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Le terme "esquisse gestuelle" a de nombreuses significations différentes, mais elles ont toutes une chose en commun - c'est une esquisse rapide, dont le but est de capturer l'essence de l'objet à dessiner, et non de le dessiner en détail. Le croquis gestuel est souvent perçu comme un outil d'apprentissage, car il est difficile d'imaginer au moins une école d'art qui n'ait pas de cours sur le dessin de personnes qui changent de position au bout de 30 secondes. Mais au-delà de cela, l'esquisse de gestes a de nombreux objectifs pratiques. Grâce à la vitesse et au style du dessin gestuel, l'artiste apprend à capturer efficacement les mouvements et à esquisser leurs caractéristiques communes - c'est une compétence nécessaire pour dessiner un animal ou esquisser un coureur. Comme rien d'autre, le dessin gestuel nécessite une pratique constante, et quelques conseils ne vous feront pas de mal.

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1. 1 Sélectionnez un objet de dessin. Dans de nombreux programmes d'écoles d'art, les objets du dessin gestuel sont des figures humaines, posant généralement des modèles. Cependant, l'objet de dessin peut être n'importe quoi - l'essentiel est qu'il ait une entité que vous souhaitez dessiner. Au stade initial, cela vaut la peine de dessiner des poses statiques ou des objets fixes, mais cela vaut également la peine d'essayer de dessiner des objets en mouvement ou des personnes en mouvement. C'est ce qu'on appelle le dessin dynamique - il n'y a pas beaucoup de différence entre cela et le dessin gestuel. Ils se concentrent tous les deux sur le dessin rapide d'objets en mouvement, mais le dessin dynamique se concentre sur l'action de l'objet et le dessin gestuel se concentre sur son essence. Parfois, l'action et l'essence sont les mêmes.
2. 2 Considérez l'objet de dessin. La partie la plus importante de la peinture gestuelle, comme tout art en général, consiste à examiner attentivement l'objet à dessiner. Il ne suffit pas de le regarder - vous devez le considérer très attentivement, sans faire attention à autre chose. Vos yeux doivent devenir la lentille à travers laquelle l'image est transférée directement sur le papier.
   • Concentrez-vous sur le sujet. Bien sûr, vous devez regarder le dessin de temps en temps, mais ce ne devrait être qu'un coup d'œil rapide et non persistant. Certains types de dessin exigent que vous fassiez attention au crayon et à ce que vous dessinez. Mais dans la peinture gestuelle, vous devez garder votre regard sur l'objet de dessin autant que possible. Essayez de résister à la tentation de regarder le dessin.
3. 3 Définir la ligne principale de l'objet. On peut dire que chaque objet a une ligne spécifique qui définit son essence à un moment donné. Cela peut sembler trop compliqué, mais tout ce que vous avez à faire avant de commencer à dessiner est d'inspecter l'objet et de réfléchir à ce qu'il fait, à quoi il ressemble et comment il peut être dessiné de la manière la plus simple. Imaginez que vous ayez besoin de transmettre l'essence d'un objet en ne dessinant qu'une seule ligne. Et puis dessinez-le. Dans le cas du corps humain, par exemple, cette ligne peut être un axe traversant le corps. Il peut être courbé ou droit pour refléter la posture et le mouvement d'une personne. Parfois, il peut s'avérer que deux lignes traduisent mieux la pose qu'une.
   • Concentrez-vous sur la tension dans le corps de la personne. Chez les êtres vivants, une ou plusieurs parties du corps seront toujours les plus actives, les plus énergétiques. Par exemple, lorsque vous agitez votre main, les parties les plus actives de votre corps seront votre bras et votre main. Et lorsque vous vous tenez immobile avec vos bras croisés sur votre poitrine, la zone où les bras se croisent semblera la plus énergique et la plus tendue, même si vous êtes immobile. Concentrez-vous sur ce qui rend cet objet de dessin différent de tout autre objet que vous pourriez dessiner (ou ce qui rend l'objet actuellement différent de ce qu'il était auparavant). C'est ce qui doit être "attrapé" correctement dans le dessin. Si, par conséquent, vous n'avez pas le temps de finir de dessiner d'autres pièces, alors ce n'est pas grave.
4. 4 Dessinez avec des lignes de contour. Lorsque vous dessinez le corps d'une personne, ses membres, son torse et sa tête peuvent être dessinés avec des lignes de contour. Dans une certaine mesure, ces lignes sont le contour du corps humain, mais elles ne doivent pas nécessairement transmettre toutes les caractéristiques anatomiques. Vous dessinez le corps avec des lignes de contour simples et uniques, et de ce fait, le dessin est en deux dimensions. Étant donné que vous essayez de capturer rapidement l'essence de la silhouette, vous n'avez pas le temps de travailler en détail les différentes parties du corps. Les courbes de niveau montrent simplement que ces parties du corps existent et ne donnent qu'une indication de leur position.
5. 5 Donnez du poids à votre silhouette. Tout artiste rencontre des difficultés lorsqu'il dessine le volume du corps, lorsqu'il essaie de montrer le poids du corps. Une technique parfois utilisée dans le dessin gestuel consiste à représenter le volume à l'aide de mouvements circulaires. Ceci est similaire au dessin d'ombres, à la différence que nous dessinons le volume rapidement et non en détail. Bien sûr, vous pouvez dessiner des cercles plus foncés ou plus clairs pour montrer qu'il y a quelque part plus de volume et quelque part moins, mais, en règle générale, il nous suffit de montrer qu'il y a du volume à cet endroit de la figure. Cependant, le volume n'a pas besoin d'être affiché partout. Le corps humain entier est en trois dimensions, mais vous ne voulez pas que le dessin soit un fouillis de cercles. Dans un mouvement circulaire, marquez les muscles, l'abdomen, les fesses, ou toute autre zone du corps qui ressort. Au lieu de cercles, vous pouvez utiliser des lignes (comme pour dessiner des ombres) ou combiner des lignes avec des cercles.
6. 6 La main doit bouger. Tout au long du dessin gestuel, la main doit bouger. Il faut laisser passer l'image à travers ses yeux jusqu'au papier sans y penser. Dès que vous arrêtez votre main, vous abandonnez immédiatement le processus de dessin et commencez à réfléchir.
   • Tenez doucement le crayon, les mouvements doivent être fluides. Parfois, les artistes utilisent la peinture gestuelle comme échauffement avant d'autres types de peinture, car pendant cela les muscles du bras et de la main sont « échauffés ». C'est parce que vous vous laissez tout simplement aller.Détendez-vous et laissez votre main bouger librement.
   • Limitez le temps passé à dessiner des parties de la forme. Non seulement vous ne devez pas vous arrêter, mais vous ne devez pas non plus vous attarder trop longtemps sur une partie de la silhouette. Essayez de limiter le temps pour dessiner une partie de la forme à 5-6 secondes. Pendant ce temps, essayez de « saisir » au mieux une partie de la figure avec vos yeux et dessinez-la, puis passez à la partie suivante. Vous pouvez "sauter" des pieds aux mains, puis à la tête - dessinez la partie sur laquelle tombe votre regard. Et ne vous inquiétez pas de garder un ordre logique ou de faire en sorte que tout s'emboîte parfaitement.
7. 7 Réglez une minuterie. Lorsque le dessin gestuel est enseigné en école d'art, le modèle change de position dans l'intervalle de 30 secondes à 2 minutes. C'est un excellent entraînement pour apprendre à dessiner rapidement et, plus important encore, identifier rapidement l'essence de l'objet de dessin. Cet exercice a également un avantage pratique : lorsque vous essayez de dessiner un papillon dans la nature, vous ne savez jamais combien de temps vous avez avant qu'il ne s'envole de vous pour toujours. Pensez au dessin gestuel de la même manière - vous essayez de dessiner une personne ou un objet et de dépeindre son essence en un instant. Une minute, une seconde, vous clignez des yeux - et tout sera différent.

