Contenu

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• Partie 1 sur 6 : Apprendre des compétences spécifiques
• Partie 2 sur 6: Dessiner de la vie
• Partie 3 sur 6: Esquisse
• Partie 4 sur 6: compliquez votre dessin
• Partie 5 sur 6: Maîtriser les hautes lumières et les ombres
• Partie 6 sur 6: Trouvez les bons outils
• Conseils

Être capable de dessiner des objets et des personnes pour qu'ils aient l'air réalistes est un moyen infaillible d'impressionner ceux qui vous entourent. De plus, les bases d'un tel dessin sont assez faciles à comprendre et avec de la pratique, vous pouvez bien devenir un maître. Lisez la suite pour un tutoriel pratique qui vous apprendra à dessiner des images réalistes.

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Partie 1 sur 6 : Apprendre des compétences spécifiques

1. 1 Apprenez à dessiner une figure humaine. Si vous voulez apprendre à dessiner des gens, vous devez apprendre à dessiner leur corps de manière réaliste. Les dessins animés donnent une idée assez déformée de ce à quoi devrait ressembler un corps humain, mais avec l'expérience, vous apprendrez comment le faire correctement ! Recherchez des articles sur wikiHow à ce sujet.
2. 2 Apprenez à peindre les détails du visage. Les visages humains sont l'un des éléments les plus difficiles du dessin.Quelle est la largeur de vos yeux ? Comment les rendre réalistes pour qu'ils ne ressemblent pas à un dessin animé ? En étudiant le visage humain dans la vraie vie et en appliquant les techniques présentées dans les articles de wikiHow sur ce sujet, vous apprendrez à dessiner des visages humains de manière vraiment réaliste.
3. 3 Apprenez à peindre des paysages. Vous partez en voyage et souhaitez capturer les belles vues de votre voyage ? Ou voulez-vous simplement dessiner l'endroit où vous habitez ? Quelle que soit la raison, vous pouvez facilement maîtriser la peinture de paysage avec quelques astuces simples. Ceci - comme pour tous les éléments listés ici - vous pouvez également apprendre des articles de wikiHow.
4. 4 Apprenez à dessiner des animaux. Peut-être êtes-vous plus intéressé par le dessin d'animaux. Cette activité vous apportera beaucoup de plaisir, et dessiner des animaux n'est pas aussi difficile qu'il y paraît ! Formation et quelques conseils utiles - maintenant vous pouvez aussi dessiner des animaux.
5. 5 Apprenez à dessiner des voitures. Vous pouvez également dessiner des voitures et d'autres mécanismes. C'est amusant et très populaire! Essayez de dessiner la voiture de vos rêves dès aujourd'hui !
6. 6 Apprenez à peindre l'ombre et la lumière. Les ombres et les reflets donnent de la profondeur et du réalisme à vos dessins. Apprenez à ajouter des ombres et des reflets aux bons endroits de l'image, afin que l'image paraisse en trois dimensions et même tangible.
7. 7 Apprenez à utiliser la perspective. La perspective (comment la taille d'un objet change lorsqu'il s'éloigne de nous) est un autre élément du dessin qui le rend réaliste. Cela peut sembler trop compliqué, mais c'est en fait très simple. Essayez-le simplement en consultant les articles connexes sur wikiHow !

