Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 6: Les bases
• Partie 2 sur 6: Amplificateurs à tubes et à transistors
• Partie 3 sur 6: Amplis combos
• Partie 4 sur 6: Hauts, enceintes et piles
• Partie 5 sur 6: Produits dans un rack
• Partie 6 sur 6: Choisissez le bon son
• Conseils
• Mises en garde

Cela peut être intimidant lorsque vous voulez acheter un nouvel ampli de guitare, mais vous ne savez pas exactement quelle est la différence entre les tubes et les transistors, EL34 et 6L6 ou la différence entre le son britannique ou le son américain. Et à quoi ressemble un "ton crémeux"? Si vous ne faites pas attention, passez au ukulélé et déménagez à Hawaï! Mais avant de faire cela, lisez cet article. Nous vous dirons à quoi faire attention, les choses dont vous devez être conscient et vous chuchotons ce qui n'est pas important. Nous commencerons par le meilleur conseil qui soit:

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 6: Les bases

1. Utilisez vos oreilles. Cela peut sembler un peu trop facile et généralement peu technique, mais il est important que vous vous rendiez compte dès le départ que vous devez aimer le son de l'ampli. lié au style de musique que vous pratiquez.
   • Un ampli Marshall sonne bien - si le style de musique que vous jouez entre dans la catégorie Van Halen, Cream ou AC / DC.
   • Un ampli Fender sonne également très bien - si vous préférez le son de Stevie Ray Vaughn, Jerry Garcia ou Dick Dale.
   • La meilleure façon de savoir à quoi ressemble un ampli est de Le tien guitare. Si vous êtes débutant et pas tout à fait sûr, et que vous voulez un ampli "sur la croissance", demandez à quelqu'un du magasin de musique de jouer à ce sujet. La question clé ici est: comment l'ampli "a" sonne-t-il par rapport à l'ampli "b «Faites tout ce qu'il faut pour parvenir à un bon accord.
2. Évaluez vos besoins. Les amplificateurs sont généralement classés par puissance, et non par taille physique (bien que les amplis à haute puissance soient généralement plus grands).
   • Amplificateurs à tubes avec une puissance inférieure fournira une distorsion harmonique à faible volume, ce qui est préféré dans la salle de répétition, le studio ou la performance amplifiée.
   • Amplis à lampes avec une puissance plus élevée " se déformera à des volumes plus élevés - cela nécessite un mélange créatif dans une situation en direct.
   • La puissance a un effet à la fois sur le volume réel et sur le volume de la sensation. En général, pour doubler le volume de la sensation, la puissance doit être décuplée. Par exemple, un ampli de 10 watts sonnera deux fois plus silencieux qu'un ampli de 100 watts.
   • La puissance et le prix d'un amplificateur sont rarement liés, un amplificateur de 10 watts peut coûter deux, trois ou même dix fois le prix d'un amplificateur de 100 watts - en fonction de la qualité des composants et de la conception. Un amplificateur à transistor de 100 watts de second ordre est peu coûteux à produire par rapport à un excellent ampli à lampes de 5 watts de haute qualité.
3. Comprenez ce qui détermine la tonalité générale d'un ampli. La qualité sonore que vous ressentez peut être déterminée par de nombreux aspects, y compris (mais sans s'y limiter):
   • Les tubes du préampli
   • Les tubes de l'amplificateur de puissance
   • Le matériau de l'enceinte
   • Le type de haut-parleur
   • La résistance du haut-parleur
   • La guitare utilisée
   • Les cordons utilisés
   • Les effets utilisés
   • Les éléments de la guitare
   • Et même les doigts du joueur
4. Apprenez les catégories. Les deux principales catégories de configurations d'amplis de guitare sont: combo et haut / haut-parleur
   • Les amplificateurs combinés (combinés) combinent l'électronique de l'amplificateur avec un ou plusieurs haut-parleurs dans un seul boîtier. Ils sont généralement plus petits, car combiner un haut puissant avec une paire de haut-parleurs lourds tombe rapidement dans la catégorie des "haltérophiles".
   • La configuration haut / haut-parleur résout le problème de poids en séparant le haut-parleur de l'amplificateur. Un plateau est généralement placé au-dessus de l'enceinte, mais ils peuvent également être placés dans un rack, ce qui peut être utile pour les tournées et les chaînes de signaux de guitare plus complexes.

