Comment écrire un scénario de court métrage réussi

Contenu

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Partie 1 sur 3: Considérez les idées
Partie 2 sur 3: Créer un brouillon
Partie 3 sur 3: Affiner le script

Les courts métrages sont un excellent moyen de commencer une carrière cinématographique. De bons courts métrages vous aideront à créer un style unique et votre propre vision des longs métrages. Un scénario intéressant et engageant est l'un des aspects les plus importants d'un court métrage. Tout d'abord, réfléchissez aux idées, concepts et personnages du futur film. Ensuite, écrivez un projet de script qui peut captiver le public avec les événements et les personnages de la première image. Affinez le script et montrez-le à vos amis pour avoir un avis extérieur et apporter les modifications nécessaires avant le début du tournage.

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Partie 1 sur 3: Considérez les idées

1 Venez avec un concept inhabituel. Il devrait être légèrement exagéré ou dépasser la vraie vie. Prenez une situation de tous les jours et rendez-la bizarre. Inspirez-vous de souvenirs d'enfance ou d'une histoire inhabituelle tirée d'un communiqué de presse.
- Par exemple, utilisez votre souvenir d'enfance d'aller chez le dentiste, transformez simplement votre médecin en tueur en série avec une perceuse.
- Vous pouvez également utiliser des idées de films populaires, ajoutant une touche d'étrangeté à une situation familière. Par exemple, une personne trouve un cadavre sur la plage. Et si le cadavre appartenait à un extraterrestre d'une autre planète ?
2 Concentrez-vous sur un sujet précis. Des thèmes communs tels que "l'identité", "la perte" ou "l'amitié" peuvent être utilisés comme source d'inspiration. Ajoutez votre propre interprétation pour obtenir un effet de fraîcheur et d'originalité.
- Par exemple, concentrez-vous sur « l'identité » et réalisez un film sur des parents qui ont grandi dans la pauvreté et les zones défavorisées. Choisissez le thème de "l'amitié" et montrez l'amitié entre un enfant et un adulte.
3 Trouvez un personnage intéressant. Souvent, les courts métrages se concentrent sur une seule personne. Cette approche permet de révéler le personnage dans un temps limité. Montrez un personnage qui peut inspirer la sympathie du public. Abandonnez les stéréotypes et les clichés. Rendez votre personnage unique mais proche de tout le monde afin que les gens puissent s'identifier au personnage.
- Par exemple, montrez la vie d'un enfant qui veut bien réussir à l'école et qui a un père alcoolique à la maison. Vous pouvez également parler d'un extraterrestre qui essaie de retourner sur sa planète natale.
4 Se réconcilier plan de l'intrigue. Le plan de l'intrigue comprend généralement six parties : exposition, ouverture, développement de l'action, point culminant, minimisation de l'action et dénouement. Tout court métrage doit inclure tous ces éléments. Exemple de plan de parcelle :
- Exposition : saisissez le paramètre, le protagoniste et le conflit. Par exemple, un gars aspire à la réussite scolaire et, à la maison, il se dispute constamment avec son père alcoolique.
- Cadre : un événement qui change le rythme habituel de la vie du personnage principal. Par exemple, notre petit ami rencontre un nouveau voisin qui a plusieurs années de plus et fréquente la même école.
- Développement d'action : Montrez le développement des personnages et la relation entre eux. Par exemple, les gars sont devenus amis et sont devenus inséparables.
- Point culminant : point culminant, moment le plus dramatique du film. Par exemple, le père du protagoniste entre dans une escarmouche avec le petit ami d'un voisin, qui se transforme en bagarre.
- Action qui s'effondre : le protagoniste est confronté aux conséquences de l'apogée. Par exemple, un gars tue son père pour sauver son ami plus âgé.
- Résolution : le conflit est résolu et le héros obtient ou n'obtient pas ce qu'il veut. Par exemple, des amis enterrent leur père et jurent de ne parler à personne de ce qui s'est passé.
L'AVIS DU SPÉCIALISTE
Melissa sargent