Partie 2 sur 6: Dessiner de la vie

1. 1 Dessinez à partir de modèles. La façon la plus simple de dessiner d'après nature est d'utiliser un modèle. Dessinez ce qui est directement devant vous. Il peut s'agir d'une personne, d'un objet ou d'un paysage. En dessinant ce que vous voyez, vous pourrez grandement améliorer vos compétences.
   • Essayez de travailler aussi vite que possible. Cela apprendra à votre cerveau à marquer et à traiter les informations les plus importantes rapidement et efficacement. Avant de passer aux détails, considérez les formes et les proportions de base. Cela vous évitera des problèmes (vous n'aurez pas à réajuster) si le modèle change de position.
2. 2 Esquisse à partir d'une photographie. Si dessiner à partir d'un modèle est impossible pour une raison quelconque, ou si vous craignez que le modèle bouge beaucoup, ou si vous n'êtes tout simplement pas prêt à consacrer du temps à dessiner à partir d'un modèle, vous pouvez plutôt dessiner à partir d'une photo. Il est peu probable que cela puisse être attribué à une technique d'enseignement efficace, mais le résultat (chiffre final) sera le même.
   • Si vous voulez dessiner quelque chose de photographiquement réaliste, mais que vous manquez d'habileté, dessiner à partir d'une photographie est un moyen facile de le gérer, car cela vous donne la possibilité de visualiser le moment capturé à votre rythme.
3. 3 Tirer parti de l'imagination. Bien que cette méthode ne vous enseigne pas grand-chose, vous pouvez essayer de créer des images réalistes à partir de votre imagination. Pour être vraiment réaliste, vous avez besoin d'une parfaite compréhension de la lumière et de l'ombre, des proportions, de la forme et de la physique du mouvement.

Partie 3 sur 6: Esquisse

1. 1 Avant de commencer à dessiner, faites un croquis. Avant de commencer à dessiner directement, créez quelques croquis de ce que vous voulez obtenir. Cela rendra vos croquis finaux plus beaux, car cela vous permettra d'explorer la composition et les détails (et c'est aussi un bon "test".
2. 2 Dessinez un croquis miniature. Vous pouvez commencer par un croquis miniature (ou juste une petite image), dont la seule tâche est de transmettre les formes de base du dessin. C'est un excellent moyen de définir le contour général d'un dessin (communément appelé « composition ») dans les beaux-arts.
3. 3 Dessinez un croquis détaillé. Une fois que vous avez décidé de la composition, vous pouvez passer à un croquis plus détaillé.Cela vous aidera également à vous habituer à créer les formes correctes pour vos objets, et ce sera également un autre test pratique pour votre conception. Si à ce stade vous avez beaucoup de difficultés, ce sera un signe clair que vous devriez choisir une pose ou une silhouette plus simple.
4. 4 Trouvez des formes simples. Pendant que vous dessinez, essayez de voir les formes simples qui composent l'objet que vous dessinez. Tout ce qui existe dans le monde consiste en une ou plusieurs formes. Le nez, par exemple, est une pyramide complexe, tandis que les arbres sont une série de cônes et de cercles. Trouver des formes simples vous aidera à donner du volume à votre dessin et vous aidera à le dessiner correctement.
5. 5 Répétez le dessin. Faites une copie en la peignant sur le croquis. Il est judicieux de dessiner le dessin final par-dessus le croquis, en le gardant simple ou en le rendant détaillé (selon ce que vous voulez). Cela vous donnera la possibilité d'ajuster les formes et les contours, et servira de guide dans le processus de dessin du dessin final.