Partie 2 sur 6: Amplificateurs à tubes et à transistors

1. Comparez les tubes avec les transistors. Il existe des différences importantes entre les deux types de gain. Les amplificateurs à tubes utilisent des tubes à vide dans le préamplificateur et l'amplificateur de puissance, et les amplificateurs à transistors utilisent des transistors dans les deux parties. Cela se traduit par une grande différence de son.
   • Amplificateurs à transistors sont connus pour leur son net, propre et précis. Ils répondent rapidement à votre jeu et peuvent gérer bien plus que des amplis à lampes: pensez à la différence entre une ampoule (tube) et une LED (transistor). Jetez les deux par terre et vous pourrez balayer l'un des deux avec une brosse et une pelle à poussière. De plus, la technologie continue de se développer, de nombreux amplificateurs à transistors disposent en standard d'un grand choix de sons simulés à partir de différents amplificateurs, ce qui offre une énorme polyvalence.
   • Les amplificateurs à transistors d'une marque particulière ont souvent un son similaire, ce qui peut être utile si vous avez besoin d'un son fiable et reproductible. Ils sont également beaucoup plus légers que leurs frères à tubes et beaucoup moins chers.
   • Ces fonctionnalités polyvalentes et indestructibles se font au détriment de la chaleur du son. Bien que ce soit un jugement complètement subjectif, il y a des choses sensées à dire à propos de cette différence: lorsqu'un amplificateur à transistor se déforme, l'onde sonore présente des angles aigus et produit des harmoniques sur toute la gamme de l'audition humaine. Un amplificateur à tube déformant, par contre, a des coins arrondis et les harmoniques descendent déjà dans la gamme de fréquences de l'oreille humaine. Cela donne à l'amplificateur à lampes sa fameuse chaleur.
   • Amplificateurs à tubes ont un "je ne sais quoi" indéterminable, ce qui en fait le type d'amplificateur le plus populaire. Le son d'un ampli à lampes a été décrit comme "épais", "crémeux", "gras" et "riche" - des additifs qui vous rendraient très gras s'il s'agissait de nutrition!
   • Les amplis à lampes peuvent différer légèrement en termes de tonalité par ampli, et la différence est également plus grande par guitariste. Pour certains musiciens leur amplificateur qui détermine leur son avec la guitare.
   • La distorsion à lampe est plus douce et plus agréable à entendre pour la plupart, et si vous donnez beaucoup de tonnerre à l'ampli, une compression est créée qui donne aux lampes leur richesse sonore spécifique.
   • Les amplificateurs à tube peuvent être beaucoup plus puissants que les amplificateurs à transistors. Un amplificateur à tube de 20 watts peut facilement sonner aussi fort qu'un amplificateur à transistor de 100 watts.
2. Les inconvénients des amplis à lampes sont plus pratiques qu'audibles. Un ampli à lampes - et certainement un gros - est souvent très lourd: pas très agréable si vous devez toujours soulever vos trucs à trois!
   • Les amplis à lampes sont également plus chers, à la fois à l'achat et à l'entretien. Un amplificateur à transistor "est" exactement ce qu'il est. Un amplificateur à transistor sonne toujours de la même manière, année après année. Les tuyaux, par contre, s'usent lentement, il arrive un moment où il faut les remplacer. Les tubes ne sont pas très chers, mais de temps en temps, cela coûtera de l'argent (plus vous utilisez l'amplificateur, plus vous devez le remplacer souvent).
   • Les amplis à lampes ont rarement des effets d'émulation. Si vous voulez un son complètement différent, vous avez besoin d'effets de guitare. Le trémolo et les réverbérations à ressort sont souvent intégrés aux amplificateurs à lampes.
3. Ne soyez pas partial. Il est bon de connaître les avantages et les inconvénients des deux types d'amplificateurs, mais ce n'est en aucun cas toujours des "tubes bons, des transistors mauvais". Des recherches ont montré que les amplificateurs à tube et à transistor sont presque impossibles à distinguer les uns des autres tant qu'aucune distorsion ne se produit.

