Contenu

• Méthode 2 sur 5: Apprenez à connaître les éléments de la peinture
• Méthode 3 sur 5: peindre le tableau
• Méthode 4 sur 5: Acheter d'autres fournitures
• Méthode 5 sur 5: Mélanger les couleurs
• Conseils
• Avertissements
• De quoi avez-vous besoin

1 Définissez votre objectif. Quel type de dessins et d'objets d'art allez-vous créer ? Avez-vous besoin de nombreuses heures de travail sur un projet, ou voulez-vous créer quelque chose en une seule fois ? Avez-vous suffisamment d'espace et une pièce bien ventilée, ou un petit espace où une forte odeur ne sera pas du tout utile ? Combien d'argent comptez-vous dépenser pour des outils? Vous devriez poser ces questions avant de commencer à dessiner directement.

2 Essayez les peintures à l'aquarelle. Les aquarelles sont généralement vendues dans des tubes ou des cuvettes (des contenants comme des boîtes). Dans sa forme pure, la peinture est dense et mate et ne couvre pas une grande surface. Lorsque de l'eau est ajoutée, elle devient plus liquide et transparente. Pour les aquarelles, vous avez besoin d'un papier aquarelle spécial ; il est peu probable que n'importe quelle vieille feuille fonctionne. Ces peintures ne vous permettent pas de créer une couche épaisse et brillante - vous obtenez l'effet grâce à de fines couches translucides.

• Le coût d'un ensemble d'aquarelles commence à partir de 200 roubles et peut atteindre 2000 roubles. Pour commencer, cela vaut la peine de dépenser environ mille roubles pour un kit de démarrage de qualité.
• Étant donné que l'aquarelle nécessite un papier spécial qui ne se froisse pas et ne gonfle pas au contact de l'eau, le choix du matériau sera plus limité par rapport aux peintures à l'huile et acryliques.

3 Pensez aux peintures acryliques. Les peintures acryliques sont un autre type de peintures à base d'eau qui sèchent rapidement et sont presque inodores. Ils sont un excellent choix si vous souhaitez créer un dessin en une journée. Des couches épaisses de peinture peuvent être empilées les unes sur les autres pour un effet tridimensionnel, et comme l'acrylique est soluble dans l'eau, il peut être facilement lavé des tissus et des surfaces. La propriété de séchage rapide est également le principal inconvénient de l'acrylique, car le mélange de différentes couleurs et l'écriture "mouillé sur mouillé" peuvent être problématiques.

• En termes d'application et d'apparence, les peintures acryliques sont les plus similaires aux peintures à l'huile.
• Les peintures acryliques sont généralement moins chères que les peintures à l'huile et nécessitent beaucoup moins d'outils et d'accessoires supplémentaires. En même temps, du point de vue de la superposition des couches et de la technique, elles sont plus intuitives que les aquarelles.
• Les peintures acryliques sont moins toxiques que les peintures à l'huile, car elles sont pratiquement inodores et ne nécessitent pas d'espace bien ventilé. Si vous travaillez dans une petite pièce ou avez des enfants ou des animaux à la maison, l'acrylique sera plus sûr que l'huile.

4 Pensez à utiliser des peintures à l'huile. La plus "avancée" des trois options est probablement la peinture à l'huile. Ils sont denses, sèchent lentement et offrent de nombreuses techniques différentes. Il leur faut environ trois mois pour sécher complètement, le choix de ce type de peinture sera donc préférable pour ceux qui ont besoin ou veulent passer beaucoup de temps à travailler sur la toile. Les peintures à l'huile ont une caractéristique très désagréable : elles sont un peu toxiques, donc lorsque vous travaillez avec elles, vous devez bien aérer la pièce.

• Les peintures à l'huile sont le choix le plus cher des trois présentés, et vous devrez également acheter des accessoires supplémentaires, tels que des solvants minéraux et des gels, pour eux.
• Les peintures à l'huile contiennent la palette de couleurs la plus riche de toutes et une fois sèches, vous verrez exactement les couleurs que vous avez mélangées.

