Comment écrire une chanson

Vidéo: Ecrire des paroles : une méthode magique pour écrire facilement ton texte de chanson

Contenu

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Partie 1 sur 3: Composer une mélodie
Partie 2 sur 3: Écrire les paroles
Partie 3 sur 3: Post-traitement de la chanson

N'importe qui peut écrire une chanson ! Cela ne nécessite que des connaissances de base pour jouer d'un instrument de musique mélodique, comme la guitare ou le piano, et la connaissance de la méthodologie de travail appropriée. Et si vous savez comment proposer diverses idées idéologiques pour les mélodies, composer des paroles de chansons et combiner tout cela ensemble, alors vous pouvez très bien vous considérer comme un auteur-compositeur. Il est possible que bientôt, d'une manière incompréhensible pour vous-même, vous interprétiez déjà votre chanson sur scène devant une foule de fans hurlant de joie !

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Partie 1 sur 3: Composer une mélodie

1 Décidez du genre de votre chanson. Différents genres de musique ont certaines caractéristiques spécifiques que vous pouvez utiliser dans votre chanson si vous le souhaitez. Si vous vous efforcez d'écrire une chanson dans le style folklorique russe, vous pouvez utiliser un accordéon dans votre travail et construire une mélodie et des mots pour cela sous le thème de la perte et des difficultés de la vie. Si vous voulez composer dans un style rock, vous pouvez, par exemple, travailler avec une guitare électrique et construire des accords puissants et des paroles sur une certaine rébellion.
2 Choisissez le tempo et la signature rythmique qui conviennent le mieux à l'ambiance et au genre de la mélodie que vous écrivez. Les tempos et les signatures rythmiques plus rapides conviennent mieux aux chansons joyeuses ou chaotiques telles que la techno ou le punk rock. Les chansons tristes ou émouvantes telles que le folk ou la pop ont tendance à avoir un tempo et une signature rythmique plus lents. Si votre chanson ne correspond pas aux options suggérées, vous pouvez choisir quelque chose entre les deux comme tempo, ce qui est typique de la musique rock classique.
- Par exemple, une chanson punk rock doit généralement avoir un tempo rapide et rebondissant et utiliser une signature rythmique 4/4 (elle se compose de battements métriques, où un battement est une noire d'une seconde, et il y a quatre battements dans un battement donné ).
- La musique reggae est souvent basée sur des rythmes syncopés, où les battements forts et faibles de la mélodie sont déplacés des positions classiquement acceptées, ce qui vous permet de donner à la musique une atmosphère non conventionnelle.
- Essayez de rechercher sur le net les rythmes et les signatures rythmiques du genre de musique sur lequel vous souhaitez travailler.
3 Proposez une mélodie de base pour guitare ou piano. Même si vous n'avez pas l'intention d'utiliser ces outils dans la version finale du morceau, ils vous permettront d'expérimenter facilement lors de la phase de création de la mélodie. Commencez par travailler avec des notes courantes telles que do, re, mi, fa, sol, la, si. Gardez à l'esprit le thème de la chanson et organisez les notes dans un ordre qui transmet l'ambiance souhaitée.
4 Développez la mélodie en la déplaçant vers d'autres tonalités majeures ou mineures. Utilisez la tonalité de la mélodie qui reflète le mieux l'ambiance de la chanson. Expérimentez avec différentes variations de mélodie jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui sonne bien et qui sonne bien. Les touches majeures sont généralement considérées comme gaies, joyeuses et énergiques. Les touches mineures sont plus souvent mélancoliques et émotionnelles.
- Par exemple, la tonalité en ré mineur est souvent considérée comme la plus triste.
- Do majeur est l'une des tonalités les plus joyeuses.
- Selon le thème choisi pour la chanson, vous pouvez également varier les tonalités majeures et mineures pour transmettre une variété de sentiments.
5 Prendre des cours de guitaresi vous avez besoin d'aide pour écrire des sonneries. Vous n'avez pas besoin de maîtriser la guitare pour écrire une chanson, mais connaître les bases est utile (par exemple, vous devez savoir comment jouer des notes individuelles et choisir des accords, et comment vous pouvez expérimenter l'accordage de la guitare). Vous pouvez demander des cours particuliers de guitare payants à votre école de musique la plus proche, ou consulter les publicités locales pour voir si quelqu'un enseigne en privé de tels cours.
- Vous pouvez également essayer les didacticiels vidéo en ligne pour perfectionner les compétences que vous possédez déjà.
- Une fois que vous avez les bases, commencez à expérimenter les mélodies de votre chanson et utilisez votre guitare pour vous aider à développer des idées.
6 Optez pour la co-écriture si vous avez besoin d'aide pour écrire de la musique. Si vous pouvez avoir une bonne idée des éléments constitutifs de votre chanson, mais que vous ne savez pas comment les mettre en œuvre, pensez à demander à un ami doué en musique de participer à la création de la partition. Il pourra vous expliquer le thème que vous avez conçu, l'ambiance et le contenu sémantique de la future chanson, puis travailler ensemble pour traduire les idées directement dans la musique.
- Si vous ne connaissez personne pour vous aider, pensez à publier une annonce sur des sites de petites annonces et des forums indiquant que vous recherchez un partenaire pour collaborer sur une chanson en ligne.
7 Expérimentez avec un logiciel de musique pour créer de la musique. Si vous ne savez pas jouer des instruments de musique, cela ne devrait pas vous empêcher de composer des chansons ! Beaucoup de gens utilisent des programmes comme Ableton pour créer leur propre musique (en particulier ceux du genre de la musique électronique). Le programme propose des centaines de sons de batterie, de basse, d'accords et de mélodies enregistrés, permettant à l'utilisateur de les manipuler facilement et de les combiner en un nombre infini de variations pour créer leurs propres chansons.
- Dans ce programme, vous pouvez expérimenter des sons de synthétiseur, des effets de guitare, des filtres et une grande variété d'autres options.
- Vous pouvez également acheter des plug-ins séparés avec des bibliothèques de nouveaux sons pour les ajouter aux sons de base du programme. Vos possibilités sont tout simplement infinies.
L'AVIS DU SPÉCIALISTE
Halle Payne

