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• Méthode 1 sur 3 : Créer une histoire
• Méthode 2 sur 3: Créer un scénario
• Méthode 3 sur 3: Préparer un plan d'histoire
• Conseils
• Avertissements

Même si vous avez une bonne idée pour une histoire, il peut être difficile de la préparer. Heureusement, ce n'est pas ce qui devrait vous arrêter ! Pour commencer, dessinez une vue d'ensemble : ce qui va se passer (l'idée principale), avec qui va arriver (personnages) et où va arriver (cadre). Ensuite, construisez votre scénario en utilisant différents types de narration. Enfin, préparez un plan pour vous permettre d'écrire plus facilement votre histoire.

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Méthode 1 sur 3 : Créer une histoire

1. 1 idée de génietrouver des idées pour l'intrigue. Vous devez écrire toutes les pensées avant de commencer à en faire une image complète. Essayez d'écrire tout ce qui vous vient à l'esprit sous forme libre ou faites une liste d'idées. Ne vous inquiétez pas, ils sont désynchronisés. Essayez simplement de révéler tous les aspects possibles de votre histoire.
   • Faites un remue-méninges sur l'idée générale, les personnages, le cadre et l'emplacement (selon ce qui vous vient à l'esprit).
   • Vous pouvez dessiner une carte mentale pour développer des idées visuellement.
   L'AVIS DU SPÉCIALISTE

   

   Lucy V. Hay

   
   
   L'écrivain Lucy W. Hay est écrivain, scénariste et blogueuse. Aide d'autres écrivains à travers des ateliers, des cours et son blog Bang2Write. Il est le producteur de deux thrillers britanniques. Ses débuts de détective, The Other Twin, sont actuellement filmés par Free @ Last TV, créateur de la série nominée aux Emmy Agatha Raisin.

   Lucy V. Hay
   L'écrivain

   Votre conception est l'idée qui obéira à toute votre histoire. L'écrivain et scénariste Lucy Haye déclare : « Si vous voulez écrire un livre, la première étape est de trouver un concept. Le concept est ce qui amène le lecteur à prendre votre livre. Lorsque vous l'avez, pensez à ce que sera l'intrigue. Cela inclut généralement la structure de l'histoire et ses personnages. Réfléchissez à ce qui arrivera au héros et à ce qui lui arrivera, y compris à l'antagoniste et aux circonstances de l'action. »

   
   
2. 2 Décrivez l'idée ou le résumé. Le design est l'idée principale de l'histoire. Écrivez une seule phrase pour commencer, puis développez-la jusqu'à ce que vous ayez un bref résumé.
   • Exemple de phrase : Deux meilleurs amis ont un accident de voiture, mais une seule fille en sort.
   • Exemple de courte histoire : Katya et sa meilleure amie Masha sont ravies d'être invitées à la fête de l'année. Cependant, sur le chemin, la voiture de Katya dérape sur une route glissante et elle percute un arbre. En se réveillant à l'hôpital, Katya apprend que Masha n'était pas dans la voiture. Maintenant, tout le monde est sûr que Masha s'est enfuie avec quelqu'un, mais Katya sait que son amie était avec elle la nuit de l'accident.
3. 3 Faites un tableau des caractères majeurs et mineurs. Incluez une description de l'apparence physique, des informations personnelles, des traits de personnalité et des préférences de chaque personne. Créez une biographie des personnages principaux. Décrivez à quoi ressemblera le personnage au début de l'histoire et comment il changera au cours du processus.
   • Plus important encore, déterminez ce que votre personnage vise.
   • La table de caractères peut être aussi longue que courte, tout dépend de vous. Si vous écrivez une nouvelle, une esquisse générale des personnages secondaires suffit.
   • Des exemples de tables de caractères peuvent être trouvés sur Internet.
4. 4 Déterminez quel est le conflit. Ce conflit doit apparaître au début de l'histoire pour que le lecteur se sente stressé. Au fur et à mesure que l'intrigue progresse, le conflit grandira et atteindra son apogée à l'apogée. À la fin de l'histoire, il devrait être résolu.
   • Le conflit interne se produit dans la lutte du héros avec lui-même. Par exemple, il sait qu'il fait mal, mais il ne peut pas s'arrêter.
   • Le conflit externe survient lorsque le héros interagit avec ce qui l'entoure. Il en existe trois types principaux :
     • Homme contre homme : le protagoniste affronte l'anti-héros. Par exemple, une fille se débat avec son agresseur.
     • Homme contre nature : le protagoniste est confronté à des forces naturelles. Par exemple, les randonneurs doivent survivre dans la forêt lors d'un violent ouragan.
     • Homme contre société : le protagoniste est confronté à des problèmes de société ou à des normes généralement acceptées. Par exemple, une fille fait preuve de désobéissance civile pour changer la loi.
5. 5 Trouver réglage. En d'autres termes, quand et où l'action aura lieu. Le cadre est très important pour l'intrigue car il détermine à quoi ressemblera l'histoire et comment elle se déroulera. Par exemple, la société et la technologie dans une histoire sur les années 1920 seront très différentes de la société et de la technologie d'aujourd'hui.
   • Si vous avez choisi un cadre ou une période qui ne vous est pas familier, faites des recherches pour obtenir plus d'informations.
   • Ce serait bien d'étudier des photos de la scène. Vous pouvez les fabriquer vous-même ou les trouver sur Internet.