Partie 4 sur 6: compliquez votre dessin

1. 1 Tout d'abord, esquissez toute la silhouette (contour) de l'objet. Faites-le correctement, et il vous sera immédiatement plus facile de comprendre ce qui devrait être et où. Le plus souvent, il est beaucoup plus facile de dessiner un espace négatif autour d'un objet que les limites de l'objet lui-même.
2. 2 Dessine ce que tu vois, pas ce que tu penseCe que tu vois. L'un des principaux ingrédients du dessin réaliste est la certitude du fait que vous dessinez exactement ce que vous voyez, et non ce que vous pensez voir. Notre cerveau a tendance à généraliser les images, et en recréant ce qu'il a essayé de manquer et en y prêtant attention, vous apprendrez non seulement à dessiner des dessins plus réalistes, mais vous en apprendrez également beaucoup dans le processus.
   • Il existe un moyen astucieux d'empêcher de dessiner ce que votre cerveau a imaginé : prenez une photo dans un magazine, retournez-la et faites un croquis. Cette technique fera croire à votre cerveau qu'il voit quelque chose de nouveau et non quelque chose qu'il connaît depuis longtemps. Ainsi, vous dessinerez exactement ce que vous voyez vraiment, et non les formes générales que vous avez l'habitude de voir derrière des objets réels.
   • Faites attention aux détails spécifiques comme les oreilles, le nez, les feuilles d'arbre et les cols de chemise. Ce sont exactement les choses que nous avons tendance à généraliser dans notre perception et à ignorer leurs détails. Si vous voulez des dessins réalistes, vous devez vous rappeler de dessiner les détails qui les rendent uniques. Certaines parties du visage, telles que les oreilles, diffèrent considérablement d'une personne à l'autre.
3. 3 Utilisez la perspective. La perspective, ou la façon dont les objets redimensionnent proportionnellement à leur distance par rapport à vous, est très importante si vous voulez dessiner les choses de manière réaliste. Lors de la création d'un dessin de paysage réaliste, par exemple, vous devez représenter les arbres les plus éloignés dans une taille plus petite et moins détaillée, même si en réalité ils sont plus grands que les arbres qui poussent plus près de vous. Ainsi, vous répéterez comment nos yeux perçoivent les objets, rendant le dessin plus réaliste.
   • L'image en perspective commence par chercher la ligne d'horizon. Quoi que vous regardiez dans la vraie vie, vous verrez l'endroit où la terre physique rencontre visuellement le ciel. C'est la ligne d'horizon. Vous devez déterminer où cet endroit sera dans votre dessin et le marquer légèrement avec une règle.
   • Dessinez un point de fuite. Vous pouvez voir un, deux ou trois points de fuite. Un point est le plus facile à dessiner, deux points sont plus courants. Trois points sont difficiles à dessiner, alors attendez de vous familiariser avec la perspective. La méthode de construction d'une perspective à deux points de fuite est décrite ci-dessous.
   • Dessinez ce ou ces deux points quelque part le long de l'horizon. Ce sera la direction (ou les directions) dans laquelle les objets vont rétrécir et disparaître.Ces points peuvent être sur le papier, ou ils peuvent aller bien au-delà de ses limites et être marqués quelque part sur la surface de la table sur laquelle vous dessinez. Dans le cas de deux points de perspective, vous devez placer un point de chaque côté de l'objet que vous essayez de représenter.
   • Tracez la ligne médiane de l'objet, puis utilisez la règle pour tracer des lignes à partir des points inférieur et supérieur de l'objet vers le point de fuite (point de perspective).
   • Déterminez jusqu'où va l'objet, puis tracez des lignes verticales entre les lignes de fuite des coins, en commençant à créer un cube qui contient votre objet.
   • Fermez le cube en traçant une ligne entre la ligne arrière d'un côté et le point de perspective de l'autre côté. Grâce à cela, vous pourrez comprendre quelles parties de votre objet doivent être visibles, et sous quel angle.
4. 4 Faites attention aux proportions. Proportion - le rapport entre les tailles des différents objets. La proportion est particulièrement importante dans le processus de représentation des personnes - sans elle, vos dessins n'auront pas l'air réalistes. La plupart des visages humains, par exemple, peuvent être décrits par des formules mathématiques, selon lesquelles les traits du visage et du corps sont construits. Si vous faites une erreur dans les proportions lors de la création d'une image, l'image ressemblera à un dessin animé ou elle se révélera étrange.
   • Par exemple, la taille d'une personne est de 5 à 7 fois la hauteur de sa tête. La distance entre les yeux est égale à la longueur d'un œil. La ligne des lèvres pointe généralement vers le coin de la mâchoire. Entre le coude et le poignet, environ 30 cm.De nombreuses mesures et rapports similaires sont connus. Ils peuvent prendre un certain temps pour s'y habituer, mais ils sont amusants et en valent la peine.