La chef de randonnée Halle Payne fait de la randonnée dans le nord de la Californie depuis plus de 3 ans. Elle a dirigé les activités de plein air à l'Université de Stanford et au Stanford Sierra Conference Center, et a également dirigé des activités de plein air et enseigné les principes de conduite éthique dans la nature.
Halle Payne
Accompagnateur de randonnée
Halle Payne, auteur-compositeur-interprète, déclare : « Si vous commencez tout juste à faire de la musique, GarageBand est une excellente option. Si vous souhaitez mixer et affiner vos pistes comme un ingénieur du son professionnel, vous pouvez passer à un logiciel payant comme Logic ou Pro-Tools. Ces programmes sont utilisés dans la plupart des studios d'enregistrement."

Partie 2 sur 3: Écrire les paroles

1 Choisissez un titre pour votre chanson. Cette recommandation semblera peut-être étrange, mais l'un des moyens les plus simples de réfléchir au contenu idéologique d'une chanson est de proposer des options pour ses noms potentiels. Pour rechercher des phrases accrocheuses ou significatives appropriées, regardez diverses émissions de télévision, films, lisez des livres, écoutez les conversations de tous les jours et écrivez ce que vous voulez sur un ordinateur portable ou un téléphone. Vous pouvez également attendre avec le titre jusqu'à ce que la musique et les paroles soient prêtes. Aucune approche n'est meilleure ou pire que l'autre, alors faites ce qui vous convient le mieux.
- Il peut être utile de dresser une liste de questions qui pourraient découler du titre de la chanson. Puis dans le texte de la chanson (au cours de la narration) il sera possible de répondre à toutes ces questions.
- Disons que vous avez décidé de nommer la chanson « Hotel Heartbreaker ». Posez-vous les questions : « Qu'est-ce que cet hôtel ? Que se passe-t-il dedans ? Où se trouve-t-il ?" Par exemple, Elvis dans sa chanson en anglais sur un thème similaire Autel des cœurs brisés répondu à toutes ces questions dans le texte.
2 Écrivez une phrase accrocheuse pour votre chanson. Une phrase accrocheuse doit être mémorable pour qu'elle continue de tourner dans votre tête encore et encore. Vous pouvez souvent utiliser cette phrase comme titre d'une chanson. Jouez avec vos idées en combinaison avec des mélodies pour trouver la meilleure option. Si vous avez déjà une liste de titres de chansons potentiels, essayez-les pour voir s'il y a quelque chose de vraiment captivant parmi eux. Pour ce faire, essayez de fredonner les paroles sur les airs dont vous disposez.
- Par exemple, l'air "Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la" peut être considéré comme une phrase tenace dans la chanson de Pesnyarov "Mowing Yas Stable".
- Dans la chanson de Natalie « Oh mon Dieu, quel homme », une phrase tenace est présentée par le chœur : « Oh mon Dieu, quel homme, je veux un fils de toi. Et je veux une fille de toi, point et point !"
- La phrase saisissante de la chanson « Natalie » de Grigory Leps correspond au titre.
L'AVIS DU SPÉCIALISTE
Halle Payne