Partie 3 sur 6: Amplis combos

1. Explorez les options d'ampli combo. Voici quelques configurations de combos courantes:
   • Micro amplificateurs: 1 à 10 watts. Ce sont de très petits amplis de poche qui sont utiles pour s'entraîner en déplacement (ou lorsque certains essaient de dormir). Ils n'ont pas assez de puissance pour être utilisés dans la plupart des situations de "jam" (où il faut être entendu par rapport aux autres musiciens). En général, la qualité du son est très mauvaise (par rapport aux amplis plus grands) en raison de la faible puissance de sortie et des pièces de mauvaise qualité, donc pas très approprié pour les concerts. Le Marshall MS-2 est un exemple de micro-amplificateur très pratique (1 watt) qui a reçu de bonnes critiques pour un amplificateur à transistor de cette taille.
   • Amplis de pratique: 10 à 30 watts. Les amplis de pratique conviennent également à l'environnement de la chambre à coucher / du salon, bien que les plus forts soient mieux utilisés pour les petits concerts, surtout si un microphone est utilisé pour l'amplifier davantage à travers le système de sonorisation. Les amplis de pratique à lampe populaires qui sonnent au moins aussi bien que les amplis beaucoup plus gros comprennent: le Fender Champ, l'Epiphone Valve Junior et le Fender Blues Jr. En général, les meilleurs amplificateurs de cette catégorie ont une puissance de 20 à 30 watts et au moins un haut-parleur de 10 pouces.
   • 1x12 combos: Avec une puissance de 50 watts ou plus et au moins un haut-parleur de 12 pouces, l'ampli 1x12 est le plus petit boîtier considéré comme adapté aux concerts sans utiliser de microphone. Pour les modèles plus chers, comme ceux de Mesa, la qualité sonore est de calibre professionnel.
   • 2x12 combos sont les mêmes que les combos 1x12, mais ont un deuxième haut-parleur de 12 pouces. Le design est beaucoup plus lourd et plus grand que le 1x12, mais il est souvent le favori des musiciens professionnels lorsqu'ils se produisent dans des salles de petite à moyenne taille. L'ajout d'un deuxième haut-parleur donne la possibilité d'utiliser certains effets stéréo, en plus, deux haut-parleurs déplacent plus d'air qu'un (ce qui donne plus de présence à votre son). Un favori dans cette catégorie est le Roland Jazz Chorus, qui délivre un son spécifique, stéréo, propre et avec des effets intégrés.
2. Faites attention: les petits combos sont souvent préférés en studio. Par exemple, si vous voulez savoir à quoi ressemble un petit Fender Champ de 5 watts en studio, écoutez à nouveau la guitare d'Eric Clapton sur Layla!