5 Achetez des peintures de qualité. Lorsque vous choisissez un type de peinture, vous devrez choisir une marque. En tant qu'artiste en herbe, vous pourriez être tenté d'acheter des peintures bon marché. Cependant, vous économiserez à la fois de l'argent et du temps (à long terme) en achetant des accessoires de qualité. Une peinture de bonne qualité contient plus de pigments de couleur, ce qui signifie que vous n'avez besoin que d'une seule couche là où une peinture bon marché nécessite 2-3. Un tube de peinture bon marché s'épuisera beaucoup plus tôt (et plus ennuyeux) qu'un tube de peinture chère.

• Il est préférable d'acheter des peintures dans des magasins d'art spécialisés. Dans les rayons papeterie, les marques les moins chères sont le plus souvent présentées.

Méthode 2 sur 5: Apprenez à connaître les éléments de la peinture

1. 1 Apprenez à utiliser les lignes. Le type de ligne le plus basique utilisé dans le dessin est la ligne de contour ; il désigne le contour extérieur de l'objet. Certains artistes dessinent les contours des objets et certains essaient de montrer les contours en utilisant différentes couleurs. Déterminez si vous devez utiliser des lignes évidentes (contours) dans votre dessin.
2. 2 Apprenez à dessiner des formes. Chaque objet dessiné peut être représenté par plusieurs formes empilées. La plus grosse erreur de tous les débutants est l'impossibilité de présenter un objet comme un ensemble de formes : ils le présentent comme une ode à une grande forme entière. Au lieu de vous concentrer sur le dessin du contour du sujet, concentrez-vous sur le dessin de formes individuelles reliées entre elles.
3. 3 Gérer la saturation. La saturation est une estimation provisoire d'une couleur telle qu'elle sera lorsqu'elle sera convertie en noir et blanc ; à quel point telle ou telle couleur sera claire ou foncée. La saturation est particulièrement importante lors du mélange des couleurs, car elles peuvent être trompeuses si elles ne sont pas prises en compte en termes de luminosité et d'ombre. La plupart des peintures ont une saturation dans une plage : le tiers inférieur (principalement des couleurs claires), moyen (gris moyens / neutres) ou le tiers supérieur (principalement des couleurs sombres) de l'échelle de gris.
   • Si vous n'avez pas besoin d'un contraste net, la saturation des couleurs de votre image sera approximativement la même.
4. 4 Utilisez l'espace efficacement. Puisque vous travaillez sur une surface plane, vous devrez créer l'illusion de la distance en utilisant l'espace. Pour montrer une surface plane, utilisez des objets de la même taille et étirez-les. Pour créer de la profondeur, modifiez la forme des objets, créez des objets plus petits qui sont plus éloignés et plus d'objets plus proches du spectateur.
5. 5 Apprenez à créer de la texture. Pour que les objets de votre peinture aient l'air plus réalistes, vous devrez créer l'illusion de la texture. La texture est créée avec différents coups de pinceau et différentes positions de peinture sur la toile. Des traits courts et rapides ajouteront un effet poilu, tandis que des traits longs et lisses rendront les objets plus doux et plus longs. Vous pouvez également créer une texture avec des couches de peinture supplémentaires.
6. 6 Créez un effet de mouvement avec de la peinture. Le mouvement est comme une extension de la texture, mais à une plus grande taille. Un effet de mouvement se produit lorsqu'une texture est répétée plusieurs fois dans une image. Tous les dessins ne nécessitent pas de mouvement, mais si vous voulez créer une peinture réaliste, il vous suffit d'ajouter cet effet.
7. 7 Jetez un œil à votre composition. La composition fait référence au placement, à la disposition des objets et des formes dans une image. Pour créer une composition intéressante, il est préférable de placer les personnages dans l'image de manière à ce que les yeux du spectateur soient rivés sur l'ensemble de l'image. Ne placez pas un seul objet au centre de votre dessin, car c'est la composition la plus simple. Rendez l'image plus intéressante en plaçant le sujet principal à l'intersection des lignes divisant la toile en tiers, ou en ajoutant d'autres objets intéressants à l'arrière-plan.

