Comment écrire un scénario pour un long métrage

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De quoi avez-vous besoin

Écrire un scénario pour un film de 90 à 120 pages n'est pas si difficile que cela puisse paraître à première vue. Vous pouvez très bien le faire si vous êtes prêt pour une réflexion et une planification continues, ainsi que pour une réécriture méticuleuse dans le processus de polissage du texte. Le diable n'est pas aussi effrayant qu'il est peint, alors lisez notre article et commencez à écrire !

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1 Trouvez une histoire que vous aimez. Mieux encore, le vôtre bien-aimé l'histoire. Parfois, travailler sur un script sera difficile ou accablant, il est donc préférable de travailler sur quelque chose auquel vous ne serez pas trop fatiguant de penser et/ou de tourmenter pendant plusieurs mois. Recherchez un genre spécifique et respectez ses règles si vous souhaitez vendre votre scénario. Pour l'industrie cinématographique, la conformité au marché est toujours plus importante que l'originalité. Mais cela ne veut pas dire qu'un peu d'originalité fait obstacle.
2 Logiciel. L'absence de logiciel ne fera que vous gêner ainsi que le lecteur potentiel, habitué au fait que le dialogue se situe à exactement 10 cm de chaque bord des champs. Si vous ne pouvez pas vous permettre un logiciel comme Movie Magic ou Final Draft and Montage, alors Celtx vaut la peine d'essayer. Ajoutez trois "w" et ".com" au nom pour accéder au site avec le programme. Je commence maintenant à travailler avec elle. Ce programme a toutes les fonctionnalités nécessaires et propose de mettre votre script dans une base de données ouverte. Comment le sais-tu? C'est peut-être un coup potentiel.
3 Formuler une idée. Écrivez une courte phrase (pas plus de 15 mots) décrivant le concept principal de l'intrigue. De cette façon, vous pourrez déterminer la complexité du futur film et obtenir l'avis des autres.
4 Faire un plan. Il est facile de se perdre dans une centaine de pages de texte. Obtenez l'opinion des autres.
5 Créez un livre de référence sur les personnages. Les personnages influencent votre histoire encore plus qu'un plan écrit. Énumérez tous les personnages et fournissez des descriptions détaillées des noms, y compris l'apparence et les traits tels que l'ingéniosité, la gentillesse et l'attractivité ou, selon les nouvelles tendances, la stupidité, la colère et la haine, joués d'une manière agréable (pour des idées, voir la pièce de Shakespeare "Richard III") ... S'il s'avère que ce sont des personnages clichés que vous êtes vous-même fatigué de regarder au cinéma, alors continuez à y penser. Lorsque vous décrivez l'antagoniste et le protagoniste, n'oubliez pas d'énumérer tous leurs inconvénients. Au cours du développement de l'intrigue, le personnage principal corrige ses défauts et les défauts de l'antagoniste deviennent la cause de son effondrement.
6 Ne négligez pas la structure en trois actes. De nombreux écrivains reconnus l'ont supprimé et l'ont fait avec succès, mais c'est pourquoi ils reconnu écrivains. Les producteurs sont prêts à prendre des risques avec eux, car ils ont déjà prouvé leur capacité à gagner de l'argent. Les scripts de nombreux films sont écrits au format "Hero's Journey", sur lequel il existe de nombreux articles sur Internet. Un autre bon exemple serait "Le parcours de l'écrivain" Chris Vogler et "Histoire" Robert McKee.
7 Examinez la structure en trois actes. Si vous ne comprenez pas ce qui a été discuté à l'étape précédente, étudiez cette question. Voici une brève explication : L'ACTE I raconte le monde et les personnages tels qu'ils doivent être vus, introduit un problème qui doit être résolu. Par exemple, "Les Goonies s'amusent dans un petit coin du monde jusqu'à ce qu'ils découvrent que les promoteurs veulent transformer leur maison en copropriété, alors..." ACT II vise à montrer l'évolution des personnages et les problèmes. Par exemple, "Alors, les Goonies entrent dans le labyrinthe de One-Eyed Willie et essaient de franchir tous les obstacles pour ...". L'ACTE III contient plusieurs événements, dont le plus important peut être que le héros atteint le désespoir et est prêt à se rendre. MAIS et c'est le plus important : il se rend compte qu'abandonner ne signifie pas résoudre le problème, après quoi il trouve la bonne solution. Par exemple, "Sean Astin dans The Goonies trouve un moyen de retourner les pièges de One-Eyed Willie contre les méchants et parvient à collecter suffisamment de diamants pour garder sa maison."
8 Dialogues. Il est préférable d'écrire les dialogues une fois le reste du script terminé ; de cette façon, vous pouvez vous assurer que votre histoire est racontée de manière significative. Les conversations doivent être courtes, simples et opportunes. En cas de doute, vous pouvez même improviser avec eux plus tard.
9 La description. N'oubliez pas que chaque page équivaut à peu près à une minute de temps d'écran. Écrivez sur les actions et les sentiments, pas sur des descriptions détaillées. Enfin, et surtout, le script doit être simple et facile à lire.
10 Écrivez le nom de chaque scène sur une carte séparée, en énumérant les personnages impliqués. Cela facilitera la compréhension du développement global du script et sera également en mesure de comprendre où se dirige toute l'histoire.
11 Rédigez un brouillon. Les dialogues doivent être parlés (discours vivants de tous les jours, pas dans la langue officielle).Pour apprendre cela, essayez d'écouter les conversations des autres et de les écrire mot pour mot.
12 Ce n'est pas tout. Même pas près. Une fois que vous avez rédigé votre premier brouillon, revenez au début et relisez-le attentivement. Si à ce stade vous avez environ 120 pages, alors vous avez écrit environ 30 pages supplémentaires. Retournez au travail et commencez à supprimer les éléments inutiles, à simplifier les caractères et à rendre le script plus épais et plus facile à lire.
13 Une fois que vous avez terminé avec la première option, recyclez le script encore et encore. Jusqu'à ce que vous vous rendiez compte qu'il est maintenant prêt.
14 Voulez-vous vraiment vendre votre script ? Envoyez-le à une société d'épreuvage de scripts réputée. Moyennant des frais, ils vous enverront des commentaires critiques sur les parties du texte nécessitant une révision, ainsi que d'autres informations utiles.

Conseils

La règle générale selon laquelle une page de texte dure environ une minute de temps d'écran n'est pas toujours vraie, car parfois l'action dans un film peut prendre le pas sur le dialogue.
Vous êtes un créateur et vous méritez de vous permettre d'être un créateur. Écrivez sur ce que vous aimez, la façon dont vous aimez écrire. Vous avez peut-être de la chance, peut-être pas, mais écrivez quand même. C'est l'étape la moins chère pour faire un film.

Avertissements

N'essayez pas de mettre en évidence certains points du script. D'autres personnes font cela. Si ce n'est pas pour vos amis, alors ne permettez pas Soulignéet manquéeuh.
Essayez de donner le meilleur de vous-même. Le marché des scénarios est extrêmement concurrentiel. Ne doutez pas de vos capacités de toute façon ; vous avez toutes les chances d'être cet auteur spécial avec de nouvelles idées.