Partie 4 sur 6: Hauts, enceintes et piles

1. Explorez les options de dessus et d'enceintes. Les combos sont excellents en tant que solution tout-en-un, mais de nombreux musiciens veulent pouvoir personnaliser leur son. Par exemple, ils aiment une enceinte Marshall, mais seulement si elle a un dessus Mesa sur le dessus. D'autres ne sont pas si exigeants en ce qui concerne le type d'enceinte, mais ils veulent simplement pouvoir construire un mur sur toute la largeur de la scène.
2. Apprenez la terminologie. Un "top" est un amplificateur sans haut-parleurs. Une «enceinte de haut-parleur» (ou armoire) peut être connectée à un dessus. Une empiler est un haut et un certain nombre d'enceintes connectées ensemble, prêtes à l'emploi.
   • Une pile est généralement plus appropriée pour les concerts que la pratique, bien qu'il n'y ait aucune règle selon laquelle vous ne devriez pas avoir une pile énorme dans votre salon - si votre famille le permet. Un mot d'avertissement: dans la plupart des cas, cela n'est pas apprécié! Une pile est très grande, très lourde et terriblement dure. Ce sont les outils d'un musicien qui joue dans de grandes salles.
3. Mettre ensemble. Un sommet a toujours à peu près la même taille, mais les puissances peuvent varier considérablement. Un petit sommet produit de 18 à 50 watts, tandis qu'un sommet puissant est généralement de 100 watts ou plus. Vous avez également des super amplis qui affichent une puissance de 200 à 400 watts causant des acouphènes.
   • Un petit dessus suffit généralement pour une pièce de taille petite à moyenne. Un petit haut est souvent associé à une enceinte 4x12 (qui contient quatre haut-parleurs de 12 pouces, comme son nom l'indique). Ce type de configuration est également appelé "half stack" et est préféré par de nombreux musiciens professionnels.
   • Gardez simplement à l'esprit avant d'acheter un demi-stack qu'ils seront trop gros et trop bruyants pour la plupart des cafés ou des salles avec une petite scène (donc la plupart des concerts que vous faites ne rentreront pas dans une voiture normale, les membres de votre groupe le feront. probablement pas aider à soulever et à demi "stack" doit endommager votre audition si vous n'utilisez pas de protection auditive. Une demi-pile fournit suffisamment de volume et la présence de quatre haut-parleurs.
   • Une un paquet entier est le rêve de nombreux guitaristes (mais il y aura des froncements de sourcils de la part de votre ingénieur du son et de ceux avec qui vous partagez la scène). Dans cette configuration, un amplificateur d'au moins 100 watts est connecté à deux enceintes 4x12. Les enceintes sont empilées verticalement (les unes sur les autres).
   • Une pile complète a la taille d'un homme de grande taille, c'est donc assez impressionnant à regarder. Le son est tout aussi impressionnant. Cette configuration ne convient que pour les plus grandes salles et même dans ce cas, l'ingénieur du son utilisera des microphones pour amplifier, donc en fait, vous ne l'utilisez jamais pleinement. La plupart des guitaristes professionnels utilisent deux demi-piles en stéréo plutôt qu'une pile complète pour une tournée.
   • Les guitaristes vraiment sadiques (du point de vue du son) comme certains guitaristes de heavy metal utilisent une table de 200 à 400 watts couplée à un stack complet. Dans tous les cas, vous avez besoin d'une protection auditive si vous ne voulez pas endommager votre audition de façon permanente.
   • La plupart des groupes avec une pile complète ne l'utilisent que pour le spectacle. Habituellement, un seul baffle possède des haut-parleurs, le reste est tout simplement vide. Mötley Crüe avait autrefois de fausses enceintes, faites de tissu noir et de poutres en bois, de sorte que cela ressemblait à un mur de piles!
4. Faites ce que font les guitaristes professionnels. La plupart des pros utilisent 2x12 ou demi-stacks car le son est plus facile à contrôler. Si vous voulez vraiment un stack complet, n'hésitez pas à y aller, mais vous ne pouvez vraiment l'utiliser que si vous allez faire une tournée du stade. Ils sont tout simplement trop gros et trop peu pratiques.