Partie 5 sur 6: Maîtriser les hautes lumières et les ombres

1. 1 Choisissez une source de lumière. Les ombres et les reflets sont ce qui rendra vos dessins si réalistes qu'ils ressemblent à des photographies. Plus vous dépeignez la lumière et l'ombre de manière détaillée et précise, plus votre dessin sera réaliste. Cependant, avant de placer la surbrillance et l'ombre sur le dessin, vous devez décider de la position de la source de lumière dans votre dessin.
   • La source lumineuse peut être, par exemple, une lampe ou une fenêtre. Dans le cas d'un dessin de rue, ce pourrait être juste le soleil. Le faisceau lumineux se déplacera en ligne droite à partir de cette source et entrera en collision avec les objets que vous dessinez.
2. 2 Placez l'ombre. Les endroits cachés de la ligne de lumière seront dans l'ombre. Plus l'objet est éloigné de la source du décor, plus son ombre sera sombre et épaisse. Après avoir décidé de l'emplacement de la source de lumière, vous devez décider où se trouvera l'ombre la plus sombre et assombrir cet endroit, commençant ainsi à apporter des ombres dans le dessin. L'ombre donne de la profondeur et de la forme à l'image.
   • L'étape suivante consiste à appliquer une ombre partielle. Ce sont des endroits qui ne sont que partiellement dans l'ombre, et pas aussi sombres que l'ombre la plus profonde de votre dessin. Continuez à compliquer votre dessin de cette manière jusqu'à ce que vous ayez trois à six niveaux d'ombre et mi-ombre.
   • Lorsque, en général, toutes les ombres sont appliquées, uniformisez-les (estompez-les) en les frottant avec votre doigt ou en les estompant (un outil artistique spécial). Cela rendra votre ombre lisse avec une transition en douceur. Laissez des ombres dures (si présentes dans votre dessin) d'objets tels qu'une table et d'autres objets durs.
   • Hachures (retouches) et diverses options de trait. Si vous travaillez avec de l'encre et que vous ne souhaitez pas utiliser d'ombres dégradées, vous pouvez ajouter de la profondeur et de la forme avec des lignes et des textures nettes. Par conséquent, vous délimitez l'endroit où l'ombre devrait être avec un contour plus épais (par exemple, la dépression sur le dessus de la pomme ou l'endroit sous l'arrière de la tête, où l'oreille se connecte au cou). Utilisez des lignes pour décrire la forme de l'objet; utilisez des lignes qui se chevauchent dans des directions différentes pour créer l'apparence d'une ombre.
   • Pour des exemples illustratifs, vous pouvez vous tourner vers les eaux-fortes et gravures (ou simplement chercher des exemples de retouches) et vous familiariser avec les meilleures œuvres d'art dans ce sens. Cette technique de peinture est très difficile et demande de la pratique. Et en même temps, il est universel.
3. 3 Placez les points saillants sur le dessin. Après avoir positionné toutes les ombres, ajoutez des reflets au dessin aux endroits où le rayon de lumière entre directement en collision avec les objets. Cela peut être fait avec une gomme, une craie blanche ou un matériau similaire.
   • Par exemple, si le visage est illuminé de face, le point culminant sera au-dessus des sourcils, le long du nez, sur les renflements des joues et sur le menton, puisque ce sont les parties du visage les plus saillantes.