Méthode 3 sur 5: peindre le tableau

1. 1 Sélectionnez un élément. La décision la plus importante lors du dessin est le choix du sujet. Pour la plupart des artistes en herbe, il est plus facile de sélectionner une image de stock (qui est déjà plate) et d'en dessiner une copie que d'essayer de dessiner un objet 3D. Pour commencer, trouvez quelque chose avec des lignes et des formes simples, avec moins de couleurs, ce qui facilitera la pratique de vos compétences en dessin. Habituellement, dans les premières images, vous pouvez essayer de représenter :
   • un bol de fruits;
   • un vase de fleurs ;
   • pile de livres.
2. 2 Dessinez un croquis. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une obligation, la plupart des artistes trouvent utile d'esquisser les grandes lignes de leur future peinture sur toile. Utilisez un crayon dur et simple pour tracer soigneusement les formes et les formes sur la toile. Vous peindrez dessus, mais les lignes subtiles vous aideront à placer les objets aux bons endroits.
3. 3 Trouvez une source de lumière. Les couleurs de votre dessin, l'emplacement de la peinture sur la toile, tout cela dépend directement de la position de la source lumineuse. Regardez votre sujet, déterminez où seront les parties claires et où seront les parties sombres. Mélangez les couleurs dans cet esprit, créez différentes nuances d'ombres de la même couleur pour des transitions naturelles.
4. 4 Commencez à peindre le fond. En peinture, il est préférable de commencer par l'arrière-plan et de remonter jusqu'au premier plan. Cela vous permettra de superposer soigneusement les objets dans votre dessin et de créer une sensation de distance. Utilisez une couleur à la fois, en revenant et en ajoutant de nouvelles couches de couleurs au fur et à mesure. Écrivez d'abord l'arrière-plan, puis vous commencerez à ajouter les objets les plus proches du premier plan.
5. 5 Ajoutez votre objet principal. Une fois que vous avez terminé de dessiner l'arrière-plan, vous pouvez commencer à ajouter des objets et des formes. Travaillez les couches de peinture de la même manière que vous le feriez pour le fond. Votre sujet principal est le centre de composition du dessin, il est donc très important que vous le travailliez aussi soigneusement que possible, en tenant compte de tous les éléments artistiques qui ont été abordés dans la deuxième partie. Analysez-le sous tous les angles et concentrez-vous sur la création de formes simples, pas sur l'objet entier.
   • Si vous rencontrez des problèmes avec la précision de l'image, essayez de retourner le travail à l'envers. Dessiner un objet sous un angle différent permettra au cerveau de se concentrer sur les formes constitutives, plutôt que sur la façon dont vous visualisez les contours.
   • Commencez par les teintes les plus claires, puis passez aux plus foncées. Des couches claires et dures sur les plus sombres, commencez donc par des blancs et des pastels avant de passer aux couleurs riches.
6. 6 Ajoutez des détails. Lorsque le dessin est presque terminé, travaillez sur les détails de l'arrière-plan et des formes. Souvent, cela ajoutera de la texture avec un pinceau, du flou et du glaçage, ainsi que des formes petites et détaillées que vous représenterez avec une couche supérieure. Maintenant, vous devez vraiment vous concentrer et finaliser toutes les petites choses.
7. 7 Terminez le travail et nettoyer. Lorsque tous les détails sont prêts, votre travail est terminé ! Corrigez les éventuelles erreurs dans le dessin, signez dans le coin et nettoyez tous les outils de travail. Il est très important de garder vos pinceaux propres pour les garder en bon état plus longtemps. Enlevez les peintures et autres fournitures.