Partie 5 sur 6: Produits dans un rack

1. Utilisez un support. De nombreux musiciens utilisent un rack pour leurs appareils, généralement une boîte métallique renforcée avec des panneaux amovibles à l'avant et à l'arrière. À l'avant, si la boîte est ouverte, vous trouverez deux rangées verticales de trous filetés sur les côtés distants de 19 pouces - c'est la taille standard des racks.
   • Tout comme un arrangement avec haut et baffle, dans le cas d'un rack, vous avez un amplificateur séparé des haut-parleurs. Mais un amplificateur en rack peut être divisé en deux parties: le préamplificateur et le amplificateur. Un haut et un combo l'ont aussi, mais vous pouvez les séparer dans un rack.
   • La plupart des grands fabricants d'amplificateurs tels que Marshall, Carvin, Mesa-Boogie et Peavey fabriquent des amplificateurs montables en rack.
2. Le préamplificateur. Il s'agit de la première étape d'amplification: dans sa forme de base, le préamplificateur amplifie le signal de manière à ce que l'amplificateur de puissance puisse être contrôlé efficacement. Avec des préamplis plus chers, vous pouvez souvent changer le son, par exemple en utilisant un égaliseur.
3. L'amplificateur de puissance. Ceci est connecté au préamplificateur, il prend le signal qui a formé le préamplificateur et lui donne la puissance brute nécessaire pour pouvoir souffler à travers le haut-parleur. Tout comme un top, un amplificateur de puissance est disponible en différentes tailles, d'un minimum de 50 watts à des amplificateurs de puissance diaboliques de 400 watts.
   • Vous pouvez relier autant d'amplificateurs de puissance que vous le souhaitez dans une chaîne ou les accrocher en parallèle à différentes sorties de préamplificateurs pour booster le signal, mais aussi pour pouvoir mixer les différents sons des amplificateurs de puissance.
4. Inconvénients des dispositions en rack. Comme vous l'avez remarqué, un amplificateur en rack peut être très compliqué. Un guitariste débutant deviendrait lentement fou. Ils sont également plus gros et plus lourds qu'un plateau, plus la taille et le poids du rack lui-même. Parce que vous devez acheter plusieurs pièces et accessoires, un nouvel amplificateur en rack peut être plus cher qu'un haut.
5. Voyez les avantages. Un rack vous permet de mixer des produits de différents fabricants et ainsi trouver un son que personne d'autre n'a! Et en plus du préampli et de l'ampli de puissance, il existe de nombreux autres appareils que vous pouvez placer dans le même rack - réverbérations, retards, égaliseurs et autres jouets amusants.
   • Les racks ont souvent des roues, ce qui facilite leur déplacement, et cela peut également simplifier l'ensemble de votre configuration: vos composants sont toujours prêts à jouer lorsque vous avez votre rack sur scène.
   • Enfin, les racks sont rares, vous attirerez donc l'attention de toute façon. Les gens seront impressionnés lorsque vous roulerez votre rack dans une répétition ou une performance, mais attention: les gens attendent un guitariste chevronné, ou au moins un qui sait exactement comment utiliser son rack. N'allez nulle part avec votre rack tant que vous ne savez pas exactement comment faire en sorte que tous ces éléments fonctionnent ensemble comme vous le souhaitez. Des musiciens comme Robert Fripp, The Edge et Kurt Cobain ont / avaient une préférence pour les racks.

Partie 6 sur 6: Choisissez le bon son

1. Comprenez pourquoi différents types d'amplis conviennent à différents types de musique. Il existe de nombreux types différents, mais les amplificateurs peuvent être grossièrement divisés en deux catégories: "vintage" et "high gain".
2. Choisissez le bon amplificateur pour le travail. Chaque style de musique rock a des amplificateurs caractéristiques. Voici quelques directives générales:
   • Amplis vintage produire le son classique des premiers amplis. Le son vintage est toujours considéré par les guitaristes de jazz, blues et blues rock comme le plus adapté au style. Les amplis vintage peuvent en fait être antiques ou ce sont des amplis modernes construits pour imiter le son vintage. Le son vintage est basé sur des amplificateurs de Fender, Vox, Marshall et d'autres marques des années 50, 60 et 70. Pensez «vintage» et vous pensez automatiquement à Hendrix, Led Zeppelin, Eric Clapton, Deep Purple etc. C'est là que tout a commencé.
   • Gain élevé les amplis produisent un son avec plus de distorsion que les amplis vintage. Tout le monde n'est pas d'accord sur le développement d'amplificateurs à gain élevé, mais beaucoup pensent qu'Eddie Van Halen a joué un rôle crucial dans la création de ces amplificateurs. Van Halen en savait peu sur l'électronique (il a admis que c'est pourquoi sa guitare est si étrangement assemblée), mais a obtenu son son à gain élevé en réglant tous les boutons sur dix, puis en contrôlant le volume avec un «variac». vers le bas. Avec son célèbre solo dans "Eruption" de 1977, Eddie Van Halen introduit pour la première fois le son déchirant d'un amplificateur dont les tubes sont complètement saturés. Les constructeurs d'amplificateurs ont ensuite ajouté des étages de gain supplémentaires aux préamplis afin d'obtenir un son à gain plus élevé à un volume contrôlable. Avec le développement des métaux lourds, le besoin d'amplificateurs à gain élevé de plus en plus féroce s'est développé. Pour le hard rock et le heavy metal du début des années 80 et au-delà, les amplis vintage sont certainement éclipsés par leurs opposés à gain élevé.
   • Si vous voulez jouer du jazz, du blues-rock (dans le style de Led Zeppelin) ou du heavy metal (dans le style de Black Sabbath), un ampli à lampes à gain inférieur est probablement le plus approprié. Un modèle à gain élevé est plus adapté au hard rock et au métal.
   • La technologie de simulation d'amplificateur (modélisation), qui permet à un ampli de sonner comme de nombreux amplis différents, est un développement relativement récent qui a rencontré les fans et les critiques. Les amplis à modélisation peuvent être très utiles, mais si vous êtes un puriste, vous préférerez quand même un vrai Fender Twin Reverb, un ancien haut Marshall "Plexi" ou quelque chose de similaire.