L'écrivaine professionnelle Melessa Sargent est présidente du Scriptwriters Network, une organisation à but non lucratif qui engage des professionnels du divertissement dans l'enseignement de l'écriture de scénarios et des affaires pour la télévision, le cinéma et les médias numériques. L'organisation aide ses membres en proposant des programmes de formation, en créant un accès à de nouvelles opportunités grâce à la collaboration avec des professionnels et en contribuant à la croissance de scénarios de qualité dans l'industrie du divertissement.
Melissa sargent
Écrivain professionnel
Ne compliquez pas trop. La durée du court métrage doit être de 10 à 15 minutes, soit 15 à 20 pages de matériel. Pendant ce temps, vous devez imaginer clairement le début, le milieu et la fin. Concentrez-vous sur un, deux personnages maximum et rendez leur expérience vraiment significative.
5 Regardez d'autres courts métrages. Regardez les films d'autres personnes pour voir des courts métrages réussis à travers les yeux du spectateur. Choisissez parmi une variété de genres, de l'horreur aux histoires d'enfance en passant par les comédies romantiques. Suivez l'évolution des personnages et de l'intrigue dans un temps limité. Regardez les films suivants :
- Bègue Ben Cleary ;
- Manette Samana Kesha ;
- Cargaison Yolanda Ramke et Ben Hurlant ;
- Envahi Asher Morgan.
L'AVIS DU SPÉCIALISTE
Melissa sargent

L'écrivaine professionnelle Melessa Sargent est présidente du Scriptwriters Network, une organisation à but non lucratif qui engage des professionnels du divertissement dans l'enseignement de l'écriture de scénarios et des affaires pour la télévision, le cinéma et les médias numériques. L'organisation aide ses membres en proposant des programmes de formation, en créant un accès à de nouvelles opportunités grâce à la collaboration avec des professionnels et en contribuant à la croissance de scénarios de qualité dans l'industrie du divertissement.
Melissa sargent
Écrivain professionnel
Regardez des dessins animés pour vous inspirer. Les dessins animés sont parfaits pour l'inspiration car ils racontent une histoire complète en 15 à 20 minutes. Regardez quelques dessins animés (ou plus !) Et notez leurs similitudes en termes de structure de l'intrigue, de développement des personnages et de dynamique.

Partie 2 sur 3: Créer un brouillon

1 Commencez par agir et apprenez à connaître le personnage. Au début de la bande, montrez un cadre qui peut intéresser le public. Vous avez littéralement 20 secondes pour attirer l'attention sur le film. Par exemple, montrez un personnage occupé par une affaire mystérieuse ou stressante. Vous pouvez également commencer par des prises de vue et des dialogues engageants.
- Par exemple, montrez l'épave d'un navire extraterrestre sur la plage à côté d'une famille en vacances. Une telle introduction intéressera sûrement le public. Ils voudront voir d'autres développements.
2 Ne retirez pas la cravate. L'exposition et la mise en scène d'un court métrage ne devraient pas prendre plus de deux minutes.Fournir les informations nécessaires sur le personnage et la nature du conflit au début du film pour lier le spectateur à l'écran.
- Par exemple, dans la première scène, le protagoniste quitte la maison et va à l'école. A cette époque, il est réprimandé par son père alcoolique, et à l'école il est offensé par des hooligans.
3 Utilisez un nombre limité de lieux et de personnages. Limitez-vous à un, deux ou trois personnages pour que le script soit court et réussi. Il en va de même pour le lieu d'action. Ainsi, vous n'avez pas à dépenser d'argent supplémentaire pour un grand nombre de décors et d'acteurs, et le script sera concis et ciblé.
- Par exemple, vous pouvez choisir une école comme emplacement central et la chambre du personnage principal comme emplacement supplémentaire.
- Vous pouvez également vous débrouiller avec un personnage principal et deux personnages secondaires, ou seulement deux personnages principaux.
4 Tenez compte des spécificités du genre. Les courts métrages ont plus de succès lorsqu'ils appartiennent à un genre spécifique - horreur, thriller, comédie romantique, film pour adultes. Choisissez un genre qui vous inspire pour écrire un bon scénario. Utilisez à la fois des looks familiers et uniques.
- Par exemple, écrivez un scénario pour un film d'horreur dans lequel le protagoniste tombe amoureux d'un zombie lors d'une apocalypse zombie. Vous pouvez également faire un film de croissance dans lequel le protagoniste se lie d'amitié avec un adolescent extraterrestre survivant d'un accident de plage.
5 Concentrez-vous sur les visuels. N'oubliez pas qu'un film est avant tout une forme visuelle de créativité. Utilisez des visuels à votre avantage pour engager votre spectateur. Montrez des séquences très excitantes ou inhabituelles. Les visuels doivent contribuer au développement du héros et donner le ton à l'histoire.
- Par exemple, décrivez le cadre comme « une journée ensoleillée à la plage, beaucoup de gens prennent un bain de soleil et s'ébattent dans le sable ». Vous pouvez également décrire le personnage comme "un extraterrestre vert avec un sac à la ceinture".
6 Indiquez les sons dans le script. Le son ou le bruit est indiqué en LETTRES MAJUSCULES dans le script, car cela contribue à donner du frisson à la scène.
- Par exemple, écrivez : « Roman CHAVKAL à l'heure du petit-déjeuner » ou « Zombie grondant au lit ».
7 Utilisez des dialogues concis et efficaces. Le court métrage a une durée limitée, n'utilisez donc pas de dialogue verbeux ou descriptif. Ils doivent juste travailler sur le développement de l'intrigue et des personnages. Utilisez deux ou trois lignes de dialogue. Assez souvent, dans les courts métrages, les dialogues sont coupés au profit d'actions visuelles.
- Par exemple, présentez un personnage principal timide qui répond à toutes les questions avec un ou deux mots. De plus, le héros ne peut communiquer qu'avec son animal de compagnie et se taire en présence d'autres personnes, préférant le langage de l'action.
8 Expérimentez avec la forme et le timing. Un court métrage est une excellente occasion de choisir une chronologie et une séquence d'événements inhabituelles dans l'intrigue. Commencez par la fin pour avancer vers le début. Utilisez des souvenirs pour voyager dans le temps.
- Par exemple, dans la première scène, montrez une forêt et deux types enterrant le corps d'un homme adulte. Ensuite, montrez au public les événements dans l'ordre inverse.
- La structure de l'intrigue doit être claire pour le spectateur. Les expériences ne doivent pas compromettre l'intrigue. Une approche inhabituelle est destinée à compléter l'histoire et à ne pas détourner l'attention de l'essentiel.
9 Trouvez une fin profonde ou inattendue. La plupart des courts métrages sont connus pour leur fin forte. Surprenez le spectateur ou montrez un rebondissement inattendu. La fin devrait choquer ou choquer, pas seulement résoudre le problème de manière prévisible.
- Par exemple, il peut s'avérer que la mère de l'enfant a persuadé le garçon plus âgé de l'aider à tuer le père.

