de tourner. Cela garantira que toutes vos actions sont légales. Il est préférable d'obtenir l'autorisation par écrit, car il n'y aura certainement pas de questions.
Ne volez pas les idées des autres lorsque vous écrivez un script. L'idée doit être la vôtre, originale et unique. Vous n'avez pas les mêmes opportunités qu'à Hollywood de prendre une photo magnifique, votre seul point fort est donc l'originalité.