Auteur:
John Stephens
Date De Création:
27 Janvier 2021
Date De Mise À Jour:
1 Juillet 2024
Contenu
Le grattage est l'une des "armes" ultimes en matière de performances sonores en utilisant des platines, des platines et des platines. Alors que les DJ ne jouent que de la musique, les platines sont les créateurs d'art. En apprenant à trouver les outils nécessaires pour créer de la musique DJ, vous aurez l'opportunité d'explorer le vaste monde de la création rythmique. Apprendre les techniques et l'esthétique du genre vous aidera à performer à votre apogée!
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Partie 1 sur 3: Recherche de dispositifs appropriés
Préparez le matériel DJ de base. Pour la plupart des DJ, cela signifie que vous avez besoin d'une platine vinyle à moteur direct, d'une table de mixage et d'une collection de disques vinyles pour pratiquer l'échantillonnage et le scratch. Cependant, les contrôleurs numériques et les enregistreurs de CD (CDJ) deviennent de plus en plus populaires, et ces caméscopes ont diverses fonctions telles que vous permettre de gratter, de boucler les rythmes. la lecture rapide et inversée à très haute ou basse vitesse et d'autres fonctions seront très utiles pour les platines.
- Sans un tourne-disque, vous pourriez devenir nerveux lorsque vous achetez votre premier, et sans oublier que si vous voulez vraiment être un artiste de la platine, vous en aurez besoin de deux. En gros, vous pouvez toujours utiliser une platine vinyle pour gratter, mais cela ne ferait pas la musique. Cependant, tant que vous possédez un modèle avec un moteur à rotation directe, vous pouvez «gratter». Ne dépensez pas trop d'argent.
Trouvez une table de mixage avec des boutons pour ajuster les différents modes sur la barre horizontale qui bascule entre les pistes. Les réglages de mode facilitent le contrôle du son entre vos caméscopes. Un bon mixeur scratch a une barre horizontale inutile au centre avant que le son ne passe à un autre canal. Vous n'êtes pas obligé d'avoir un tel mixeur, mais cela rend le mixage beaucoup plus facile lorsque vous commencez à pratiquer des techniques plus avancées plus tard.
Utilisez un tampon de disque pour aligner le plateau tournant et le disque. Ces pads anti-magnétiques sont indispensables pour un DJ qui gratte les disques. Il vous permet de placer un doigt ou une main entière sur la surface du disque et d'arrêter le disque sans arrêter le plateau tournant.- Si vous avez des phonographes moins chers, vous devrez couper des morceaux de plastique, de cire ou de parchemin pour y mettre. Les sacs en plastique au supermarché fonctionnent également très bien.
- Vous pouvez acheter un produit appelé «tapis magique» pour aider à réduire la friction. Si vous souhaitez utiliser vos propres tampons ou avez du mal à arrêter les disques, vous pouvez acheter un produit appelé «tapis à beurre» et les utiliser comme tampons permanents. Ce sont les plaquettes de disque les plus lisses du marché. Vous devrez peut-être encore réduire la friction, mais cela dépend de vos goûts musicaux et de votre appareil.
Créez une collection de disques de musique à modéliser. Un artiste de la platine a besoin d'une variété de disques vinyles pour créer de la musique. Le tourne-disque est une table de mixage, qui utilise les rythmes de certains enregistrements et des échantillons d'autres pistes pour créer du son. C'est un style "patchwork" de création musicale qui ne peut être exécuté avec succès qu'avec beaucoup de pratique avec différents disques.- La plupart des disques à récurer comportent une série d'échantillons, des accompagnements de repos interchangeables et des effets sonores. N'achetez aucun enregistrement que vous trouvez en ligne, il est préférable de les écouter pour vous assurer qu'ils sont quelque peu utiles pour votre pratique et votre performance.
- Pour les DJ, les disques incontournables sont des disques qui ont été conçus pour répéter des pistes d'échantillons, qui fonctionnent sur le principe que lorsque l'aiguille rebondit (et qu'elle rebondit inévitablement), vous le serez toujours. obtenez le son que vous souhaitez utiliser. Si vous ne possédez pas les disques familiers que vous connaissez, essayez de connaître un peu le disque en trouvant des motifs que vous aimez, puis en retournant la plaque à plusieurs reprises pour comprendre l'aiguille et la rainure sur la plaque.