Méthode 2 sur 3: Créer un scénario

1. 1 Notez toutes les idées d'histoires qui vous viennent à l'esprit. Pour le moment, il n'est pas nécessaire de leur donner un sens ou de les ranger dans l'ordre chronologique. Mettez simplement vos pensées sur papier. Pour commencer, vous pouvez écrire toutes les histoires passionnantes, puis en ajouter d'autres au fur et à mesure qu'elles apparaissent dans votre tête.
   • Ne vous forcez pas à suivre un message logique. Plus vous écrivez d'idées, plus il vous sera facile de combler les lacunes de l'intrigue.
2. 2 Proposez une scène d'ouverture qui engage le lecteur. Dans cette scène, vous devez présenter votre personnage et son emplacement. Montrez au lecteur comment le personnage se comporte dans la vie de tous les jours. Ajoutez une touche de conflit, obligeant le héros à faire face aux problèmes correspondants.
   • Cette scène servira d'introduction si l'intrigue suit un scénario traditionnel. Par exemple, l'histoire de Kat et Masha, mentionnée ci-dessus, peut commencer dès le moment où elles se rendent à une fête. La voiture tire légèrement sur le trottoir, forçant Katya à reprendre le contrôle du véhicule.
3. 3 Créez une scène de départ. Le développement de l'intrigue commence avec elle. Cela peut arriver au début si vous écrivez une nouvelle, ou après plusieurs chapitres s'il s'agit d'un roman entier. Assurez-vous qu'il y a un conflit dans cette scène.
   • Si l'histoire est très courte, vous pouvez utiliser la scène d'ouverture pour saisir immédiatement le lecteur.
   • Dans le cas de Katya et Masha, ce sera le moment où la voiture percutera un arbre.
4. 4 Construisez une ficelle pour créer de la tension. L'intrigue commence après la scène d'ouverture et conduit le lecteur au point culminant. La tension devrait s'accumuler au fur et à mesure que l'action progresse. Dans les histoires courtes, cela peut être regroupé en une seule scène, tandis que pour les grandes histoires, il faudra de nombreuses scènes menant au dénouement.
   • Si vous écrivez une longue histoire, insérez de petits encarts pour aider à soulager la tension afin que le lecteur puisse se reposer.
   • Par exemple, un lien dans l'histoire de Katya et Masha peut apparaître dans les scènes suivantes : Katya se réveille à l'hôpital, Katya parle à la police, Katya se remet, Katya contacte ses amis pour retrouver Masha, Katya étudie les réseaux sociaux pour suivre Masha, Katya fouille la voiture et d'autres endroits à la recherche des traces de Masha.
5. 5 Décrivez le point culminant. Le point culminant est le point culminant de l'histoire, lorsque le protagoniste est confronté à un conflit face à face. Ce sera le pic de la tension émotionnelle qui s'est développée tout au long de l'histoire et a atteint sa limite.
   • Par exemple, le point culminant de l'histoire de Katya et Masha peut arriver lorsque Katya trouve le téléphone de Masha sous le siège de la voiture, s'assurant ainsi qu'elle avait raison. Katya vole la voiture de son père et se rend sur les lieux de l'accident pour retrouver Masha. Lorsque la police arrive, Katya se cache dans les bois à la recherche d'un ami. Et à peu près Katya devrait être attrapée, quand soudain elle remarque son amie blessée dans les buissons.
6. 6 Déterminez la scène du dénouement. Le dénouement vient après l'apogée. Il doit être court et conduire le lecteur à une conclusion. Il sert à compléter l'histoire.
   • Par exemple, dans le cas de Katya et Masha, le dénouement sera le moment où Katya aidera Masha, Masha se rétablira à l'hôpital et tout le monde s'excusera de ne pas avoir cru Katya.
7. 7 Trouvez une conclusion satisfaisante pour votre histoire. À la fin, le lecteur ne devrait pas avoir de questions sur l'intrigue. Il n'y a pas besoin d'une fin heureuse, car beaucoup d'histoires se terminent mal. Néanmoins, le lecteur devrait être satisfait de ce qu'il a lu, et il devrait endurer quelque chose pour lui-même.
   • L'histoire de Katya et Masha pourrait se terminer par une petite fête en l'honneur du rétablissement de Masha.
8. 8 Remplissez les espaces entre les scènes au besoin. Une fois que vous avez construit le scénario, vous remarquerez peut-être que certains événements ne sont pas très bien connectés. C'est bon! À ce stade, vous pouvez créer des encarts qui comblent les lacunes de l'histoire.
   • Si vous ne savez pas comment naviguer dans le tracé d'un point A à un point B, mettez une note pour revenir sur ce point plus tard. En attendant, passez votre chemin. Vous pourrez combler cette lacune plus tard.