Conseils

• Date des photos afin que vous puissiez suivre les progrès.
• Pendant le dessin gestuel, les gens tiennent souvent le crayon plus loin que d'habitude, parfois au milieu. Cela permet des mouvements plus fluides et plus flexibles tout en maintenant le contrôle.
• De nombreux artistes trouvent que trouver la ligne principale, que nous avons décrite ci-dessus, facilite le dessin plus loin, car après avoir trouvé cette ligne, il devient plus facile de placer d'autres parties de la forme. Cette ligne n'a pas besoin d'être tracée au tout début, et de nombreux artistes la dessinent plus tard. Si vous étiez capable de saisir "l'essence" de l'objet, alors il sera clair où va cette ligne, même si elle n'est pas tracée.
• Le dessin de signature est un excellent moyen de comprendre l'anatomie humaine ou animale et le "squelette" d'objets en mouvement tels que des voitures ou des machines. Plus vous les dessinez souvent, mieux vous commencerez à sentir leur forme et leur amplitude de mouvement, apprenez à voir le "squelette". C'est pourquoi les erreurs ne font pas peur dans le dessin gestuel : chaque fois que vous faites une erreur, vous apprenez à mieux voir l'objet et à le dessiner plus correctement la première fois.
• Ce n'est pas parce que vous devez constamment bouger votre main que vous devez le faire aussi vite qu'un colibri bat des ailes. Détendez-vous, les mouvements doivent être corrects et efficaces. La vitesse de dessin seulement dans une petite partie dépend de la vitesse de mouvement de la main.
• Considérez les dessins gestuels comme des œuvres indépendantes. Faites-les pour leur propre bien. De nombreux dessins gestuels finissent par se transformer en d'autres types de dessin artistique, mais il n'est pas nécessaire de percevoir le dessin gestuel comme une introduction à quelque chose de plus grand.
• Dessinez avec des lignes fines. Rappelez-vous, rien ne peut être lavé. Et pourtant, vous ferez constamment des "erreurs". Les longues lignes en gras sont difficiles à ignorer. Des lignes fines et des cercles peuvent être tracés les uns sur les autres, les uns à côté des autres, ou tout simplement pas remarqués. Si vous avez réussi à capturer l'essence de la figure dans un temps limité, vous pouvez y revenir plus tard et définir certaines zones ou contours avec des lignes plus épaisses.
• Une grande variété d'outils sont disponibles pour le dessin gestuel. Les crayons, les pastels, l'encre et l'aquarelle peuvent tous être utilisés pour dessiner avec succès des dessins gestuels.
• Il existe de nombreux styles de dessin gestuel. Voyez comment les gens peignent dans les cours d'art, regardez le travail dans les musées, recherchez sur Internet et vous trouverez une grande variété de styles de dessin gestuel.
• Commencez à redessiner des images à partir de livres ou d'Internet, puis apprenez à dessiner avec votre tête. Et n'oubliez pas de dessiner avec des lignes fines et des contours en gras plus tard.
• Dessinez des animaux endormis ou des bébés. Pendant le sommeil, ils bougent, s'agitent, se figent dans une position pendant une minute et se retournent sans même se réveiller. S'ils changent de pose, essayez de terminer le dessin de mémoire, ou laissez-le simplement inachevé et commencez-en un nouveau.