- Vous pouvez utiliser des disques sans accompagnement ou ceux que vous avez déjà et essayer de trouver un modèle à utiliser, mais la plupart des DJ ne choisiront généralement que quelques disques à frotter pendant l'entraînement et la compétition. rencontre.
Partie 2 sur 3: Amélioration de la technique
Trouvez un son ou un son échantillon sur votre disque pour vous entraîner à gratter. Écoutez attentivement les disques pendant un certain temps afin de pouvoir créer toute la chanson. Accompagnements musicaux - moments où les autres instruments arrêtent de jouer et seuls les tambours sont généralement séparés pour la musique de fond dans les chansons hip-hop, tandis que les chansons avec uniquement les sons d'instruments habituels Mélodies très intéressantes à combiner.
- Écoutez attentivement les disques et arrêtez le disque lorsque vous entendez un son que vous souhaitez utiliser. Revenez en arrière et trouvez exactement quand ce son a commencé.
Marquez l'emplacement du disque. Dans le passé, les DJ utilisaient les petites notes autocollantes circulaires que les enseignants utilisaient pour marquer les papiers et collaient ces morceaux de papier sur la plaque, à côté de la piste et juste au-dessus de l'échantillon. Cette action fournit des repères visuels afin que les DJ sachent quand la piste d'échantillon commence, et elle repousse l'aiguille sur la piste pour lire à nouveau l'échantillon.
- Certains DJ n'aiment pas coller des morceaux de papier sur l'assiette même si c'est la manière classique. Vous pouvez également marquer des pistes dans ce qui vous convient le mieux si vous prévoyez de réenregistrer votre accompagnement ou de les remixer rapidement.
Utilisez vos doigts pour arrêter le disque. Une fois le son arrêté, faites lentement pivoter le disque à la vitesse proche de celle de la lecture. Il devrait sembler que vous venez d'appuyer sur le bouton de marche arrière du plateau tournant. Le son de grattage provient de la sélection d'un accompagnement approprié, comme une trompette ou d'autres effets sonores longs, puis de la rotation de la table encore et encore pour créer un vrai son de grattage. notamment.
Jouez un autre morceau et faites de même avec l'accompagnement. Une égratignure en elle-même serait comme un film avec seulement des explosions. Au début, c'était bon? Sûr. Mais sera-t-il ennuyeux après quelques minutes? Absolument. Pour rayer correctement le disque, vous devez combiner votre échantillon de musique et les opérations sur le disque avec un accompagnement musical. Trouvez le bon accompagnement pour construire votre musique. Recherchez de superbes pistes de break dans les chansons que vous aimez, en particulier les chansons soul classiques, et les exemples de pistes R&B auront d'excellentes pistes de break pour vous permettre de développer votre musique. Je suis là-haut.
Accélérez le disque plus rapidement que les pistes d'échantillonnage au lieu de lire le son à la vitesse normale ou de ralentir. Vous obtiendrez un son aigu. Faites de même en marche arrière, en ajustant pour la même vitesse. Ensuite, faites-le avec de la musique. Cette technique est parfois appelée «baby scratch».
- Commencez par un accompagnement plus lent, puis continuez plus vite tout au long de la leçon. Une fois que vous êtes capable de jouer à grande vitesse, essayez de diversifier les rythmes en ajoutant l'accompagnement que vous avez développé.
Partie 3 sur 3: Bien récurer
Écoutez attentivement les musiciens d'accompagnement. Faites des recherches sur l'accompagnement et découvrez comment vos DJ et producteurs préférés créent des accompagnements, en ajoutant des sons et des textures à partir de diverses sources. Que votre objectif ultime soit la compétition ou simplement faire de grandes chansons similaires, vous devez apprendre des maîtres.
- RZA a été le pionnier de l'utilisation de la lo-fi (la méthode de production d'un son qui contient des défauts techniques) avec des échantillons de bandes sonores de la musique soul classique et des films de samouraï, incorporant certains éléments. L'accompagnement de l'accompagnement a été utilisé dans les premiers jours des albums de Wu-Tang ainsi que des projets personnels des membres. Découvrez "Ice Cream" de Raekwon, qui ne contient qu'un échantillon de la guitare rapide et facile à entendre avec un accompagnement.