Partie 6 sur 6: Trouvez les bons outils

1. 1 Utilisez des crayons. Les outils les plus courants pour peindre dans ce style sont les crayons. Les crayons facilitent l'application des ombres et laissent une feuille propre (ou nettoyez-la avec une gomme) pour les reflets. Il est très facile de créer plusieurs calques avec des crayons, ce qui vous donne beaucoup de contrôle sur le dessin que vous créez. De plus, ils se mélangent relativement bien entre eux.
   • Les crayons ont des duretés différentes (cela est dû à la teneur plus ou moins élevée en graphite). Plus le crayon est dur, plus il dessine léger. Utilisez des crayons différents en fonction de la luminosité ou de l'obscurité du trait. Les crayons durs sont marqués « H », les crayons mous sont « B ». Plus le chiffre à côté de la lettre est élevé, plus le degré de dureté ou de douceur est élevé. Par exemple, un crayon standard a un « HB » moyen.
2. 2 Utilisez des poignées. Vous pouvez également utiliser des stylos pour créer des images réalistes. Ceci est réalisé grâce à des lignes et des proportions très précises, créant l'ombrage correct, en utilisant des lignes d'épaisseur et de saturation différentes, en conjonction avec une technique de gravure pour dessiner des ombres. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo pour cela, mais vous obtiendrez les meilleurs résultats avec un stylo plume ou un stylo pinceau, car ils offrent le meilleur contrôle sur la largeur de ligne.
3. 3 Utilisez du charbon de bois. Vous pouvez également utiliser du charbon de bois pour créer des images réalistes. Le fusain est peut-être le support artistique le plus simple pour créer des ombres et des reflets, qui font partie intégrante d'un dessin réaliste. Le charbon de bois est facile à ombrer et à maculer, ce qui est bénéfique mais aussi difficile.
   • Le charbon d'art est vendu dans une variété de formes et de tailles. Le charbon de saule et de vigne est idéal pour créer des éléments de taille moyenne, tandis que le charbon de bois est indispensable pour créer de petits détails.
4. 4 Utilisez du papier approprié. Selon ce avec quoi vous allez peindre, vous aurez besoin du type de papier approprié. Le charbon de bois en particulier nécessite un papier spécialement conçu pour la peinture au fusain (il s'agit d'un papier gaufré épais qui donne au charbon de bois une surface sur laquelle s'accrocher). Il est préférable d'utiliser un crayon sur du papier chiffon lisse, car cela vous permettra de mélanger plus facilement le dessin.
   • Dans la mesure du possible, achetez du papier d'archives sans acide. Cela évitera à votre travail le jaunissement et d'autres conséquences désagréables du temps.
   • En plus du papier spécial, la peinture au fusain nécessite un spray de fixation spécial pour empêcher le fusain de déteindre une fois le dessin terminé.
5. 5 Obtenez un ombrage de plumes. Plume - Un petit rouleau de papier en forme de crayon qui est affûté aux extrémités. Cet outil est utilisé pour lisser les nuances de crayon ou de fusain, créant ainsi une transition douce et douce dans votre dessin. Après chaque utilisation, l'ombrage doit être poncé avec du papier de verre pour enlever la couche de charbon ou de crayon enlevée. Vous pouvez acheter ou faire votre propre ombrage.
6. 6 Obtenez une gomme. La gomme est un outil indispensable lorsque vous devez corriger une erreur ou créer un surlignage.Vous pouvez utiliser une gomme ordinaire pour vinyle, une gomme en caoutchouc ou une gomme à charbon. Vous pouvez également utiliser une gomme bourrin lorsque vous travaillez avec un crayon, car cet outil peut facilement être affûté, ce qui est très pratique pour effacer les petits détails.

Conseils

• Représenter des cheveux et une peau réalistes est l'une des compétences les plus difficiles à maîtriser. Lorsque vous dessinez des cheveux, décrivez-les sous forme de mèches, car c'est ainsi qu'ils poussent. Chaque boucle doit avoir une ombre et des reflets. De cette façon, vous pouvez dessiner les cheveux de manière vraiment réaliste. N'oubliez pas non plus de faire attention aux imperfections de la peau. Les taches de rousseur, les imperfections, les cicatrices et les rides sont ce qui donne à la peau peinte un aspect réel et non plastique.
• Dessinez aussi souvent que possible. Gardez un carnet de croquis avec vous et dessinez chaque fois que vous en avez l'occasion. Dessinez les gens autour de vous lorsque vous voyagez en bus ou en train. Vous pouvez peindre des objets autour de vous lorsque vous dînez ou regardez la télévision. La pratique accélérera la croissance de vos compétences.
• Lorsque vous représentez des détails fins tels que des cils ou des rides, utilisez un crayon mécanique à tige fine. Cela vous permettra de les représenter plus facilement de manière plus réaliste. L'épaisseur correcte d'une telle tige ne doit pas dépasser 0,5 mm, voire moins.
• Retournez le morceau de papier de temps en temps ou regardez-le dans le miroir. Cela vous permettra de voir les irrégularités dans l'image. Une erreur courante consiste à dessiner un œil au-dessus ou plus grand que l'autre. Les lignes des pommettes sont aussi souvent différentes. L'inversion d'un dessin est un moyen utile de résoudre ces problèmes et est plus efficace pendant la phase d'esquisse.
• Amusez-vous avec le processus de dessin!
• Les porte-mines sont un bel outil, ils sont assez fins et confortables à dessiner.
• N'oubliez pas de demander à la personne d'où vous dessinez de ne pas bouger.
• Lors de l'esquisse, n'appuyez pas sur l'outil.