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• Partie 1 sur 3: Comment créer une intrigue
• Partie 2 sur 3: Comment rédiger des brouillons
• Partie 3 sur 3: À quoi ressemble la structure d'une pièce
• Conseils

Le texte de la pièce est la réplique des personnages et les propos de l'auteur. L'auteur est amené à réfléchir sur les personnages et à travailler avec la langue. Si vous voulez rejoindre les rangs des dramaturges comme Shakespeare, Ibsen et Arthur Miller, alors vous devez proposer une intrigue audacieuse avec des personnages mémorables qui seront dignes d'une production théâtrale. Une bonne idée, le style de l'auteur et un peu de chance vous aideront à vivre des émotions indescriptibles lorsque vous regardez une performance basée sur votre propre pièce. C'est toujours intéressant, même si vous écrivez juste pour le plaisir et votre propre plaisir.

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Partie 1 sur 3: Comment créer une intrigue

1. 1 Commencez par les personnages. Les pièces se composent de dialogues et de monologues des personnages. Lorsqu'il y a beaucoup de conversation, il est important de créer des personnages aussi réalistes et convaincants que possible. Dans les grandes œuvres, la tension interne entre les personnages conduit toujours à des manifestations externes. En d'autres termes, les acteurs sont confrontés à des problèmes qui influencent leur comportement.
   • A quoi aspire le personnage ? Qu'est-ce qui l'empêche d'obtenir ce qu'il veut ? Quelles sont les barrières ?
   • Pensez à des métiers intéressants pour créer des personnages hauts en couleur. Laquelle de toutes les professions connues considérez-vous comme la plus difficile ? Quel métier de spécialiste a toujours piqué votre curiosité ? Quel genre de personnes deviennent podologues ? Qu'est-ce qui les pousse à choisir cette voie ?
   • Pas besoin de s'inquiéter du nom et de l'apparence des personnages. Le lecteur ne peut pas imaginer un personnage convaincant nommé Raphaël s'il lit qu'il est grand et a des abdos parfaits, et porte aussi presque toujours des T-shirts. Choisissez une caractéristique remarquable ou significative. Peut-être que le personnage a une cicatrice sur son sourcil, puisqu'il a déjà été attaqué par un chien en colère. ou le personnage principal ne porte jamais de jupes. Cette information ajoutera de la profondeur aux personnages.
2. 2 Déterminez l'emplacement. Choisissez où et quand les événements auront lieu. Il est important de placer les personnages dans un environnement ou un lieu tendu pour créer une situation dramatique. Le cadre et les personnages doivent bien s'adapter et guider le développement des événements dans la pièce.Si vous êtes intéressé par la vie d'un orthopédiste, essayez d'écrire sur un orthopédiste de Tambov. Quel genre de personne veut devenir orthopédiste à Tambov ? Comment est-il arrivé à cette décision ?
   • Il est important que la scène inclue de petits détails et des détails. L'expression "Nos jours" n'est pas aussi intéressante qu'une introduction comme "La clinique orthopédique privée du Dr Popova, près de la galerie marchande dans la partie sud de la ville, le Vendredi saint, trois heures de l'après-midi". Plus il y a de détails, plus il y a de possibilités de développement de l'intrigue.
   • Quel autre acteur pouvez-vous imaginer dans une telle situation ? Qui est la réceptionniste ? S'il s'agit d'une entreprise familiale, que ce soit la fille d'un orthopédiste. Qui prend rendez-vous vendredi ? Qui attend son tour ? Qu'est-ce qui les amène ici ?
   • La situation doit être plausible. Si la pièce se déroule dans le futur, les caractéristiques du monde futur doivent être prises en compte.
