Comment entraîner sa voix

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Beaucoup de gens aiment chanter et aimeraient développer leur voix. Il existe une variété infinie de méthodes d'entraînement vocal, voici quelques-unes des plus sûres et des plus efficaces. Veuillez noter que cela prendra un certain temps et que vous rencontrerez des difficultés. Sois enthousiaste. Vous pouvez pratiquer pendant votre temps libre pour un développement personnel créatif ou pour vous préparer à de futures activités professionnelles. Utilisez ces techniques comme un outil pour trouver votre approche individuelle. Toutes nos voix sont uniques et belles à leur manière, alors appréciez ce cadeau. Amusez-vous à entraîner votre voix !

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1 Consultez les conseils ci-dessous avant de passer aux étapes suivantes. Les "Conseils" contiennent des instructions spécifiques pour chanter correctement, abordant des aspects tels que l'élévation du voile du palais, la respiration et la posture correctes, la position de la mâchoire, etc. Les "Etapes" contiennent des chants qui peuvent compléter les cours de chant.
2 Commencez par le chant de base "C, D, E, F, G, A, B, C", tout en jouant et en répétant les notes appropriées sur le clavier du piano avec votre voix. Revenez à la note C originale, en chantant tout dans l'ordre inverse : C, B, A, G, FA, MI, D, C.
3 Chant des notes "do re mi fa sol fa mi re do". Commencez par le son "a" sur les notes "do re mi fa". Continuez avec le son "I" sur les notes "G F Mi D C". La note "G" est un cran plus haut que "F". Par conséquent, vous devez chanter "I" un cran plus haut avant de redescendre l'échelle. Essayez d'appliquer une transition douce entre les notes. C'est ce qu'on appelle le legato.
4 Chantez la voyelle "a" avec les notes "do mi sol mi do". Divisez-les en deux syllabes : « do mi salt » et « mi do ». Essayez ce chant en staccato, c'est-à-dire saccadé, en séparant chaque note. Il est conseillé de mettre la main sur le ventre pour s'assurer que l'exercice est effectué correctement. Chaque syllabe doit provoquer une faible vibration dans l'abdomen lorsque l'air est repoussé du diaphragme.
5 Chanter "i-ya" sur les notes "do re mi fa sol mi do". "Et" vous devez chanter les notes "avant re mi fa" en legato, c'est-à-dire en reliant en douceur les notes. "I" doit être chanté en staccato avec les notes de "G E Do". Cet exercice demande de la pratique car il bascule entre les deux. Pendant que vous chantez « et », essayez de garder votre mâchoire détendue et n'ouvrez pas trop la bouche, en laissant un petit trou arrondi. Cela vous donnera un son chaleureux et spacieux. En chantant "Je", n'ouvrez pas non plus la bouche. Pour vérifier l'exactitude de l'exercice, il est préférable de garder la main sur le ventre au niveau du diaphragme.
6 Si vous l'avez remarqué, la note C apparaît plusieurs fois sur le clavier du piano. L'intervalle entier d'un do au suivant s'appelle une octave. Au fur et à mesure que votre gamme vocale s'étend, vous pouvez chanter quelques octaves. Le piano sera très utile pour la pratique. Appuyez sur la touche "avant". Selon le type de votre voix, elle peut être située n'importe où sur le clavier. Lorsque vous choisissez un point de départ, gardez à l'esprit que dans cet exercice, votre voix montera. Commencez par une octave confortable à chanter. Si vous ne connaissez pas votre type de voix, essayez différentes options et découvrez celle qui vous convient le mieux. Appuyez sur la touche C et répétez la note sonore avec votre propre voix. Étendez-le plus longtemps. Appuyez ensuite sur la touche C une octave plus haut et essayez également de la frapper et de l'étirer. S'il est trop élevé pour vous, essayez de commencer par une octave inférieure ou montez plutôt d'une demi-octave, de Do à Sol. Après le « C » du haut, revenez en bas et étirez-le le plus longtemps possible. Pour les débutants, cela peut être suffisant pour le premier jour d'exercices d'octave. Si vous voulez continuer, essayez la même chose avec la note D et avec d'autres notes selon la gamme. Cet exercice vous aidera à développer vos capacités vocales. Essayez de ne pas trop étendre votre voix.
7 Solfeggio utilise des signes de la main pour chaque note. Ils sont faciles à retenir, aidant à connecter l'image visuelle avec la sensation musculo-squelettique. C est indiqué par le poing, D est indiqué par la paume légèrement tournée vers la gauche et vers le bas, le pouce pointant dans votre direction. La notation pour la note "mi" est la paume avec la face intérieure vers le bas, le bout des doigts pointé vers la gauche et le pouce vers le côté. Fa - paume à moitié fermée, bout des doigts vers le bas. La note "sel" est une paume ouverte droite avec l'intérieur face à vous, le bout des doigts est dirigé vers la gauche. La note "A" est désignée comme une paume en forme de coupe tournée vers le bas.La note "si" est un poing avec l'index pointé vers le haut et légèrement vers la gauche. Après avoir terminé toutes les étapes de la gamme, serrez à nouveau le poing, indiquant un retour à la note originale "C". Vous maîtriserez le système des signes de la main en répétant ces symboles encore et encore. Cela peut être très intéressant et gratifiant, et vous pouvez marquer des notes au fur et à mesure que vous les jouez.
8 Commencez par la note C, en utilisant la notation manuelle pendant que vous la jouez. Étendez-le un peu plus longtemps, puis chantez la note "D", en la marquant également avec votre main. Revenez ensuite à la note C. Votre tâche est d'aller plus loin à chaque fois et de chanter d'abord "do" et "mi", puis "do" et "fa", "do" et "sol", "do" et "la", "do" et " si , faites et faites une octave plus haut, et ainsi de suite comme vous le souhaitez.
9 Si rien de tout cela n'a fonctionné, essayez d'y aller comme un cours. Vous pouvez trouver un professeur de chant en ligne ou dans le journal. (Très probablement, ce ne sera pas gratuit !)