Conseils

• Veillez à ne pas surcharger un amplificateur à transistor. N'ayez pas peur de régler le gain sur 10, mais faites attention à ne pas mettre des effets d'overdrive devant l'ampli car vous pourriez graver un transistor. Ce n'est pas dangereux avec un ampli à lampes, car les lampes peuvent gérer une quantité ridicule d'overdrive.
• il vaut souvent mieux acheter un petit ampli avec un bon son qu'un gros ampli fort qui sonne pas cher. Vous ne regretterez jamais un bon son, mais vous regretterez toujours un mauvais son. Certains magasins de musique essaieront de vendre aux débutants un ampli bruyant avec beaucoup d'effets, mais ne craignez pas cela. Utilisez vos oreilles et choisissez un ampli dont vous aimez vraiment le son, ne dépensez pas d'argent jusqu'à ce que vous trouviez cet ampli.
• Essayez toujours avant d'acheter. La plupart des magasins de musique se feront un plaisir de vous aider, sinon vous devrez vous rendre dans un autre magasin.
• Achetez un amplificateur de modélisation si vous recherchez un amplificateur capable de «tout». Les meilleurs de ces amplis peuvent reproduire approximativement le son de nombreux autres amplis et ils ont souvent de nombreux effets supplémentaires tels que delay, chorus, flanger, reverb, etc. Line6, Crate et Roland font de bons combos d'effets.
• Pour la plupart des guitaristes, un ampli de 30 watts est plus que suffisant pour la chambre à coucher, les répétitions ou les petits concerts.
• Soyez prudent avec un ampli à lampes si vous le souhaitez. Les amplis à lampes sont généralement beaucoup plus délicats que les amplis à transistors. Un nouveau dessus de tube Soldano tombé dans les escaliers peut avoir été endommagé au-delà de la réparation, tandis qu'un dessus de transistor aléatoire pourrait toujours fonctionner.
• Si vous souhaitez acheter un ampli, ne vous contentez pas de regarder le prix. Les amplis moins chers peuvent parfois sonner très bien, tandis que l'ampli le plus cher n'est souvent pas du tout adapté à ce dont vous avez besoin. Lisez les avis des utilisateurs sur divers sites Web.

Mises en garde

• Gardez le volume bas lorsque vous vous entraînez à la maison. Les écouteurs sont toujours utiles. Faites également attention avec votre pile Marshall dans le garage si vous vivez dans une maison en rangée. Tout le monde ne peut pas apprécier "War Pigs" de Black Sabbath à un volume ridicule.
• Ne jouez jamais sur un ampli à lampes sans enceinte connectée. Sans haut-parleur, vous aidez l'amplificateur aux philistins.
• Si vous jouez très fort et avec beaucoup de distorsion, vous devez toujours vous assurer que votre haut-parleur peut le gérer.