   • Si les événements se déroulent dans la forêt, assurez-vous d'avoir suffisamment de temps et d'opportunités pour présenter une telle scène de manière intéressante.
   • Expliquez pourquoi les événements se produisent ici. Par exemple, après un ouragan, la forêt a été complètement détruite.
3. 3 Réfléchissez à l'intrigue intérieure. Une intrigue « interne » doit être comprise comme un conflit psychologique au sein des personnages. C'est surtout caché, mais il est important de ressentir ce qui fait bouger exactement les personnages. L'intrigue interne pousse les personnages vers certaines décisions. Plus l'histoire intérieure est forte, plus il est facile d'écrire des personnages. Ils doivent prendre leurs propres décisions.
   • L'orthopédiste voulait peut-être devenir neurochirurgien, mais il n'a pas eu le courage de prendre cette décision. Peut-être que le programme orthopédique a permis un maximum d'indulgence et a permis à votre personnage de traîner et de marcher pendant ses années d'étudiant sans conséquences pour les résultats scolaires. Peut-être est-il profondément mécontent et mécontent du fait qu'il n'a jamais quitté les frontières de Tambov.
4. 4 Mettez-vous d'accord sur l'intrigue intérieure et extérieure. Les mauvaises histoires regardent vers le passé et les bonnes histoires vers l'avenir. Presque personne ne s'intéressera à une pièce dans laquelle un orthopédiste se plaint sans cesse de son métier et se suicide. Mieux vaut mettre vos personnages dans une situation dramatique, ce qui s'avérera être une véritable épreuve et aidera les personnages à changer.
   • Si cela se produit le Vendredi saint, il est possible que ses parents à la retraite (également d'anciens orthopédistes) viennent rendre visite au Dr Popova. Votre caractère est-il religieux ? Va à l'église ? Est-ce qu'elle se dépêche de rentrer chez elle pour nettoyer l'appartement avant le week-end de Pâques ? Son père lui demandera-t-il ENCORE d'examiner la croissance de cet orteil ? Sera-ce la goutte d'eau ? Que se passe-t-il ensuite ?
5. 5 Considérez les restrictions de scène. N'oubliez pas qu'une pièce de théâtre n'est pas un scénario de film. C'est juste une chaîne de dialogues entre les gens. Il est important de se concentrer sur la tension entre vos personnages, la langue et la force de persuasion des personnages. La scène n'est pas un endroit pour les poursuites en voiture et les fusillades.
   • Vous pouvez vous écarter des canons et écrire une pièce qui ne peut pas être mise en scène. Par exemple, expérimentez avec la forme. Si la mise en scène ne vous intéresse pas, prenez la pièce comme un poème inhabituel. Berthold Brecht, Samuel Beckett et Antonin Artaud étaient des innovateurs et ont apporté au monde des pièces expérimentales d'avant-garde qui comprenaient la participation du public et d'autres éléments absurdes et surréalistes.
6. 6 Lisez des dramaturges célèbres et regardez des productions. Il est difficile d'écrire un roman si vous n'avez jamais lu d'autres romans. Le futur auteur n'aura pas de mal à se familiariser avec le monde du théâtre moderne. Lire des pièces de théâtre et regarder des productions. Les dramaturges contemporains incluent David Mamet, Tony Kushner et Polly Stanam.
   • Essayez de regarder des productions contemporaines afin d'écrire une pièce contemporaine. Même si vous aimez et connaissez bien l'œuvre de Shakespeare, familiarisez-vous toujours avec l'état des choses dans le monde du théâtre. Vous n'avez pas vécu à l'époque shakespearienne, cela n'a donc aucun sens d'écrire comme si vous connaissiez les problèmes qui tourmentaient les gens de cette époque.