Conseils

Lorsque vous chantez fort ou doucement, la même quantité d'air doit être utilisée et, dans les deux cas, la voix ne doit pas être tendue. L'utilisation du diaphragme pendant la respiration aide à contrôler ce processus. Vous pouvez également essayer d'étirer alternativement vos bras droit et gauche vers l'avant. Cette technique vous aide à apprendre à ajouter du volume à votre voix tout en chantant forte ou fortissimo.
Le palais mou doit toujours être relevé. Il doit y avoir suffisamment d'espace dans la cavité buccale pour que la voix sonne volumineux. Amenez votre langue le plus bas possible, les lèvres doivent prendre une forme arrondie, créant un petit trou. Ne pas trop ouvrir la mâchoire pour ne pas perturber la forme optimale de la bouche.
Choisissez des chansons qui vous conviennent en termes de portée (avec lesquelles vous êtes à l'aise).
Boire beaucoup d'eau.
Mettez de l'émotion dans votre chant et exprimez-la sur votre visage.
Inspirez l'air, puis couvrez votre nez avec votre main. Vous devriez avoir la même sensation en chantant. Apprenez à ne pas expirer par le nez lorsque vous chantez.
Commencez à la hauteur souhaitée de la note pour correspondre à la tonalité souhaitée. Augmentez ou diminuez la hauteur d'une note avec une voix semblable à celle d'une sirène jusqu'à ce que vous atteigniez la note souhaitée. Vous entendrez et ressentirez quand cela arrivera.
Écartez vos pieds à la largeur des épaules. Ne bloquez pas vos genoux, car un séjour prolongé dans cette position peut entraîner une perte de conscience. Redressez votre dos, le cou doit en être le prolongement. Ne penchez pas la tête sur le côté. Avancez et restez détendu.
Lorsque vous chantez avec des voix de poitrine dans le bas de la gamme, la voix a généralement un ton profond. Lorsque vous chantez dans le registre de tête, la voix est de plus en plus douce. Le chant mixte est un mélange des deux techniques, et vous pouvez sentir la vibration dans vos pommettes. Les registres déterminent quelles parties de votre corps résonnent lorsque vous chantez. Vous comprendrez dans quel registre vous chantez en définissant la frontière entre les deux registres. Chantez une note du bas de votre gamme. Augmentez progressivement la hauteur de la note, en remontant d'un souffle. À une certaine hauteur, votre voix se coupera, et c'est une limite naturelle. Vous chantez les notes dans la section à la frontière dans le registre de la poitrine. Tout ce qui dépasse la limite, vous chantez d'une voix plus douce (falsetto) dans le registre de tête. Une voix mixte quelque part entre ces deux principes de chant différents est utilisée lorsque vous jouez des notes limites, c'est-à-dire dans la plage de votre poitrine plus proche de la frontière entre les registres.
Placez les deux mains l'une sur l'autre sur le ventre. Respirez profondément et uniformément par le nez, tandis que votre ventre devrait se dilater. Lorsque vous expirez, vos muscles abdominaux doivent se contracter légèrement. Inspirez aussi profondément que possible pour qu'il y ait suffisamment d'air pour chanter de longues notes et phrases, ainsi que pour la possibilité de jouer en legato. L'expiration doit être lente et progressive pour retenir autant d'air restant que possible jusqu'à la prochaine inspiration.
Prononcez clairement les consonnes dans la chanson. Vous pouvez également souligner certains mots.
Le réglage de la voix consiste à jouer la note exacte sans trop la serrer ou la sous-étirer. Vous devez chanter en accord avec un instrument d'accompagnement, tel qu'un piano, et jouer les notes appropriées, sans dévier du diapason plus bas ou plus haut. Chantez une note spécifique tout en appuyant doucement votre index au centre de votre front. Cela a un effet psychologique qui aide de nombreux chanteurs à entrer dans les notes plus tard.

Avertissements

Reposons vos cordes vocales et buvons beaucoup de liquides.
Essayez de ne pas trop étendre votre voix.
Si vous ressentez un stress physique ou même de la douleur en chantant, arrêtez de vous entraîner. Cela peut être dû à l'utilisation d'une mauvaise technique. Consultez un coach vocal, un directeur de choeur ou un spécialiste vocal. On vous montrera ce que vous faites mal et comment corriger votre technique.
Les erreurs courantes suivantes sont à éviter : chanter avec le sourire, chanter avec une voix rauque, plexus solaire pincé, pomper trop d'air, forcer sa voix à dépasser sa gamme naturelle. Ce sont les principales causes de lésions des cordes vocales.

De quoi avez-vous besoin

Piano (facultatif)
Ta voix
Esprit ouvert
Le désir de maîtriser divers styles et techniques, en investissant dans ce processus votre créativité et votre talent naturel
La patience