Méthode 4 sur 5: Acheter d'autres fournitures

1. 1 Sélectionnez les pinceaux. Lors de l'achat d'un pinceau, il faut faire attention à deux choses : la forme des poils et le matériau dont il est fait. Les pinceaux se présentent sous trois formes : rond (avec une pointe arrondie pointue), plat et plat semi-circulaire (comme un plat, seulement arrondi au bout). Le matériau peut être de la zibeline, de l'écureuil, des synthétiques, un mélange de fibres synthétiques et naturelles, ou des poils de porc.
   • Pour la peinture à l'aquarelle, les pinceaux en martre ou en écureuil avec une pointe ronde sont les meilleurs.
   • Pour l'acrylique, il est préférable d'utiliser des pinceaux synthétiques et semi-synthétiques avec une extrémité plate.
   • Pour la peinture à l'huile, il est préférable de choisir des pinceaux plats semi-circulaires fabriqués à partir de mélanges synthétiques ou de soies de porc.
2. 2 Sélectionnez votre toile. Une toile tendue serait la meilleure option pour l'acrylique ou l'huile, et elle est également peu coûteuse. Cependant, le papier à dessin épais, la toile tendue sur une planche et le papier aquarelle sont également de bons choix. L'huile et l'acrylique peuvent être utilisés sur la plupart des surfaces lisses comme le bois ou le plastique. Les aquarelles ne peuvent être utilisées que sur du papier ou du tissu spécial.
   • Ne peignez pas à l'aquarelle sur du papier ordinaire pour imprimante, car l'encre sera trop lourde et humide, ce qui froissera et gonflera le papier.
   • Avant de peindre sur du bois ou du plastique, enduisez la surface d'un apprêt pour maintenir la peinture en place.
3. 3 Faites le plein du reste des accessoires. En plus de tous les outils, vous aurez également besoin d'une palette, de bocaux d'eau (la vapeur est préférable - un pour rincer les pinceaux, l'autre pour la peinture humide) et un chiffon, ainsi que des vêtements appropriés tels qu'une vieille chemise ou un tablier. D'autres matériaux supplémentaires ne sont nécessaires que pour les peintures à l'huile, mais pas pour les acryliques et les aquarelles. Il sera également agréable d'acquérir des levkas ; C'est un apprêt blanc pour préparer n'importe quelle surface (y compris la toile et le papier) pour la peinture.
   • Une pièce facultative mais souhaitable est le chevalet sur lequel vous placerez la toile pendant que vous travaillez. Sinon, vous pouvez simplement vous asseoir sur n'importe quelle surface plane et stable.

Méthode 5 sur 5: Mélanger les couleurs

1. 1 Faire connaissance palette de couleurs. La roue chromatique est une palette de couleurs qui vous aide à comprendre comment une couleur particulière est obtenue. Il existe trois principaux ensembles de couleurs : primaire, secondaire et autres. Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Ces couleurs ne peuvent être prises que prêtes à l'emploi à partir de tubes ; ils ne peuvent pas être obtenus en mélangeant d'autres couleurs. Les couleurs secondaires (violet, vert et orange) peuvent être mélangées à partir des couleurs primaires. Le reste des couleurs se trouve sur la roue chromatique entre les couleurs primaires et secondaires (par exemple, turquoise ou pêche).
   • Rouge + Jaune = Orange
   • Jaune + Bleu = Vert
   • Rouge + Bleu = Violet
2. 2 Mélangez les couleurs. Mélangez les couleurs si vous avez besoin de plus de nuances. Il n'y a rien de pire que d'écrire avec uniquement les peintures incluses dans l'ensemble. Mélangez les couleurs pour en créer de nouvelles; mélangez les deux couleurs de base dans des proportions égales pour une nouvelle couleur pure, ou ajoutez-en plus pour une nuance différente. Par exemple, si vous ajoutez un peu plus de bleu lorsque vous mélangez du violet, vous obtenez une teinte indigo, et si vous ajoutez un peu plus de rouge, vous pouvez obtenir une couleur marron foncé.
3. 3 Créez des nuances plus claires. L'ajout d'une petite quantité de blanc à n'importe quelle couleur la rendra plus claire, convertissant la couleur d'origine en son ton plus clair. La plupart des couleurs directement de l'ensemble peuvent être trop vives et juteuses, et lorsque vous ajoutez du blanc, vous obtenez des tons pastel.
   • Ajouter du blanc à la couleur que vous voulez est plus difficile, alors essayez d'abord d'ajouter une couleur au blanc. De cette façon, vous aurez besoin de moins de peinture pour obtenir la teinte pastel.
4. 4 Mélangez des nuances plus foncées. Contrairement aux couleurs claires, elles sont obtenues en mélangeant n'importe quelle couleur avec du noir. Ensuite, les couleurs deviennent un peu plus foncées, par exemple, le rouge devient bordeaux et le bleu devient bleu foncé. Il sera plus facile d'ajouter une petite quantité de noir à une couleur que d'ajouter de la couleur. Dans ce cas, le moins c'est le plus : commencez toujours par le moins de peinture noire possible afin de ne pas devenir trop foncé tout de suite.
5. 5 Créez des tons différents. Si la couleur est trop vive, ajoutez-y sa couleur complémentaire pour l'atténuer. Cela changera la couleur d'origine en sa teinte. Les couleurs complémentaires se font face sur la roue chromatique. Par exemple, le vert est complémentaire au rouge, le violet au jaune et l'orange au bleu.