Partie 2 sur 3: Comment rédiger des brouillons

1. 1 Rédigez un brouillon d'essai. Même si votre idée de Pâques dans une famille d'orthopédistes semble digne du Golden Mask Award, vous pouvez toujours trouver des solutions inattendues. Vous pouvez trouver la meilleure idée, mais vous devez toujours vous pencher sur le texte et laisser de la place à de nouveaux rebondissements imprévisibles.
   • Dans un draft d'essai, vous n'avez pas à vous soucier de la conception correcte du jeu et du respect de toutes les "normes". Écrivez simplement ce que vous voulez dire. L'essentiel est d'écrire le début, le milieu et la fin de la pièce.
   • Peut-être qu'un nouveau héros apparaîtra dans la pièce, qui ruinera tous vos plans. C'est bon.
2. 2 Gardez une trace du volume de la pièce. La pièce est littéralement un moment de la vie, pas une biographie détaillée. Même si vous voulez avancer dix ans dans le futur et montrer un personnage qui a quitté son métier d'orthopédiste et est devenu un acteur à succès, il ne faut pas oublier qu'une pièce de théâtre n'est pas le meilleur endroit pour une telle métamorphose.
   • La pièce peut se terminer par une simple décision ou un nouveau défi. Si à la fin votre personnage commet un meurtre ou un suicide, alors il vaut mieux reconsidérer la fin.
3. 3 Faites toujours avancer l'histoire. Dans les premières ébauches, il y aura probablement de nombreuses scènes dans lesquelles il ne se passe rien d'important. Tout est bon. Parfois, un personnage a juste besoin d'avoir une conversation très longue et embarrassante au cours d'un dîner avec son beau-frère afin de regarder sa vie et ses problèmes différemment. Excellent! Vous faites tout correctement, mais cela ne signifie pas nécessairement que toute la conversation du dîner est importante pour la pièce.
   • N'écrivez pas de scènes dans lesquelles le personnage est seul. Rien d'important n'arrive au personnage tant qu'il se regarde dans le miroir de la salle de bain.
   • Réduisez au maximum la partie introductive. Si, selon l'intrigue, les parents de l'orthopédiste sont censés venir, alors il n'y a pas lieu de retarder leur arrivée d'une vingtaine de pages. L'événement doit avoir lieu le plus tôt possible pour que vous ayez quelque chose avec quoi travailler. Facilitez-vous la tâche.
4. 4 Trouvez les spécificités du discours de chaque personnage. Les personnages s'expriment par le langage. La façon d'exprimer les pensées est parfois plus importante que les pensées elles-mêmes.
   • Si la fille d'un orthopédiste demande : « Que s'est-il passé ? », La nature de la réponse indiquera au public comment interpréter le conflit. Peut-être que votre héroïne lèvera les yeux au ciel et sanglotera : « Tout va très mal ! », puis jettera une pile de papiers pour faire rire sa fille. Ce faisant, il sera clair qu'elle ne prend pas le problème au sérieux. Nous commencerons à traiter le personnage différemment si elle dit : « Rien. Continuez à travailler. »
   • Ne laissez pas les personnages exprimer leurs sentiments intérieurs. Le héros ne dira jamais : " Je ne suis que l'ombre du vieil homme depuis que ma femme m'a quitté ! " - ou d'autres mots avec lesquels il exprimera directement son conflit intérieur. Chacun a ses propres secrets et squelettes dans le placard. Les actions du personnage doivent parler d'elles-mêmes, afin qu'il n'ait pas à entrer dans les explications.
5. 5 Corrigez le texte. Quelle est la devise de l'écrivain ? "Débarrassez-vous de tout ce qui vous est cher." Il est important d'être un critique sévère de vos premières ébauches, afin que les paroles brutes et désordonnées se transforment en morceaux précis et réalistes. Découpez des scènes dénuées de sens et des personnages inutiles pour le scénario le plus rapide et le plus concentré.
   • Prenez un crayon et décrivez tous les points des brouillons qui ralentissent l'intrigue, puis mettez l'accent sur les dialogues qui font avancer les événements. Retirez toutes les pièces décrites. Si vous devez couper 90% du texte, qu'il en soit ainsi. Remplacez-les par des scènes dynamiques.
6. 6 Réécrivez les brouillons autant de fois que nécessaire. Il n'y a pas de nombre correct de brouillons. Réécrivez jusqu'à ce que la pièce semble terminée, jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait de votre travail.
   • Enregistrez tous les brouillons pour ne pas avoir peur de prendre des risques et avoir toujours la possibilité de revenir à une version antérieure. Les fichiers texte prennent peu de place. Ne vous précipitez pas pour les supprimer.