- L'utilisation par Madlib de disques de jazz et de célèbres chansons des années 80 a fait de lui l'un des producteurs les plus recherchés. Il combine classique et moderne dans des styles étonnamment nouveaux. Découvrez Madvillainy, son projet avec MF Doom et ses enregistrements avec Freddie Gibbs pour découvrir d'autres exemples merveilleux de la technique d'un artiste de la platine.
Apprenez à combiner rapidement l'accompagnement. Il est très important de combiner l'accompagnement d'un échantillon avec l'accompagnement d'un autre échantillon, si ce n'est pas bien fait, votre musique sonnera très chaotique et franchement mauvaise. Vous pouvez utiliser un métronome en vous asseyant pour voir les battements par minute des différents modèles que vous souhaitez utiliser et faire correspondre. Faites de la musique en combinant des accompagnements.
- De nombreux DJ marqueront eux-mêmes le nombre de battements par minute. Cela les aidera à créer des pistes d'accompagnement et des chansons rapidement et facilement tout en travaillant.
Arrangez différents sons pour créer de la musique. Expérimentez et jouez avec beaucoup de sons et de textures pour créer de la bonne musique. Pour certains DJ, l'objectif ultime est d'obtenir de petits échantillons provenant des sources les moins médiatisées: jazz latin, enregistrements verbaux ou musique de style relaxant facile à écouter. Transformez-le en un morceau de musique unique qui fait rebondir les gens!
- Principe dérivé de l'expérience des platines: Lorsqu'ils sont combinés avec un segment de batterie du groupe Meters, presque tous les morceaux de musique se révèlent excellents.
Lisez les disques à différentes vitesses. Ne vous limitez pas à la lecture d'une seule piste à la même vitesse pour suivre l'accompagnement. Le RZA a modélisé un morceau de la guitare coquette d'Earl Klugh, accélérant et tanguant pour créer une bande originale spéciale qui a couru pendant "Ice Cream". La seule limite dans la production musicale est votre imagination.
Ne frottez pas trop votre assiette. Personne ne veut entendre un DJ qui fait juste des bruits de grattage pendant une performance. Considérez-le comme une "épice" pour la chanson, pas comme la technique principale pour créer de la musique. Habituellement, il n'y a que quelques récitals de guitare dans un morceau de rock, et il ne devrait y avoir que 1 à 2 heures de scratch dans un accompagnement DJ.
Apprenez quelques connaissances musicales de base. Une platine vinyle est un percussionniste, et cela signifie une compréhension profonde du rythme. Vous devrez pratiquer la technique de gratter le disque pour correspondre à la musique et éventuellement faire de la musique à l'aide de disques. Lorsque vous gravez un disque avec un accompagnement, vous créez un rythme. Si vous avez une compréhension profonde du rythme, vous pouvez développer vos compétences pour reproduire correctement ces rythmes.
- La plupart des chansons de hip-hop et de danse ont un rythme 4/4. Cela signifie que pour chaque mesure de mesure, il y a 4 temps dans chaque mesure. Chaque battement peut être décomposé d'un certain nombre de manières. Comptez-les à voix haute pendant que vous écoutez de la musique. Chaque battement sera positionné entre:
- (Triplê: groupe de trois notes égales exécutant dans le temps (généralement) utilisé pour représenter deux notes du même type).
Apprenez à compter comme ça avec l'accompagnement d'une chanson que vous aimez.
- Un excellent moyen de s'habituer au rythme est de jouer de la caisse claire. Vous pouvez consulter le site Web de Vic Firth répertorié ci-dessous pour découvrir comment les rythmes sont décomposés et comment ces sous-branches incluent les sons de repos. Quand vous pouvez chanter ces rythmes à haute voix ou du moins sont certains d'entre eux, vous pouvez commencer à les utiliser comme base pour les rayures que vous développez.
Conseil
- Louez ou achetez DJ Shortee's DJ 101 et DJ 102
- Protégez vos oreilles de la perte auditive à l'avenir.
- Louez ou achetez Qbert's Do It Yourself Scratching Volumes 1 et 2
- Visitez le site Web de DMC et découvrez les anciens lauréats des meilleurs concours annuels de recherche de DJ
- Trouver des performances DJ en ligne
avertissement
- Protégez vos oreilles! Portez des casques ou des écouteurs si vous avez besoin de jouer fort.