Conseils

• Obtenir un teint de peau n'est pas si difficile, mais si vous mélangez simplement l'orange et le blanc pour un teint pêche, vous verrez que c'est plat et contre nature.Jetez un œil à votre propre peau. Les veines donnent la différence de nuances. Pour les peaux claires, ajoutez un peu de vert, et pour les peaux foncées, ajoutez un peu de bleu.
• Visitez les musées locaux et les galeries d'art. S'il n'y a pas de musées dans les environs, renseignez-vous auprès des écoles d'art ou des universités qui ont des départements d'art : ils organisent peut-être des expositions de travaux. Certains musées populaires dans le monde proposent des visites en ligne de leurs salles, ainsi que la possibilité de visualiser des photographies haute résolution de peintures sur leurs sites Web.
• Ne présumez pas que l'image a disparu si vous faites une erreur. La peinture est un art, et l'art peut être transformé. Si vous faites quelque chose de mal, calmez-vous et éloignez-vous du travail de quelques pas. Si l'erreur est très visible, essayez de transformer cet extrait en quelque chose d'autre. Si l'erreur n'est pas visible à distance, personne d'autre ne la verra.
• Explorez des classiques tels que des peintures de Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch et Pierre-Auguste Renoir. Ils vous donneront une idée des différents styles de peinture.
• Essayez de vous faire des amis avec d'autres artistes. Certaines écoles d'art proposent des cours ouverts au cours desquels les artistes peuvent travailler ensemble dans un même atelier. Parler aux autres de leurs styles et techniques préférés, ou simplement les regarder travailler, élargira vos horizons.
• Soyez spontané : si vous n'avez pas d'idée de peinture, trempez votre pinceau dans différentes couleurs et appliquez-les au hasard sur la toile. Vous serez étonné de ce que vous obtenez : c'est peut-être une passion qui se cache profondément dans le subconscient.
• Regardez des films sur l'art, par exemple :
  • "Fille avec une boucle d'oreille de perle" à propos de Vermeer. Plusieurs scènes parlent de la théorie des couleurs et des techniques de peinture.
  • "Frida" sur la vie et l'art de Frida Kahlo. Vous y verrez d'excellents exemples de transfert d'expressions faciales et de visions imaginaires, ainsi que des techniques artistiques.

Avertissements

• N'abandonnez pas trop tôt. La peinture est généralement un processus long et répétitif, et la création d'une peinture peut prendre d'une demi-heure à plusieurs mois. Rappelez-vous toujours que la plupart des œuvres d'art semblent mauvaises jusqu'à ce qu'elles soient terminées. Si vous n'aimez pas ce qui sort, prenez votre temps et continuez à travailler sur la peinture. En peinture à l'aquarelle, essayer d'écraser une superposition ratée aura l'air désordonné, mais lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, une nouvelle couche de peinture aidera à retoucher, masquer ou accentuer les couches en dessous.

De quoi avez-vous besoin

• Peintures - aquarelles ou acryliques
• Toile adaptée aux couleurs sélectionnées : aquarelle - papier aquarelle, acrylique - toile sur châssis, toile à bord, papier acrylique ou même aggloméré
• Brosses en fibres synthétiques de différentes tailles
• Pot d'eau
• Sujet du dessin (objet réel, photographie, photo de magazine, etc.)
• Palette
• Crayon et gomme pour l'esquisse initiale (facultatif)
• Croquis et bloc d'idées (facultatif)
• Chevalet (facultatif)