La chef de randonnée Halle Payne fait de la randonnée dans le nord de la Californie depuis plus de 3 ans. Elle a dirigé les activités de plein air à l'Université de Stanford et au Stanford Sierra Conference Center, et a également dirigé des activités de plein air et enseigné les principes de conduite éthique dans la nature.
Halle Payne
Accompagnateur de randonnée
Halle Payne, auteur-compositeur-interprète, déclare : « Une phrase accrocheuse est ce qui nous fait fredonner la chanson encore et encore. Pour la plupart, les phrases saisissantes sont des mélodies vocales, mais en fait, la partie de basse funky ou la réponse à l'appel peuvent également prendre de l'ampleur. »
3 Construisez un refrain basé sur une phrase accrocheuse. Parfois, toute la phrase tenace elle-même peut devenir votre refrain. Dans d'autres cas, il fera partie du refrain (généralement l'ouverture ou la fermeture). Dans tous les cas, le refrain doit avoir un sens plus général que vos couplets. Utilisez le refrain comme un moyen de résumer le contenu de la chanson sans détails inutiles.
- Par exemple, dans la chanson Disco Crash "New Year", le refrain raconte l'attente du Nouvel An et les espoirs et les déceptions qui y sont liés, mais ne révèle pas quels sont ces moments.
4 Ecrire un versetqui développe le thème présenté par le chœur. Le verset doit fournir une description puissante et figurative du refrain généralisé du sujet, y compris des exemples spécifiques.
- Ainsi, dans l'exemple ci-dessus, le premier couplet de la chanson « Nouvel An » de Disco Accidents concrétise les attentes du Nouvel An en décrivant la situation avec le Père Noël en retard : « Bonjour, bonne année ! La nouvelle année arrive à nous et vous pouvez librement vous attendre à tout. Seulement là où il porte ce vieil homme aux cheveux gris qui prend des cadeaux pour enfants dans un sac à dos. Hé, Père Noël, viens, nous sommes fatigués de t'attendre et m'avons fait commander ta chanson. Montrez-vous à nous, n'énervez pas les enfants, nous crierons : "Père Noël, hey-gay !"
5 Écrivez quelques versets supplémentaires de la même manière que le premier verset. Lorsque le premier verset est prêt, les deux prochains versets seront faciles à écrire dans un laps de temps relativement court. Dans les nouveaux couplets, vous devez prendre la même mélodie comme base et utiliser le même style poétique que celui défini dans le premier couplet, mais en même temps présenter de nouvelles informations, développant le thème de la chanson.

Partie 3 sur 3: Post-traitement de la chanson

1 Décidez si vous souhaitez utiliser la diffusion dans votre chanson. La pièce est une variation du refrain qui n'est jouée qu'une seule fois et introduit le thème de la chanson d'une manière légèrement différente. Utilisez le jeu pour pimenter la chanson avec de nouvelles paroles, posées sur la mélodie dans une tonalité différente ou dans la même tonalité, mais avec des accords différents.
- Assurez-vous que le contenu interne du texte du refrain est aussi généralisé que le texte du refrain principal. N'y introduisez pas de nouvelles spécificités.
- Vous pouvez également envisager d'utiliser la perte comme une chance de présenter un solo instrumental si vous souhaitez mettre l'accent sur votre maîtrise d'un instrument particulier.
2 Décidez de la structure finale de la chanson. La structure de chanson la plus courante à l'heure actuelle est la suivante : couplet, refrain, couplet, refrain, couplet, refrain. Mais vous pouvez expérimenter d'autres options de structure, en choisissant ce qui fonctionne le mieux pour votre morceau. Prenez les éléments déjà préparés de la chanson et essayez de les réarranger, d'introduire des répétitions de certains d'entre eux, et ainsi de suite. Expérimentez jusqu'à ce que vous obteniez la structure la plus optimale.
- Certains genres utilisent des structures de chansons spécifiques. Par exemple, la musique de danse électronique est le plus souvent basée sur la structure suivante : intro, couplet, refrain, ralentissement, couplet, refrain, couplet, refrain, breakout, refrain, jeu final.
3 Entrez des parties d'autres instruments pour donner au morceau un son plus riche. Une fois que vous avez fini de travailler sur la mélodie principale et les paroles, vous pouvez ajouter des parties de batterie, de basse et de clavier pour animer et accentuer la mélodie. D'autres instruments doivent être utilisés dans la même clé et la même métrique que vous avez approuvées précédemment.
- Si vous ne savez pas comment jouer d'autres instruments, essayez d'enregistrer la mélodie de base sur votre ordinateur, puis utilisez un programme musical tel qu'Ableton ou GarageBand pour introduire de nouveaux éléments dans la chanson.
4 Pratiquez la chanson jusqu'à ce que vous la mémorisiez. Commencez par chanter individuellement des parties de la chanson jusqu'à ce que vous les ayez toutes apprises. Ensuite, continuez à jouer toutes les parties en entier dans le bon ordre jusqu'à ce que vous obteniez des transitions en douceur d'un élément à un autre, lorsque vous n'avez plus à vous fatiguer mentalement pour le faire.
5 Après avoir appris la chanson, écrivez-la. Utilisez pour cela un téléphone, un enregistreur numérique, un ordinateur portable avec le logiciel approprié ou une caméra vidéo. Une fois que votre enregistrement est prêt, assurez-vous de le sauvegarder ou de le télécharger sur le stockage cloud. De cette façon, vous n'oublierez ou ne perdrez jamais cette chanson.