Partie 3 sur 3: Affiner le script

1 Lisez le brouillon à haute voix. Assurez-vous que le dialogue semble naturel et divertissant. Vérifiez également la cohérence et la séquence des actions dans la scène.
- Faites une relecture en direct du script. Demandez à des amis de jouer le rôle de personnages et de dialoguer avec la voix.Invitez les comédiens et demandez-leur de lire les dialogues pour qu'ils puissent entendre le texte de l'extérieur.
2 Découvrez ce que pensent les autres. Invitez des amis, de la famille ou des connaissances à lire le script. Demandez quelle impression il leur a fait. À quel point la fin était-elle inattendue ou choquante ?
- Si vous connaissez des scénaristes ou d'autres cinéastes, demandez-leur de lire votre scénario.
3 Format de scénario. Les scripts utilisent un format spécial pour rendre le texte plus facile à lire. Formatez-le manuellement ou utilisez un logiciel de script tel que Final Cut et Movie Magic. Les éléments suivants sont utilisés :
- Titres des scènes : indiqués en LETTRES MAJUSCULES au début de chaque scène pour clarifier le lieu et l'heure de la journée. Utilisez la désignation INT (intérieur) si l'action se déroule à l'intérieur, ou EXT (extérieur) si les événements se déroulent à l'extérieur. Exemple : « INT. MAISON - NUIT "ou" EXT. ROUTE - JOUR".
- Transitions : elles montrent les mouvements de caméra entre les scènes et sont indiquées en LETTRES MAJUSCULES. Les transitions courantes sont FADE IN, FADE OUT, CUT TO et DISSOLVE TO.
- Noms des personnages : Dans le script, les noms des personnages sont toujours indiqués en LETTRES MAJUSCULES. Par exemple, "MARINA marche dans la rue" ou "PAUL claque la porte de la chambre".
- Vous trouverez plus de détails dans notre article.
4 Trouvez un nom. Le titre doit être court et mémorable. Les courts métrages sont souvent considérés comme un seul mot volumineux qui capture l'ensemble de l'intrigue. Utilisez le concept ou le thème du film pour le titre. Vous pouvez également nommer le film par le nom du personnage principal de l'image.
- Par exemple, un court métrage Bègue parle d'un homme qui bégaie beaucoup. Film Envahi raconte la grossesse non planifiée du protagoniste.
5 Trouvez un producteur. Un producteur est la personne chargée de collecter des fonds pour tourner un film et d'organiser le travail de l'équipe de tournage. Vous pouvez faire un film vous-même ou trouver un producteur expérimenté.
- Si vous êtes producteur, vous pouvez demander une subvention au ministère de la Culture ou à votre gouvernement local pour obtenir un financement supplémentaire pour le film. Vous pouvez également demander de l'aide financière à vos amis et à votre famille.