Partie 3 sur 3: À quoi ressemble la structure d'une pièce

1. 1 Divisez l'intrigue en actions et en scènes. Une action est une mini-pièce interne constituée de scènes (épisodes). Typiquement, une pièce comprend trois à cinq actes. En règle générale, chaque scène a une distribution spécifique de personnages. Si un nouveau personnage est introduit ou le personnage est transféré à un autre endroit, alors une nouvelle scène commence.
   • Les actions ne sont pas faciles à séparer. Ainsi, dans l'histoire d'un orthopédiste, la première action peut se terminer au moment de l'arrivée des parents et de l'introduction du conflit principal. La deuxième action peut couvrir le développement du conflit et inclure des épisodes dans lesquels les parents se disputent avec leur fille, travaillent dans la cuisine et vont à l'église. Au troisième acte, la fille peut faire la paix avec son père et examiner son pied endoloris. Finir.
   • Plus vous aurez d'expérience, plus il vous sera facile d'isoler les actions et les épisodes, même au stade du travail sur le premier brouillon. Jusque-là, ne vous inquiétez pas. La conception n'est pas aussi importante que l'approche correcte de l'œuvre dramatique.
2. 2 Utilisation indications scéniques. Toutes les scènes doivent commencer par des instructions scéniques qui décrivent brièvement le cadre. Selon votre scénario, les instructions scéniques peuvent être très détaillées ou relativement simples. C'est l'occasion pour l'auteur d'influencer la future production. Si, lors de la première action, une arme à feu doit être accrochée au mur, n'oubliez pas d'écrire à ce sujet.
   • Incluez également des remarques pour les personnages pendant les dialogues. Les acteurs s'accordent de petites libertés dans les dialogues afin d'incarner les idées du réalisateur sur scène, mais indiquent particulièrement (à votre avis) les gestes et les expressions faciales des personnages. Par exemple, un baiser doit être décrit, mais il est important de ne pas en faire trop avec les détails. Il n'est pas nécessaire de décrire chaque souffle des personnages, car les acteurs ne suivront pas de telles instructions.
3. 3 Étiquetez les lignes pour chaque caractère. Dans la pièce, les lignes de chaque personnage sont généralement désignées par le nom du personnage en lettres majuscules et en retrait. Certains dramaturges centrent les lignes sur la page, mais le choix vous appartient. Il n'est pas nécessaire d'utiliser des guillemets et autres caractères distinctifs, il suffit d'inclure le nom du personnage pour chacune de ses lignes.
4. 4 Indiquez la liste des caractères. La première page peut inclure un prologue des événements de la pièce et une liste de personnages avec de brèves informations sur chaque personnage, des notes concernant l'emplacement du décor sur la scène ou des remarques d'autres auteurs, ainsi qu'une brève description de la pièce ou complot si vous allez soumettre une candidature compétitive pour la production ultérieure de la pièce au théâtre ...

Conseils

• Ne créez pas de caractères avant de commencer à travailler sur le texte. Lors de la création d'une pièce, vous comprendrez quand et quels personnages introduire.
• Prévoyez du temps entre les scènes pour changer de décor et de costumes.
• Ne vous inquiétez pas des noms. Ils peuvent toujours être modifiés à tout moment.
• N'utilisez pas de blagues si la pièce n'est pas comique. De tels moments peuvent offenser les lecteurs ou les téléspectateurs. Les comédies donnent plus de liberté à l'auteur, mais il est toujours important de garder à l'esprit les limites de la décence. Pas de blagues racistes, de sexisme ou de jurons de la bouche des enfants - laissez ces mouvements pour les films. Parfois, les plaisanteries douces sur la religion sont acceptables, mais vous pouvez être pris au sérieux. N'oubliez pas qu'en Russie, la responsabilité pénale est prévue en cas d'insulte aux sentiments religieux des croyants.
• Vous pouvez penser à des moments où les personnages entrent dans la maison (la maison est le public). Le plus souvent, de tels développements sont utilisés dans les comédies musicales, il est donc important de ne pas en faire trop dans la pièce.
• Essayez de penser de manière créative
• Tenez compte des acteurs et actrices disponibles lors de la planification de votre production, afin de ne pas rechercher des personnes pour des rôles spécifiques.
• Il est conseillé que plus d'une personne participe aux auditions pour le rôle, sinon vous ne pourrez pas voir différentes approches du rôle. Si la personne ne convient pas au rôle, invitez-la à essayer de jouer un rôle différent ou présentez un personnage mineur.
• Complétez et développez l'intrigue au fur et à mesure que vous travaillez sur le texte et ne vous limitez pas.