Méthode 3 sur 3: Préparer un plan d'histoire

1. 1 Déterminez le niveau de détail que vous souhaitez apporter planifier. Peut-être avez-vous juste besoin de décrire chaque scène en une phrase, ou vous voudrez peut-être écrire tout ce qui se passe dans chaque scène. Tout dépend de toi! Les deux stratégies peuvent être efficaces pour créer un bon plan d'histoire.
   • N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter quelque chose au plan et que vous n'êtes pas obligé de tout écrire d'un seul coup.
2. 2 Se réconcilier à plusieurs niveaux plan pour organiser l'information. Les plans en couches sont parfaits pour diviser les informations en morceaux. Et c'est une très bonne option pour la coordination de l'intrigue. Habituellement, un tel plan se compose d'un ou deux niveaux, mais si vous souhaitez créer une version plus détaillée, vous pouvez ajouter plus de niveaux. Voici le système standard de numérotation des points :
   • Chiffres romains (I, II, III, IV, V) pour les points principaux. Par exemple, il peut s'agir d'une phrase décrivant brièvement une scène.
   • Lettres majuscules (A, B, C) pour les sous-éléments. Par exemple, vous pouvez répertorier chaque action d'une scène spécifique.
   • Chiffres arabes (1, 2, 3) pour plus de détails. Par exemple, quelles informations importantes doivent être incluses ou ce qui doit être ajouté sur les personnages secondaires.
   • Lettres majuscules (a, b, c) pour des détails mineurs. Par exemple, quels paramètres ou images vous souhaitez apporter à cette scène.
3. 3 Commencez par le début de l'histoire et continuez jusqu'à la fin. Cela devrait être facile puisque vous avez déjà construit un scénario. Énumérez les scènes par ordre chronologique.
   • Numérotez chaque scène dans le bon ordre pour compléter le plan.
4. 4 Écrivez une courte phrase décrivant chaque scène. Cela vous permettra de mettre en évidence les principaux points du plan. Décrivez chaque scène de l'histoire.
   • Si vous repérez une lacune dans l'histoire, remplissez-la. Si vous ne savez pas comment vous allez gérer cette situation, donnez une idée de base de ce qui doit se passer pour que les scènes de l'intrigue soient liées.
5. 5 Ajoutez des descriptions de scènes détaillées si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas inclure cela dans le plan, vous n'avez pas besoin de le faire. Cependant, cela vous permettra d'écrire plus facilement votre histoire plus tard, en fonction de votre style d'écriture. Voici quelques détails que vous pouvez ajouter :
   • Une liste de tous les personnages impliqués dans cette scène.
   • Description de chaque action de la scène.
   • Notes importantes sur l'image, les prémonitions, la passion et ainsi de suite.

Conseils

• Si vous écrivez une histoire dans laquelle un méchant est impliqué, trouvez-lui une motivation. Si vous y réfléchissez, il vous sera plus facile de développer l'intrigue.
• Mettez-vous à la place du personnage lorsque vous décidez de l'action à entreprendre.
• Prenez votre temps pour créer des scènes. Vous devez avoir un équilibre entre l'action, le drame et le cadre.
• Créez une harmonie dans vos émotions. Si vous écrivez une tragédie, ajoutez un peu d'humour. Et pour une comédie amusante, un petit drame ne fait pas de mal. Si vous écrivez un roman, assurez-vous d'ajouter un peu de tension.
• Faites une liste des idées intéressantes qui vous viennent à l'esprit. Certains d'entre eux peuvent bien s'intégrer dans l'intrigue. Gardez le reste pour la prochaine histoire.
• N'oubliez pas que l'histoire concerne la motivation de votre personnage. Avant d'écrire des événements majeurs dans l'histoire, faites attention à créer votre personnage.
• Une fois que vous avez compris ce qui motive votre personnage, respectez-le. Si vous essayez de forcer le héros à entrer dans l'intrigue, cela semblera contre nature aux lecteurs. Croyez en votre personnage et utilisez son passé pour résoudre les conflits. Cela rendra l'histoire meilleure!

Avertissements

• Ne te presse pas. Cela peut prendre du temps pour terminer l'histoire, et si vous prenez votre temps, vous pouvez l'améliorer.